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Las mejores películas de cine independiente

hace 1 año| visto 14303 veces

Introducción

Son películas en la mayoría de sus casos con presupuestos ínfimos en comparación con las grandes producciones venidas de Hollywood. Sus actores y directores no son muy conocidos, pero aún así han dado buenos resultados en taquilla haciendo que tanto la crítica como el público se pongan a sus piesa. Estas son las películas de cine independiente mejor valoradas por el público en Internet.

Cube

Cube

De Wikipedia, la enciclopedia libre
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Cube
Título Cube (España)
El Cubo (Hispanoamérica)
Ficha técnica
Dirección Vincenzo Natali
Producción Colin Brunton
Mehra Meh
Betty Orr
Guion André Bijelic
Vincenzo Natali
Graeme Manson
Música Mark Korven
Fotografía Derek Rogers
Montaje John Sanders
Protagonistas Nicole de Boer
Nicky Guadagni
David Hewlett
Andrew Miller
Julian Richings
Wayne Robson
Maurice Dean Wint
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País(es) Canadá
Año 1997
Género Ciencia Ficción
Terror
Duración 90 minutos
Idioma(s) inglés
francés
Compañías
Productora Viacom Canada
Téléfilm Canada
Ontario Film Development Corporation
Odeon Films
The Harold Greenberg Fund
The Feature Film Project
Cube Libre
Distribución Cineplex-Odeon Films
TriStar Pictures
Presupuesto CAD 365,000
Sucesión de películas
Cube Cube 2: Hypercube
Ficha en IMDb

Cube es una película canadiense de 1997 dirigida por Vincenzo Natali. Obtuvo los premios de mejor película y mejor guion en la edición de 1998 del Festival de cine fantástico de Sitges. El guion está coescrito por el propio Natali junto con André Bijelic y Graeme Manson.

Contenido

Reparto

Actor Personaje Profesión del personaje Muerte del personaje
Julian Richings Alderson la primera víctima Despedazado en cuadros por una red de metal.
Wayne Robson Rennes el fugitivo Un ácido le derrite la cara.
Nicky Guadagni Helen Holloway la médico Quentin la suelta al vacío cuando están al borde del cubo.
Maurice Dean Wint Quentin el policía Partido en dos contra la pared cuando el cubo cambia de posición cuando Worth sostuvo su pie para impedirle el paso.
David Hewlett David Worth el arquitecto Apuñalado por Quentin, queda atrapado en el cubo y muere.
Nicole de Boer Leaven la estudiante de matemáticas Apuñalada por Quentin con la manija de una puerta, al igual que Worth queda atrapada en el cubo, donde muere.
Andrew Miller Kazan el autista Único superviviente.

Argumento

Un grupo de personas despierta, sin saber cómo han llegado, en un laberinto compuesto por habitaciones cúbicas idénticas entre sí, algunas de las cuáles esconden trampas mortíferas.

Cada habitación tiene seis salidas, una por cada lado del cubo, al abrir cada salida se pasa a una habitación contigua que puede ser una habitación segura o con una trampa mortal. Entre habitación y habitación hay unos números que esconden la clave para salir del cubo.

Leaven, la estudiante de matemáticas descubre una estrategia basada en números primos para ir avanzando por el cubo madre, lo que en cierto momento de la película deja de funcionar.

Mientras tanto, se entremezclan la desesperación por salir y la obligación de trabajo en equipo, con la mente lo más fría posible, con el instinto de supervivencia. Las situaciones personales y roces entre los prisioneros salen a la luz, en un intento desesperado por llegar al final y sobrevivir a las horrorosas trampas que les esperan en las salas del cubo.

Curiosidades matemáticas acerca de esta película

  • Los números que se encuentran entre las puertas que unen a cada uno de los cubos son la clave para salir de éste, aquellas habitaciones cuyos números no son potencias de un úniconúmeros primos son seguras; gracias a las habilidades de Leaven y al autismo de Kazan pueden librar estas trampas.
  • Las permutaciones permiten predecir el movimiento de los cubos.
  • Vincenzo Natali −el director de esta película− explica que con las dimensiones dadas se puede construir un cubo similar al de la película.

Secuelas

Hay una secuela de esta película: Cube 2: Hypercube (2002) y una precuela: Cube Zero (2004).

Enlaces externos

Cube

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Cube
Título Cube (España)
El Cubo (Hispanoamérica)
Ficha técnica
Dirección Vincenzo Natali
Producción Colin Brunton
Mehra Meh
Betty Orr
Guion André Bijelic
Vincenzo Natali
Graeme Manson
Música Mark Korven
Fotografía Derek Rogers
Montaje John Sanders
Protagonistas Nicole de Boer
Nicky Guadagni
David Hewlett
Andrew Miller
Julian Richings
Wayne Robson
Maurice Dean Wint
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País(es) Canadá
Año 1997
Género Ciencia Ficción
Terror
Duración 90 minutos
Idioma(s) inglés
francés
Compañías
Productora Viacom Canada
Téléfilm Canada
Ontario Film Development Corporation
Odeon Films
The Harold Greenberg Fund
The Feature Film Project
Cube Libre
Distribución Cineplex-Odeon Films
TriStar Pictures
Presupuesto CAD 365,000
Sucesión de películas
Cube Cube 2: Hypercube
Ficha en IMDb

Cube es una película canadiense de 1997 dirigida por Vincenzo Natali. Obtuvo los premios de mejor película y mejor guion en la edición de 1998 del Festival de cine fantástico de Sitges. El guion está coescrito por el propio Natali junto con André Bijelic y Graeme Manson.

Contenido

Reparto

Actor Personaje Profesión del personaje Muerte del personaje
Julian Richings Alderson la primera víctima Despedazado en cuadros por una red de metal.
Wayne Robson Rennes el fugitivo Un ácido le derrite la cara.
Nicky Guadagni Helen Holloway la médico Quentin la suelta al vacío cuando están al borde del cubo.
Maurice Dean Wint Quentin el policía Partido en dos contra la pared cuando el cubo cambia de posición cuando Worth sostuvo su pie para impedirle el paso.
David Hewlett David Worth el arquitecto Apuñalado por Quentin, queda atrapado en el cubo y muere.
Nicole de Boer Leaven la estudiante de matemáticas Apuñalada por Quentin con la manija de una puerta, al igual que Worth queda atrapada en el cubo, donde muere.
Andrew Miller Kazan el autista Único superviviente.

Argumento

Un grupo de personas despierta, sin saber cómo han llegado, en un laberinto compuesto por habitaciones cúbicas idénticas entre sí, algunas de las cuáles esconden trampas mortíferas.

Cada habitación tiene seis salidas, una por cada lado del cubo, al abrir cada salida se pasa a una habitación contigua que puede ser una habitación segura o con una trampa mortal. Entre habitación y habitación hay unos números que esconden la clave para salir del cubo.

Leaven, la estudiante de matemáticas descubre una estrategia basada en números primos para ir avanzando por el cubo madre, lo que en cierto momento de la película deja de funcionar.

Mientras tanto, se entremezclan la desesperación por salir y la obligación de trabajo en equipo, con la mente lo más fría posible, con el instinto de supervivencia. Las situaciones personales y roces entre los prisioneros salen a la luz, en un intento desesperado por llegar al final y sobrevivir a las horrorosas trampas que les esperan en las salas del cubo.

Curiosidades matemáticas acerca de esta película

  • Los números que se encuentran entre las puertas que unen a cada uno de los cubos son la clave para salir de éste, aquellas habitaciones cuyos números no son potencias de un úniconúmeros primos son seguras; gracias a las habilidades de Leaven y al autismo de Kazan pueden librar estas trampas.
  • Las permutaciones permiten predecir el movimiento de los cubos.
  • Vincenzo Natali −el director de esta película− explica que con las dimensiones dadas se puede construir un cubo similar al de la película.

Secuelas

Hay una secuela de esta película: Cube 2: Hypercube (2002) y una precuela: Cube Zero (2004).

Enlaces externos

Cube (trailer) - YouTube

Cube (trailer)
      - YouTube

Donnie Darko

Donnie Darko

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Donnie Darko
Título Donnie Darko
Ficha técnica
Dirección Richard Kelly
Producción Adam Fields, Nancy Juvonen y
Sean McKittrick
Guion Richard Kelly
Protagonistas Jake Gyllenhaal
Patrick Swayze
Jena Malone
Holmes Osborne
Maggie Gyllenhaal
Drew Barrymore
Daveigh Chase
Mary McDonnell
James Duval
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País(es) Estados Unidos
Año 2001
Género ciencia ficción y suspense
Duración 113 minutos (versión original)
133 minutos (corte del director).
Ficha en IMDb

Donnie Darko es una película estadounidense rodada en 2001. Se trata de un thriller psicológico surrealista ambientado a finales de 1988. Cuenta la historia de un adolescente apodado «Donnie», quien tiene visiones sobre un siniestro conejo gigante llamado Frank que predice el día del fin del mundo. Donnie Darko no pudo ser estrenada en cines debido al atentado a las Torres Gemelas (11 de septiembre de 2001).[1] Pero tras haber sido llevada a DVD y a VHS, fue presentada en cines y se transformó en una película de culto. En mayo de 2004 se lanzó al mercado Donnie Darko: The Director’s Cut (la edición del director, Richard Kelly).

Contenido

Sinopsis

La película está ambientada en 1988 (año de elecciones en EE. UU.), en el pueblo de Middlesex (Virginia). En medio de la noche, el 2 de octubre, Donnie es despertado por una voz extraña que lo lleva hasta un campo de golf donde conversa con un conejo, de tamaño humano, y aspecto demoníaco llamado Frank. Este le explica que el mundo va a acabarse en 28 días, 6 horas, 42 minutos y 12 segundos. A la mañana siguiente, Donnie se despierta en medio del campo de golf, regresa a su casa y descubre que un motor de avión ha caído del cielo e impactado en su propia habitación, destruyendola. Sus padres le creían muerto y desaparecido entre los escombros. En ese momento comienzan una serie de acontecimientos que unen a Donnie con su compañera de clase Gretchen.[2]

Durante la película se explica que el protagonista es esquizofrénico y padece de sonambulismo, cuando su hermana lo acusa de no tomar su medicación. Donnie continúa viendo a Frank para luego comenzar a ver «flechas de líquido» saliendo del pecho de las personas, indicando los caminos que tomarán en el futuro inmediato.

Cadena de eventos

  • Frank saca a Donnie de su habitación y posteriormente de su hogar, iniciando una paradoja de predestinación. Frank dice que el universo tangencial colapsará en poco más de 28 días.
  • El día siguiente, Donnie va a la escuela. Su profesora de Literatura (Drew Barrymore), extrañamente, le dice a la chica nueva, Gretchen que se siente al lado del chico que le parezca más guapo, y al ver que mira con curiosidad a Donnie, la sienta a su lado. Esa noche, Frank se aparece y le dice a Donnie que inunde la escuela.
  • Como resultado, Donnie acompaña a Gretchen a su casa y le pregunta si quiere salir con él.
  • En una de sus salidas, en el cine, Frank aparece y ordena a Donnie que incendie la casa de Jim Cunningham, una celebridad de Middlesex. Cuando los bomberos investigan el incendio, descubren una habitación secreta, llena de material pedófilo.
  • Como resultado, la profesora de Educación Física de Donnie, piensa que hay una conspiración alrededor de Cunningham, y por eso decide ayudarlo.
  • En consecuencia la madre de Donnie debe sustituir a la profesora de educación física como responsable del grupo de baile de su hija y amigas (Sparkle Motion), que fue seleccionado para competir en el concurso «Búsqueda de Estrellas 1988» (Star Search ’88). Después de competir, el grupo viaja de vuelta a casa en el avión cuyo motor se transforma en el «artefacto» del universo tangencial.
  • La hermana mayor de Donnie, Elizabeth, es aceptada en Harvard. A causa de esto, Donnie y ella pueden tener una fiesta en su casa, ya que sus padres se encuentran fuera del pueblo. En esa fiesta, se produce un interludio romántico entre Donnie y Gretchen. Frank, un amigo de Elizabeth, sale de la fiesta con un amigo a comprar más cerveza.

El fin de la paradoja

Después de ese interludio romántico, Donnie vuelve a la fiesta, pero se da cuenta de que vuelve a ver las flechas líquidas en las personas; de alguna manera, recuerda que queda poco tiempo y decide llevar a Gretchen y a dos amigos a ver a Roberta Sparrow (la autora del libro "La Filosofía del Viaje en el Tiempo" donde explica fenómenos similares a los que Donnie experimenta), apodada Abuela Muerte (Grandma Death). Después de entrar en su casa, se encuentra con dos ladrones (el compañero de clase que se lleva mal con Donnie y su amigo), que buscaban las joyas que, aparentemente, Roberta Sparrow tenía.

Tras una pelea, Gretchen cae en la carretera. Mientras, la Abuela Muerte estaba parada en el medio de la carretera, mirando su buzón, ya que Donnie le había escrito una carta con sus reflexiones tras haber leído el libro. Frank estaba conduciendo de vuelta a la fiesta, cuando se encuentra con Roberta Sparrow. Tras evitar atropellarla, arrolla a Gretchen, matándola. Esta es la ensurance trap (trampa de garantía). Donnie corre hacia el cadáver de su novia, y en un ataque de ira, asesina a Frank, deseando hacer todo lo posible para salvar a Gretchen. Cuando amanece, el avión con su madre y hermana menor, pasa por el agujero de gusano y uno de los motores es desprendido y enviado de vuelta en el tiempo. Donnie reaparece en su habitación (en el universo primario), y se recuesta en su cama, riéndose mientras el motor cae, aplastándolo. Después de haber experimentado el universo tangencial, y viendo que los caminos de cada ser viviente siguen a través del tiempo, Donnie muere, salvando así la vida de Gretchen, de su madre, de su hermana menor, de Frank y de todas las personas que iban en el avión. De acuerdo al libro La filosofía del viaje en el tiempo, todo receptor vivo muere por el artefacto. Una explicación simple de la película y su final (basado en el comentario en el DVD), es que Donnie tenía que asegurarse (con la ayuda de Frank -un fantasma reverso ya que al estar muerto sirvió de mensajero-) que ocurra la cadena de eventos que causaron que el motor fuera a través del agujero de gusano. De lo contrario, el portal hubiera causado una paradoja, causando el fin del mundo, así como del universo verdadero.

El «Corte del director»

Richard Kelly ha presentado sus propias reflexiones acerca de la película en la edición Director’s Cut, del DVD. Esta edición incluye el libro ficticio "La filosofía del viaje en el tiempo, así como varias entrevistas. Su opinión acerca de la película es la siguiente:

A medianoche, el universo tangencial se separa del universo primario, gracias a la aparición de un artefacto, representado por un motor de avión. Los universos tangenciales son inestables y generalmente colapsan en menos de un mes, llevándose el universo primario consigo, si no es cerrado previamente. Cerrar el universo tangencial es un deber del receptor vivo (Donnie), dándole superpoderes para realizar su tarea. Aquellos que hayan muerto dentro del universo tangencial, se transforman en los muertos manipulados (Frank y ―de acuerdo con la última hoja del libro La filosofía del viaje en el tiempo― Gretchen), que también reciben ciertos poderes, entendiendo lo que pasa, y la habilidad de contactar con el receptor vivo a través de la cuarta construcción dimensional (el agua). Todos los que rodean al receptor vivo son los manipulados vivos, que (inconscientemente) son empujados a llevar al receptor vivo a cumplir su destino, cerrando el universo tangencial y, aparentemente, a morir por el artefacto.

Elenco

Notas

  1. OchoYMedio.info (la película no se estrenó debido al atentado a las Torres).
  2. CementerioDeNoticias.es.tl (sinopsis).

Enlaces externos

Donnie Darko

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Donnie Darko
Título Donnie Darko
Ficha técnica
Dirección Richard Kelly
Producción Adam Fields, Nancy Juvonen y
Sean McKittrick
Guion Richard Kelly
Protagonistas Jake Gyllenhaal
Patrick Swayze
Jena Malone
Holmes Osborne
Maggie Gyllenhaal
Drew Barrymore
Daveigh Chase
Mary McDonnell
James Duval
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País(es) Estados Unidos
Año 2001
Género ciencia ficción y suspense
Duración 113 minutos (versión original)
133 minutos (corte del director).
Ficha en IMDb

Donnie Darko es una película estadounidense rodada en 2001. Se trata de un thriller psicológico surrealista ambientado a finales de 1988. Cuenta la historia de un adolescente apodado «Donnie», quien tiene visiones sobre un siniestro conejo gigante llamado Frank que predice el día del fin del mundo. Donnie Darko no pudo ser estrenada en cines debido al atentado a las Torres Gemelas (11 de septiembre de 2001).[1] Pero tras haber sido llevada a DVD y a VHS, fue presentada en cines y se transformó en una película de culto. En mayo de 2004 se lanzó al mercado Donnie Darko: The Director’s Cut (la edición del director, Richard Kelly).

Contenido

Sinopsis

La película está ambientada en 1988 (año de elecciones en EE. UU.), en el pueblo de Middlesex (Virginia). En medio de la noche, el 2 de octubre, Donnie es despertado por una voz extraña que lo lleva hasta un campo de golf donde conversa con un conejo, de tamaño humano, y aspecto demoníaco llamado Frank. Este le explica que el mundo va a acabarse en 28 días, 6 horas, 42 minutos y 12 segundos. A la mañana siguiente, Donnie se despierta en medio del campo de golf, regresa a su casa y descubre que un motor de avión ha caído del cielo e impactado en su propia habitación, destruyendola. Sus padres le creían muerto y desaparecido entre los escombros. En ese momento comienzan una serie de acontecimientos que unen a Donnie con su compañera de clase Gretchen.[2]

Durante la película se explica que el protagonista es esquizofrénico y padece de sonambulismo, cuando su hermana lo acusa de no tomar su medicación. Donnie continúa viendo a Frank para luego comenzar a ver «flechas de líquido» saliendo del pecho de las personas, indicando los caminos que tomarán en el futuro inmediato.

Cadena de eventos

  • Frank saca a Donnie de su habitación y posteriormente de su hogar, iniciando una paradoja de predestinación. Frank dice que el universo tangencial colapsará en poco más de 28 días.
  • El día siguiente, Donnie va a la escuela. Su profesora de Literatura (Drew Barrymore), extrañamente, le dice a la chica nueva, Gretchen que se siente al lado del chico que le parezca más guapo, y al ver que mira con curiosidad a Donnie, la sienta a su lado. Esa noche, Frank se aparece y le dice a Donnie que inunde la escuela.
  • Como resultado, Donnie acompaña a Gretchen a su casa y le pregunta si quiere salir con él.
  • En una de sus salidas, en el cine, Frank aparece y ordena a Donnie que incendie la casa de Jim Cunningham, una celebridad de Middlesex. Cuando los bomberos investigan el incendio, descubren una habitación secreta, llena de material pedófilo.
  • Como resultado, la profesora de Educación Física de Donnie, piensa que hay una conspiración alrededor de Cunningham, y por eso decide ayudarlo.
  • En consecuencia la madre de Donnie debe sustituir a la profesora de educación física como responsable del grupo de baile de su hija y amigas (Sparkle Motion), que fue seleccionado para competir en el concurso «Búsqueda de Estrellas 1988» (Star Search ’88). Después de competir, el grupo viaja de vuelta a casa en el avión cuyo motor se transforma en el «artefacto» del universo tangencial.
  • La hermana mayor de Donnie, Elizabeth, es aceptada en Harvard. A causa de esto, Donnie y ella pueden tener una fiesta en su casa, ya que sus padres se encuentran fuera del pueblo. En esa fiesta, se produce un interludio romántico entre Donnie y Gretchen. Frank, un amigo de Elizabeth, sale de la fiesta con un amigo a comprar más cerveza.

El fin de la paradoja

Después de ese interludio romántico, Donnie vuelve a la fiesta, pero se da cuenta de que vuelve a ver las flechas líquidas en las personas; de alguna manera, recuerda que queda poco tiempo y decide llevar a Gretchen y a dos amigos a ver a Roberta Sparrow (la autora del libro "La Filosofía del Viaje en el Tiempo" donde explica fenómenos similares a los que Donnie experimenta), apodada Abuela Muerte (Grandma Death). Después de entrar en su casa, se encuentra con dos ladrones (el compañero de clase que se lleva mal con Donnie y su amigo), que buscaban las joyas que, aparentemente, Roberta Sparrow tenía.

Tras una pelea, Gretchen cae en la carretera. Mientras, la Abuela Muerte estaba parada en el medio de la carretera, mirando su buzón, ya que Donnie le había escrito una carta con sus reflexiones tras haber leído el libro. Frank estaba conduciendo de vuelta a la fiesta, cuando se encuentra con Roberta Sparrow. Tras evitar atropellarla, arrolla a Gretchen, matándola. Esta es la ensurance trap (trampa de garantía). Donnie corre hacia el cadáver de su novia, y en un ataque de ira, asesina a Frank, deseando hacer todo lo posible para salvar a Gretchen. Cuando amanece, el avión con su madre y hermana menor, pasa por el agujero de gusano y uno de los motores es desprendido y enviado de vuelta en el tiempo. Donnie reaparece en su habitación (en el universo primario), y se recuesta en su cama, riéndose mientras el motor cae, aplastándolo. Después de haber experimentado el universo tangencial, y viendo que los caminos de cada ser viviente siguen a través del tiempo, Donnie muere, salvando así la vida de Gretchen, de su madre, de su hermana menor, de Frank y de todas las personas que iban en el avión. De acuerdo al libro La filosofía del viaje en el tiempo, todo receptor vivo muere por el artefacto. Una explicación simple de la película y su final (basado en el comentario en el DVD), es que Donnie tenía que asegurarse (con la ayuda de Frank -un fantasma reverso ya que al estar muerto sirvió de mensajero-) que ocurra la cadena de eventos que causaron que el motor fuera a través del agujero de gusano. De lo contrario, el portal hubiera causado una paradoja, causando el fin del mundo, así como del universo verdadero.

El «Corte del director»

Richard Kelly ha presentado sus propias reflexiones acerca de la película en la edición Director’s Cut, del DVD. Esta edición incluye el libro ficticio "La filosofía del viaje en el tiempo, así como varias entrevistas. Su opinión acerca de la película es la siguiente:

A medianoche, el universo tangencial se separa del universo primario, gracias a la aparición de un artefacto, representado por un motor de avión. Los universos tangenciales son inestables y generalmente colapsan en menos de un mes, llevándose el universo primario consigo, si no es cerrado previamente. Cerrar el universo tangencial es un deber del receptor vivo (Donnie), dándole superpoderes para realizar su tarea. Aquellos que hayan muerto dentro del universo tangencial, se transforman en los muertos manipulados (Frank y ―de acuerdo con la última hoja del libro La filosofía del viaje en el tiempo― Gretchen), que también reciben ciertos poderes, entendiendo lo que pasa, y la habilidad de contactar con el receptor vivo a través de la cuarta construcción dimensional (el agua). Todos los que rodean al receptor vivo son los manipulados vivos, que (inconscientemente) son empujados a llevar al receptor vivo a cumplir su destino, cerrando el universo tangencial y, aparentemente, a morir por el artefacto.

Elenco

Notas

  1. OchoYMedio.info (la película no se estrenó debido al atentado a las Torres).
  2. CementerioDeNoticias.es.tl (sinopsis).

Enlaces externos

Donnie Darko (trailer español)

Donnie Darko (trailer español)

Memento

Memento

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Memento
Título Memento
Ficha técnica
Dirección Christopher Nolan
Producción Jennifer Todd
Suzanne Todd
Guion Jonathan Nolan (Relato "Memento Mori")
Christopher Nolan
Música David Julyan
Fotografía Wally Pfister
Montaje Dody Dorn
Protagonistas Guy Pearce
Carrie-Anne Moss
Joe Pantoliano
Stephen Tobolowsky
Harriet Sansom Harris
Mark Boone Junior
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País(es) Estados Unidos
Año 2000
Género Suspense
Duración 113 minutos
Idioma(s) Inglés
Compañías
Productora Newmarket Capital Group
Team Todd
I Remember Productions
Summit Entertainment
Distribución Summit Entertainment
Presupuesto $9 millones
Recaudación $39,723,096
Ficha en IMDb

Memento (también conocida como Amnesia) es una película de suspense del año 2000, dirigida por Christopher Nolan. Nominada al Globo de Oro por mejor guion y nominada a dos Premios Óscar (por su guion original y edición). El guion de Christopher Nolan está basado en un relato llamado Memento mori (en latín, "Recuerda que vas a morir"), escrito por su hermano Jonathan. Una de las mayores peculiaridades de la película reside en su línea temporal, la cual en vez de ser lineal va hacia atrás "a saltos", mostrando según avanza la película las causas de lo ya visto, en vez de sus consecuencias. Entre éstas, hay escenas en blanco y negro que progresan en orden normal, pero intercaladas en mitad de la historia. Al llegar al final de la cinta, se unen.

Contenido

Argumento

Memento es la historia de Leonard, quien sufrió un trauma cerebral que le causó amnesia anterógrada. Leonard es incapaz de almacenar nuevos recuerdos, sin embargo, posee memoria sensorial y recuerda cómo realizar las acciones cotidianas. Para "recordar" los sucesos de su vida crea un sistema usando fotos instantáneas para tener un registro de la gente con la cual se relaciona, dónde se hospeda y otros elementos básicos para el desarrollo de su vida. Además de las fotografías, también toma notas y se tatúa pistas del asesino de su esposa, a veces demasiado ambiguas. Leonard busca vengarse del hombre que violó y asesinó a su mujer, y que le provocó su enfermedad, a la vez que se siente culpable por no haber creído en Sammy, otro personaje que sufrió su mismo problema.

Los temas principales de la película son la naturaleza de la memoria, la identidad, el tiempo, el recuerdo inconexo, la realidad, la manipulación y la venganza.

Estructura de la película.

Cronológicamente hablando la historia empieza con Leonard en un cuarto de motel. Mantiene una conversación telefónica con un interlocutor desconocido a quien cuenta la historia de Sammy Jankis. Leonard era un investigador de fraude de seguros y uno de sus casos era el de un hombre llamado Sammy Jankis que sufría amnesia anterógrada. Leonard investigó el caso de Jankis y determinó que su enfermedad no era física, sino psicológica, y por tanto exenta de cualquier cobertura de seguro.

Según Leonard, la esposa de Jankis, diabética, también creyó que la enfermedad de su marido era psicológica y que podría ayudarle a librarse de ella. La Sra. Jankis cada vez se fue exasperando más con la conducta de su marido hasta que decidió tomar una decisión drástica. Le pidió a su marido repetidas veces que le suministrara su inyección de insulina, esperando que su marido fuera capaz de superar su condición y si no básicamente cometería suicidio asistido. Sammy, incapaz de recordar sus actos después de pasados unos pocos minutos, continuó pinchando a su mujer, asumiendo tranquilamente que era la “hora de la inyección”. La mujer entró en coma y murió de hipoglucemia severa y Sammy no podía entender qué había pasado con su mujer, desesperándose cuando ésta se desmaya.

Según la historia de Leonard al teléfono, una noche, un violador entró en casa de Leonard, violó a su esposa y luego la asesinó. Leonard despertó y luchó contra un hombre enmascarado. Entretanto otro asaltante le toma por sorpresa. Un golpe en la cabeza le provocó amnesia anterógrada, quedando claro que su enfermedad es neuropsicológica a consecuencia del golpe. O sea, la causa de sus problemas de conducta, por la pérdida de la memoria de recuerdos nuevos, es resultado de que el golpe afectó al cerebro, en específico, el lóbulo temporal.

Poco tiempo después Leonard supuestamente conoció a Teddy, quien según sus propias palabras fue asignado para investigar la muerte de la esposa de Leonard. También según Teddy, él y Leonard formaron equipo para encontrar al asesino de su esposa: Un hombre llamado John G.

Pasa una cantidad de tiempo indeterminada y Teddy encuentra a Leonard en el motel donde está alojado. Los dos van a un almacén abandonado en donde Leonard mata a un hombre llamado Jimmy Grants pensando que él es el asesino de su esposa. Luego toma la ropa de Jimmy y más tarde su coche. Durante un diálogo con Teddy, Leonard descubre que ha sido manipulado para matar a un hombre que Teddy quería muerto. En este momento Teddy revela que Leonard es el verdadero asesino de su esposa vía sobredosis de insulina. Según el relato de Teddy, Sammy era en realidad un farsante que no tenía esposa. Además añade que la esposa de Leonard sobrevivió a la violación, que era ella la que necesitaba las inyecciones de insulina y que fue Leonard el que involuntariamente mató a su esposa. Según Teddy, Leonard ya había matado al verdadero segundo asaltante. Teddy afirma que inicialmente sintió pena por Leonard y le permitió consumar la venganza sobre el hombre que violó a su esposa, quien según Teddy fue Jimmy; en última instancia, Leonard lo asesinó únicamente debido a las instigaciones de Teddy, pero al verdadero violador de su mujer ya lo había matado antes. Teddy dice que sólo le ha dado una motivación para vivir; es un afortunado que vive buscando venganza por amor a su mujer. Antes de que Leonard pueda olvidar lo que Teddy acaba de revelarle (es decir, que ya ha matado al asesino de su esposa) escribe “No te creas sus mentiras” en la foto Polaroid de Teddy; tanto si Teddy está mintiendo como si no, Leonard decide no escucharle. Leonard se siente utilizado, y planea que Teddy sea su próximo John G., creando pruebas que le inculpen en sus notas y tatuajes. Quiere vengarse de Teddy por haber sido utilizado por él para conseguir dinero de Jimmy, el traficante de drogas.

Esta revelación destaca la crucial ambigüedad de la película: O Leonard está mintiéndose a sí mismo todo el tiempo, inventándose a Jankis y su amnesia para esconder una horrible verdad, o bien es Teddy el que está mintiendo a Leonard. De todas formas Nolan ha declarado que hay una verdad y que un visionado atento puede revelarla.

(Respecto a sobre si lo que dice Teddy es cierto o no, hay un instante en la película (en 01h:26min:20seg), cuando Leonard está contando cómo murió la mujer de Sammy, dice que éste fingía haberle reconocido, luego sale una escena en el que vemos a Sammy internado, y justo tras pasar un médico entre él y la cámara, aparece en su lugar Leonard, siendo éste el que está internado, lo cual puede servirnos para determinar que Teddy dice la verdad, y la historia que nos cuentan de Sammy, es la verdadera historia de Leonard. También hay una escena en la que la mujer está peinándose y él la pellizca, pero en otro momento de la película se ve que, en realidad, lo que hizo fue pincharle la insulina. Además cerca del final de la película se ve una imagen de la mujer acariciando el corazón de Leonard donde hay un tatuaje que pone "I've done it", que posteriormente desaparece, también tiene el otro tatuaje que pone que su mujer fue torturada y violada por John G).

Leonard decide finalmente matar a Teddy (su siguiente nota es tatuarse la matrícula de “John G.” que es en realidad la matrícula de Teddy en su cuerpo). Leonard concluye que todo el mundo se engaña y que la única diferencia es que él está (momentáneamente) enterado de su autoengaño. Cuando llega a la tienda de tatuajes ya lo ha olvidado todo, lee la nota y entra a hacerse un nuevo tatuaje. (Ese es el final de la película, pero la historia continúa).

Más adelante Leonard se guía erróneamente por una nota de la novia de Jimmy Grant, Natalie. Él va al bar donde ella trabaja y le habla acerca de su enfermedad. Una vez que ella comprueba que no está mintiendo inicia un plan para hacer que Leonard se deshaga de un hombre llamado Dodd.

Leonard es engañado para perseguir a Dodd; sin embargo Dodd lo encuentra primero, creyendo que Leonard tiene el dinero de Jimmy Grants, quien es a su vez el novio de Natalie. En cierto momento de la persecución Leonard se olvida de que Dodd está intentando matarle y después de ser disparado (otra vez) corre hacia la habitación del motel de Dodd, en donde le tiende una emboscada. Cuando Dodd regresa Leonard le amordaza y lo encierra en el armario. Pronto olvida por qué lo ha hecho y le entra el pánico. Llama a Teddy y deciden poner a Dodd en un coche, en el cual aparentemente sale de la ciudad.

Cuando Natalie escucha que se ha encargado de Dodd, pide a un amigo que descubra a quién pertenece la matrícula que lleva tatuada. Leonard descubre que es la matrícula del coche de Teddy. El verdadero nombre de Teddy es John Edward Gammel (como John G). Leonard lleva a Teddy al almacén abandonado en donde había matado a Jimmy Grants hacía pocos días, coge una pistola, le dispara y toma una fotografía de su cadáver.

Personajes

  • Leonard Shelby, el personaje principal, es interpretado por Guy Pearce. Después del asesinato y violación de su esposa sufre de amnesia anterógrada. Usa notas, fotografías y tatuajes para sustituir la memoria que le falta. Registra pistas para encontrar al asesino de su mujer porque espera obtener venganza. Sin embargo, la película también plantea la posibilidad de que ya lo ha hecho, pero sin poder recordarlo. Llega incluso a destruir la posible evidencia. Cualquier hecho anterior a la escena inicial de la habitación de motel, la investigación de Sammy Jankis y la violación y asesinato de su mujer, son conocidos por el público sólo mediante la narración del propio Leonard. Es un ejemplo clásico de narrador no fiable.
  • Teddy El personaje de Teddy está interpretado por Joe Pantoliano. A través de la película, las acciones de Teddy ponen en entredicho su credibilidad. Aunque actúa como si fuera amigo de Leonard, utiliza su enfermedad en su provecho. A pesar que nunca intenta lastimar a Leonard físicamente, utiliza muchos trucos psicológicos para manipularlo. Afirma haber inicialmente ayudado a Leonard a perseguir al verdadero responsable. Posteriormente, Leonard decidió quemar la foto Polaroid donde se muestra este hecho.
  • Natalie Natalie está interpretada por Carrie-Anne Moss. Se hace amiga de Leonard y lo manipula para librarse de Dodd, un hombre que pretende recuperar un gran montón de dinero, sin quedar esclarecido sobre quién él creerá que ha de recaer la responsabilidad. Su relación con Leonard, es sin embargo la más compleja de la película. En cualquier caso, después de que Leonard le ayude a librarse de Dodd, ella le ayuda a encontrar al hombre que Leonard piensa que mató a su esposa. Es aquí donde la película usa una estratagema hacia los espectadores, ya que al igual que Leonard no puede recordar los acontecimientos recientes, pero puede recordar cosas que han ocurrido en un pasado más lejano, los espectadores tienden a recordar a Natalie en su aspecto más maligno y manipulador (puesto que estas escenas son mostradas más tarde en la película, pero temprano en el orden cronológico de su relación con Leonard), mientras que los recuerdos de su simpatía y ayuda final tienden a desdibujarse de la memoria del público.
  • Sammy Jankis Sammy es interpretado por Stephen Tobolowsky. Antes del accidente Sammy era uno de los clientes de la compañía de seguros en la que trabajaba Leonard y sufría de amnesia anterógrada. Leonard concluyó, de manera errónea, que la enfermedad de Sammy era exclusivamente de índole psicológica de demencia mental y no podía ser cubierta por el seguro al no ser provocada físicamente. La enfermedad de Sammy y la negativa de su esposa a creer en ella le causan la muerte. La revelación de Teddy al final de la película cuestiona la validez de los recuerdos de Leonard con respecto a la muerte de la esposa de Sammy, o incluso sobre si realmente Sammy tenía una esposa o incluso una amnesia. Sammy Jankis sería un personaje real, pero Leonard no se da cuenta de cuando habla de él, en realidad está proyectando su propia historia en Sammy. En un fragmento de la película donde Sammy está sentado en una asilo psiquiátrico, un hombre pasa por delante de él y apenas ha pasado podemos ver a Leonard sentado allí en lugar de Sammy durante apenas un segundo.
  • Sra. Jankis El personaje de la Sra. Jankis está interpretado por Harriet Sansom Harris Muere de una sobredosis de insulina después de manipular a su marido para que le administre varias veces su inyección. Pudo hacer esto esperando que su marido se recobrara de su enfermedad o quizá porque estaba poco dispuesta a vivir con la nueva condición de su marido. Sin embargo, Teddy revela, al parecer verazmente, que Sammy no tenía esposa y que en todo caso los recuerdos de Leonard con respecto a la Sra. Jankis hacen referencia a su propia esposa. La película nunca especifica claramente cuál es la realidad.
  • Burt es interpretado por Mark Boone Junior. Es un empleado del motel donde Leonard permanece la mayor parte de la película. Parece imparcial y que carece de motivos para manipular a Leonard. Es muy sociable y gusta de entablar conversación con Leonard, pero en varias ocasiones le hace repetir la explicación de su falta de memoria aunque termina pidiendo disculpas. Este personaje no ofrece mucha información y se podría pensar que en todo momento es honesto, pero al final de la película, Teddy le dice a Leonard que fue él quien llamó a Jimmy cuando vio a Leonard sacar una foto del Discount Inn, ya que Jimmy le dijo que le avisara si veía a alguien metiéndose en sus asuntos de droga, los cuales llevaba a cabo en ese hotel. En cierto momento que Leonard le agradece su sinceridad, Burt agrega "de todas formas no va a recordarlo" y el propio Leonard le dice que "lleva la sinceridad demasiado lejos". Sin embargo, al menos dice una mentira o verdad a medias. Leonard abandona el hotel y se marcha al encuentro de Jimmy para matarle, luego es persuadido por Teddy y se aloja nuevamente en el mismo hotel. En esta segunda ocasión Burt le alquila una habitación en el tercer piso para alojarle, ya que el negocio no anda bien y la condición de Leonard le hace raro. Luego ocurre que Leonard llega al hotel sin llaves y Burt lo conduce a la habitación que primeramente le había rentado (en el primer piso), es en ese momento que Leonard pregunta a Burt en cuántas habitaciones ha estado alquilado y este responde que "dos... hasta ahora". Sin embargo cuando Leonard pregunta cuánto tiempo lleva alquilado le dice "un par de días" que es realmente el tiempo que lleva alquilado en el tercer piso, de modo que no le dijo cuánto tiempo en total llevaba alquilado en el hotel.
  • Dodd Callum Keith Rennie interpreta a Dodd. Natalie manipula a Leonard para librarse de Dodd. Lo logra convenciéndole de que Dodd le ha pegado. Mientras Leonard está conduciendo el coche de Jimmy, Dodd reconoce el coche e inicia una persecución. Leonard se escapa y le tiende una emboscada, lo cual da lugar a que Dodd sea forzado a salir de la ciudad apuntado con su propio arma. La razón que mueve a Dodd a perseguir a quien posea el coche de Jimmy es que él le dio a Jimmy mucho dinero para una supuesta compra de drogas con Teddy. Como el negocio nunca se llevó a cabo y Jimmy nunca más apareció, Dodd no tiene a quién asediar que no sea Leonard vestido con la ropa de Jimmy.
  • Jimmy Jimmy es el novio traficante de Natalie interpretado por Laurence H. Holden. Leonard es manipulado por Teddy para matar a Jimmy sobre el centro cronológico de la película. Es la fotografía de Jimmy muerto la que une las escenas en blanco y negro de la película (las que se mueven hacia delante) con las escenas en color (que se mueven hacia atrás).
  • Catherine Shelby Catherine Shelby es la esposa de Leonard, aunque su nombre nunca se dice en pantalla. Interpretada por Jorja Fox. Su papel en Memento es mínimo, pero fundamental para la historia y críticamente fue bien recibido.

Respuesta de la crítica

El sitio Rotten Tomatoes le otorga un 92% de aprobación por parte de los críticos, basado en 154 comentarios. Mientras que en Metacritic posee un 80% de aprobación, basado en 34 comentarios. El famoso crítico estadounidense Roger Ebert del Chicago Sun Times calificó al filme con tres estrellas (sobre cuatro), y mencionó que no comprendía una de las cuestiones principales del argumento; si la última cosa que Leonard recuerda es a su mujer muerta, entonces ¿cómo es que recuerda que ha perdido la memoria a corto plazo?[1] Después de ver la película dos veces Ebert llegó a la conclusión de que eso estaba hecho para dejarnos en un estado de confusión.

Este problema en particular no es demasiado difícil de contestar. Leonard pudo aprender por el proceso de condicionamiento, que significa básicamente aprender por repetición. El tatuaje “recuerda a Sammy Jankis” le serviría como un recordatorio de un caso similar en el que estuvo implicado antes del accidente. Sea mentira o no, la condición de Sammy ayuda a Leonard a “recordar” su enfermedad.

William Arnold del Seattle Post-Intelligencer dijo que la película era un delicioso banquete de una sola degustación. Arnold disfrutó de cómo la película hace que el espectador esté constantemente reexaminando la situación y tratando de enlazar mentalmente las distintas secuencias. Arnold también observó que los tatuajes que se hace Leonard para sustituir a su memoria podrían ser una metáfora del número de códigos y contraseñas que se espera que recordemos.[2]

A. O. Scott del New York Times dijo que la película tenía el sabor del cine negro y que la cronología inversa era un “crucigrama existencial” con el que Nolan convertía “acontecimientos directos y motivos simples en las tiras de Möbius de la paradoja y la indeterminación".

Actualmente la película aparece en la Internet Movie Database en el puesto 30º de la lista de las mejores 250 películas de todos los tiempos.[3]

Trivia

  • La película se rodó en veinticinco días.[4]
  • El número de teléfono de Teddy (555-0134), es el mismo que el de Marla Singer en "El Club de la Lucha" (1999).[4]
  • La matrícula de Teddy (SG13 7IU) se corresponde con el código postal de la escuela a la que el director (Christopher Nolan) fue en Inglaterra (Fuente: Comentario del director en DVD)
  • El coche del director Christopher Nolan puede apreciarse en el estacionamiento del hotel: es un Honda Civic blanco.[4]
  • En las primeras escenas de la película se muestra al protagonista de color blanco leyendo "Holy Piby", que es un texto rastafari sagrado.
  • El segundo disco de la edición especial en DVD tiene una característica oculta que permite ver la película en orden cronológico. Para ello hay que ir al test psicológico del segundo disco y ordenar al revés los cuadros de una mujer cambiando un neumático. En otras versiones este elemento oculto se puede encontrar en primer disco pulsando dos veces a la derecha en el menú y luego apretando Start
  • En un fragmento de la película donde Sammy está sentado en un asilo psiquiátrico, un hombre pasa por delante de él. Después, podemos ver a Leonard sentado allí en lugar de Sammy durante unos instantes. En los extras del DVD se explica que Leonard fue ingresado en un psiquiátrico y que escribía diarios para recordar su situación hasta que decidió escapar de la institución.
  • Cerca del final de la película hay un fragmento que muestra a Leonard con su esposa,llevando un tatuaje que pone “Yo lo he hecho”. Este hecho se puede interpretar como que el propio Leonard se hizo el tatuaje luego de matar al que violó a su esposa.
  • La condición médica del protagonista existe realmente, y se da tras una lesión en el hipocampo. En la década de 1950, los médicos trataban algunas formas de epilepsia extirpando ciertas regiones cerebrales, lo que derivaba en esta extraña enfermedad.

Premios

  • AFI Awards: AFI guion de año (Christopher Nolan).
  • Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films: Mejor película de acción/Aventura/Thriller Film.
  • Boston Society of Film Critics: Mejor guion (Christopher Nolan).
  • Bram Stoker Awards: Guion (Christopher and Jonathan Nolan).
  • British Independent Film Awards: Mejor película extranjera independiente – Idioma inglés.
  • Broadcast Film Critics Association: Mejor guion (Christopher Nolan).
  • Casting Society of America: Best Casting for Feature Film, Independent (John Papsidera).
  • Chicago Film Critics Association: Mejor guion (Christopher Nolan).
  • Dallas-Fort Worth Film Critics Association: Russell Smith Award (Christopher Nolan).
  • Deauville Film Festival: CinéLive Award (Christopher Nolan), Premio de la crítica (Christopher Nolan), Premio especial del jurado (Christopher Nolan).
  • Edgar Allan Poe Awards: Best Motion Picture (Christopher Nolan).
  • Florida Film Critics Circle: Mejor guion (Christopher Nolan).
  • Golden Trailer Awards: mejor drama, originalidad.
  • Independent Spirit Awards: Mejor largometraje (Jennifer and Suzanne Todd), Mejor actriz de reparto (Carrie-Anne Moss), Best *Director (Christopher Nolan), Mejor guion (Christopher Nolan).
  • Las Vegas Film Critics Society: Mejor película, Mejor actor (Guy Pearce), Mejor guion (Christopher Nolan), Mejor montaje (Dody Dorn).
  • London Film Critics Circle: guionista inglés del año (Christopher Nolan).
  • Los Angeles Film Critics Association: Mejor guion (Christopher Nolan).
  • MTV Movie Awards: Mejor director novel (Christopher Nolan).
  • Online Film Critics Society: Mejor película, Best Breakthrough Filmmaker (Christopher Nolan), Mejor guion adptado (Christopher Nolan).
  • Phoenix Film Critics Society: mejor edición (Dody Dorn).
  • San Diego Film Critics Society: Mejor actor (Guy Pearce).
  • Southeastern Film Critics Association: Mejor película, Mejor guion original (Christopher Nolan).
  • Sundance Film Festival: Waldo Salt Screenwriting Award (Christopher and Jonathan Nolan [story]).
  • Toronto Film Critics Association: Mejor película, Mejor guion (Christopher Nolan).
  • Vancouver Film Critics Circle: Mejor película.

Referencias

Bibliografía

Enlaces externos

Memento

De Wikipedia, la enciclopedia libre
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Memento
Título Memento
Ficha técnica
Dirección Christopher Nolan
Producción Jennifer Todd
Suzanne Todd
Guion Jonathan Nolan (Relato "Memento Mori")
Christopher Nolan
Música David Julyan
Fotografía Wally Pfister
Montaje Dody Dorn
Protagonistas Guy Pearce
Carrie-Anne Moss
Joe Pantoliano
Stephen Tobolowsky
Harriet Sansom Harris
Mark Boone Junior
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País(es) Estados Unidos
Año 2000
Género Suspense
Duración 113 minutos
Idioma(s) Inglés
Compañías
Productora Newmarket Capital Group
Team Todd
I Remember Productions
Summit Entertainment
Distribución Summit Entertainment
Presupuesto $9 millones
Recaudación $39,723,096
Ficha en IMDb

Memento (también conocida como Amnesia) es una película de suspense del año 2000, dirigida por Christopher Nolan. Nominada al Globo de Oro por mejor guion y nominada a dos Premios Óscar (por su guion original y edición). El guion de Christopher Nolan está basado en un relato llamado Memento mori (en latín, "Recuerda que vas a morir"), escrito por su hermano Jonathan. Una de las mayores peculiaridades de la película reside en su línea temporal, la cual en vez de ser lineal va hacia atrás "a saltos", mostrando según avanza la película las causas de lo ya visto, en vez de sus consecuencias. Entre éstas, hay escenas en blanco y negro que progresan en orden normal, pero intercaladas en mitad de la historia. Al llegar al final de la cinta, se unen.

Contenido

Argumento

Memento es la historia de Leonard, quien sufrió un trauma cerebral que le causó amnesia anterógrada. Leonard es incapaz de almacenar nuevos recuerdos, sin embargo, posee memoria sensorial y recuerda cómo realizar las acciones cotidianas. Para "recordar" los sucesos de su vida crea un sistema usando fotos instantáneas para tener un registro de la gente con la cual se relaciona, dónde se hospeda y otros elementos básicos para el desarrollo de su vida. Además de las fotografías, también toma notas y se tatúa pistas del asesino de su esposa, a veces demasiado ambiguas. Leonard busca vengarse del hombre que violó y asesinó a su mujer, y que le provocó su enfermedad, a la vez que se siente culpable por no haber creído en Sammy, otro personaje que sufrió su mismo problema.

Los temas principales de la película son la naturaleza de la memoria, la identidad, el tiempo, el recuerdo inconexo, la realidad, la manipulación y la venganza.

Estructura de la película.

Cronológicamente hablando la historia empieza con Leonard en un cuarto de motel. Mantiene una conversación telefónica con un interlocutor desconocido a quien cuenta la historia de Sammy Jankis. Leonard era un investigador de fraude de seguros y uno de sus casos era el de un hombre llamado Sammy Jankis que sufría amnesia anterógrada. Leonard investigó el caso de Jankis y determinó que su enfermedad no era física, sino psicológica, y por tanto exenta de cualquier cobertura de seguro.

Según Leonard, la esposa de Jankis, diabética, también creyó que la enfermedad de su marido era psicológica y que podría ayudarle a librarse de ella. La Sra. Jankis cada vez se fue exasperando más con la conducta de su marido hasta que decidió tomar una decisión drástica. Le pidió a su marido repetidas veces que le suministrara su inyección de insulina, esperando que su marido fuera capaz de superar su condición y si no básicamente cometería suicidio asistido. Sammy, incapaz de recordar sus actos después de pasados unos pocos minutos, continuó pinchando a su mujer, asumiendo tranquilamente que era la “hora de la inyección”. La mujer entró en coma y murió de hipoglucemia severa y Sammy no podía entender qué había pasado con su mujer, desesperándose cuando ésta se desmaya.

Según la historia de Leonard al teléfono, una noche, un violador entró en casa de Leonard, violó a su esposa y luego la asesinó. Leonard despertó y luchó contra un hombre enmascarado. Entretanto otro asaltante le toma por sorpresa. Un golpe en la cabeza le provocó amnesia anterógrada, quedando claro que su enfermedad es neuropsicológica a consecuencia del golpe. O sea, la causa de sus problemas de conducta, por la pérdida de la memoria de recuerdos nuevos, es resultado de que el golpe afectó al cerebro, en específico, el lóbulo temporal.

Poco tiempo después Leonard supuestamente conoció a Teddy, quien según sus propias palabras fue asignado para investigar la muerte de la esposa de Leonard. También según Teddy, él y Leonard formaron equipo para encontrar al asesino de su esposa: Un hombre llamado John G.

Pasa una cantidad de tiempo indeterminada y Teddy encuentra a Leonard en el motel donde está alojado. Los dos van a un almacén abandonado en donde Leonard mata a un hombre llamado Jimmy Grants pensando que él es el asesino de su esposa. Luego toma la ropa de Jimmy y más tarde su coche. Durante un diálogo con Teddy, Leonard descubre que ha sido manipulado para matar a un hombre que Teddy quería muerto. En este momento Teddy revela que Leonard es el verdadero asesino de su esposa vía sobredosis de insulina. Según el relato de Teddy, Sammy era en realidad un farsante que no tenía esposa. Además añade que la esposa de Leonard sobrevivió a la violación, que era ella la que necesitaba las inyecciones de insulina y que fue Leonard el que involuntariamente mató a su esposa. Según Teddy, Leonard ya había matado al verdadero segundo asaltante. Teddy afirma que inicialmente sintió pena por Leonard y le permitió consumar la venganza sobre el hombre que violó a su esposa, quien según Teddy fue Jimmy; en última instancia, Leonard lo asesinó únicamente debido a las instigaciones de Teddy, pero al verdadero violador de su mujer ya lo había matado antes. Teddy dice que sólo le ha dado una motivación para vivir; es un afortunado que vive buscando venganza por amor a su mujer. Antes de que Leonard pueda olvidar lo que Teddy acaba de revelarle (es decir, que ya ha matado al asesino de su esposa) escribe “No te creas sus mentiras” en la foto Polaroid de Teddy; tanto si Teddy está mintiendo como si no, Leonard decide no escucharle. Leonard se siente utilizado, y planea que Teddy sea su próximo John G., creando pruebas que le inculpen en sus notas y tatuajes. Quiere vengarse de Teddy por haber sido utilizado por él para conseguir dinero de Jimmy, el traficante de drogas.

Esta revelación destaca la crucial ambigüedad de la película: O Leonard está mintiéndose a sí mismo todo el tiempo, inventándose a Jankis y su amnesia para esconder una horrible verdad, o bien es Teddy el que está mintiendo a Leonard. De todas formas Nolan ha declarado que hay una verdad y que un visionado atento puede revelarla.

(Respecto a sobre si lo que dice Teddy es cierto o no, hay un instante en la película (en 01h:26min:20seg), cuando Leonard está contando cómo murió la mujer de Sammy, dice que éste fingía haberle reconocido, luego sale una escena en el que vemos a Sammy internado, y justo tras pasar un médico entre él y la cámara, aparece en su lugar Leonard, siendo éste el que está internado, lo cual puede servirnos para determinar que Teddy dice la verdad, y la historia que nos cuentan de Sammy, es la verdadera historia de Leonard. También hay una escena en la que la mujer está peinándose y él la pellizca, pero en otro momento de la película se ve que, en realidad, lo que hizo fue pincharle la insulina. Además cerca del final de la película se ve una imagen de la mujer acariciando el corazón de Leonard donde hay un tatuaje que pone "I've done it", que posteriormente desaparece, también tiene el otro tatuaje que pone que su mujer fue torturada y violada por John G).

Leonard decide finalmente matar a Teddy (su siguiente nota es tatuarse la matrícula de “John G.” que es en realidad la matrícula de Teddy en su cuerpo). Leonard concluye que todo el mundo se engaña y que la única diferencia es que él está (momentáneamente) enterado de su autoengaño. Cuando llega a la tienda de tatuajes ya lo ha olvidado todo, lee la nota y entra a hacerse un nuevo tatuaje. (Ese es el final de la película, pero la historia continúa).

Más adelante Leonard se guía erróneamente por una nota de la novia de Jimmy Grant, Natalie. Él va al bar donde ella trabaja y le habla acerca de su enfermedad. Una vez que ella comprueba que no está mintiendo inicia un plan para hacer que Leonard se deshaga de un hombre llamado Dodd.

Leonard es engañado para perseguir a Dodd; sin embargo Dodd lo encuentra primero, creyendo que Leonard tiene el dinero de Jimmy Grants, quien es a su vez el novio de Natalie. En cierto momento de la persecución Leonard se olvida de que Dodd está intentando matarle y después de ser disparado (otra vez) corre hacia la habitación del motel de Dodd, en donde le tiende una emboscada. Cuando Dodd regresa Leonard le amordaza y lo encierra en el armario. Pronto olvida por qué lo ha hecho y le entra el pánico. Llama a Teddy y deciden poner a Dodd en un coche, en el cual aparentemente sale de la ciudad.

Cuando Natalie escucha que se ha encargado de Dodd, pide a un amigo que descubra a quién pertenece la matrícula que lleva tatuada. Leonard descubre que es la matrícula del coche de Teddy. El verdadero nombre de Teddy es John Edward Gammel (como John G). Leonard lleva a Teddy al almacén abandonado en donde había matado a Jimmy Grants hacía pocos días, coge una pistola, le dispara y toma una fotografía de su cadáver.

Personajes

  • Leonard Shelby, el personaje principal, es interpretado por Guy Pearce. Después del asesinato y violación de su esposa sufre de amnesia anterógrada. Usa notas, fotografías y tatuajes para sustituir la memoria que le falta. Registra pistas para encontrar al asesino de su mujer porque espera obtener venganza. Sin embargo, la película también plantea la posibilidad de que ya lo ha hecho, pero sin poder recordarlo. Llega incluso a destruir la posible evidencia. Cualquier hecho anterior a la escena inicial de la habitación de motel, la investigación de Sammy Jankis y la violación y asesinato de su mujer, son conocidos por el público sólo mediante la narración del propio Leonard. Es un ejemplo clásico de narrador no fiable.
  • Teddy El personaje de Teddy está interpretado por Joe Pantoliano. A través de la película, las acciones de Teddy ponen en entredicho su credibilidad. Aunque actúa como si fuera amigo de Leonard, utiliza su enfermedad en su provecho. A pesar que nunca intenta lastimar a Leonard físicamente, utiliza muchos trucos psicológicos para manipularlo. Afirma haber inicialmente ayudado a Leonard a perseguir al verdadero responsable. Posteriormente, Leonard decidió quemar la foto Polaroid donde se muestra este hecho.
  • Natalie Natalie está interpretada por Carrie-Anne Moss. Se hace amiga de Leonard y lo manipula para librarse de Dodd, un hombre que pretende recuperar un gran montón de dinero, sin quedar esclarecido sobre quién él creerá que ha de recaer la responsabilidad. Su relación con Leonard, es sin embargo la más compleja de la película. En cualquier caso, después de que Leonard le ayude a librarse de Dodd, ella le ayuda a encontrar al hombre que Leonard piensa que mató a su esposa. Es aquí donde la película usa una estratagema hacia los espectadores, ya que al igual que Leonard no puede recordar los acontecimientos recientes, pero puede recordar cosas que han ocurrido en un pasado más lejano, los espectadores tienden a recordar a Natalie en su aspecto más maligno y manipulador (puesto que estas escenas son mostradas más tarde en la película, pero temprano en el orden cronológico de su relación con Leonard), mientras que los recuerdos de su simpatía y ayuda final tienden a desdibujarse de la memoria del público.
  • Sammy Jankis Sammy es interpretado por Stephen Tobolowsky. Antes del accidente Sammy era uno de los clientes de la compañía de seguros en la que trabajaba Leonard y sufría de amnesia anterógrada. Leonard concluyó, de manera errónea, que la enfermedad de Sammy era exclusivamente de índole psicológica de demencia mental y no podía ser cubierta por el seguro al no ser provocada físicamente. La enfermedad de Sammy y la negativa de su esposa a creer en ella le causan la muerte. La revelación de Teddy al final de la película cuestiona la validez de los recuerdos de Leonard con respecto a la muerte de la esposa de Sammy, o incluso sobre si realmente Sammy tenía una esposa o incluso una amnesia. Sammy Jankis sería un personaje real, pero Leonard no se da cuenta de cuando habla de él, en realidad está proyectando su propia historia en Sammy. En un fragmento de la película donde Sammy está sentado en una asilo psiquiátrico, un hombre pasa por delante de él y apenas ha pasado podemos ver a Leonard sentado allí en lugar de Sammy durante apenas un segundo.
  • Sra. Jankis El personaje de la Sra. Jankis está interpretado por Harriet Sansom Harris Muere de una sobredosis de insulina después de manipular a su marido para que le administre varias veces su inyección. Pudo hacer esto esperando que su marido se recobrara de su enfermedad o quizá porque estaba poco dispuesta a vivir con la nueva condición de su marido. Sin embargo, Teddy revela, al parecer verazmente, que Sammy no tenía esposa y que en todo caso los recuerdos de Leonard con respecto a la Sra. Jankis hacen referencia a su propia esposa. La película nunca especifica claramente cuál es la realidad.
  • Burt es interpretado por Mark Boone Junior. Es un empleado del motel donde Leonard permanece la mayor parte de la película. Parece imparcial y que carece de motivos para manipular a Leonard. Es muy sociable y gusta de entablar conversación con Leonard, pero en varias ocasiones le hace repetir la explicación de su falta de memoria aunque termina pidiendo disculpas. Este personaje no ofrece mucha información y se podría pensar que en todo momento es honesto, pero al final de la película, Teddy le dice a Leonard que fue él quien llamó a Jimmy cuando vio a Leonard sacar una foto del Discount Inn, ya que Jimmy le dijo que le avisara si veía a alguien metiéndose en sus asuntos de droga, los cuales llevaba a cabo en ese hotel. En cierto momento que Leonard le agradece su sinceridad, Burt agrega "de todas formas no va a recordarlo" y el propio Leonard le dice que "lleva la sinceridad demasiado lejos". Sin embargo, al menos dice una mentira o verdad a medias. Leonard abandona el hotel y se marcha al encuentro de Jimmy para matarle, luego es persuadido por Teddy y se aloja nuevamente en el mismo hotel. En esta segunda ocasión Burt le alquila una habitación en el tercer piso para alojarle, ya que el negocio no anda bien y la condición de Leonard le hace raro. Luego ocurre que Leonard llega al hotel sin llaves y Burt lo conduce a la habitación que primeramente le había rentado (en el primer piso), es en ese momento que Leonard pregunta a Burt en cuántas habitaciones ha estado alquilado y este responde que "dos... hasta ahora". Sin embargo cuando Leonard pregunta cuánto tiempo lleva alquilado le dice "un par de días" que es realmente el tiempo que lleva alquilado en el tercer piso, de modo que no le dijo cuánto tiempo en total llevaba alquilado en el hotel.
  • Dodd Callum Keith Rennie interpreta a Dodd. Natalie manipula a Leonard para librarse de Dodd. Lo logra convenciéndole de que Dodd le ha pegado. Mientras Leonard está conduciendo el coche de Jimmy, Dodd reconoce el coche e inicia una persecución. Leonard se escapa y le tiende una emboscada, lo cual da lugar a que Dodd sea forzado a salir de la ciudad apuntado con su propio arma. La razón que mueve a Dodd a perseguir a quien posea el coche de Jimmy es que él le dio a Jimmy mucho dinero para una supuesta compra de drogas con Teddy. Como el negocio nunca se llevó a cabo y Jimmy nunca más apareció, Dodd no tiene a quién asediar que no sea Leonard vestido con la ropa de Jimmy.
  • Jimmy Jimmy es el novio traficante de Natalie interpretado por Laurence H. Holden. Leonard es manipulado por Teddy para matar a Jimmy sobre el centro cronológico de la película. Es la fotografía de Jimmy muerto la que une las escenas en blanco y negro de la película (las que se mueven hacia delante) con las escenas en color (que se mueven hacia atrás).
  • Catherine Shelby Catherine Shelby es la esposa de Leonard, aunque su nombre nunca se dice en pantalla. Interpretada por Jorja Fox. Su papel en Memento es mínimo, pero fundamental para la historia y críticamente fue bien recibido.

Respuesta de la crítica

El sitio Rotten Tomatoes le otorga un 92% de aprobación por parte de los críticos, basado en 154 comentarios. Mientras que en Metacritic posee un 80% de aprobación, basado en 34 comentarios. El famoso crítico estadounidense Roger Ebert del Chicago Sun Times calificó al filme con tres estrellas (sobre cuatro), y mencionó que no comprendía una de las cuestiones principales del argumento; si la última cosa que Leonard recuerda es a su mujer muerta, entonces ¿cómo es que recuerda que ha perdido la memoria a corto plazo?[1] Después de ver la película dos veces Ebert llegó a la conclusión de que eso estaba hecho para dejarnos en un estado de confusión.

Este problema en particular no es demasiado difícil de contestar. Leonard pudo aprender por el proceso de condicionamiento, que significa básicamente aprender por repetición. El tatuaje “recuerda a Sammy Jankis” le serviría como un recordatorio de un caso similar en el que estuvo implicado antes del accidente. Sea mentira o no, la condición de Sammy ayuda a Leonard a “recordar” su enfermedad.

William Arnold del Seattle Post-Intelligencer dijo que la película era un delicioso banquete de una sola degustación. Arnold disfrutó de cómo la película hace que el espectador esté constantemente reexaminando la situación y tratando de enlazar mentalmente las distintas secuencias. Arnold también observó que los tatuajes que se hace Leonard para sustituir a su memoria podrían ser una metáfora del número de códigos y contraseñas que se espera que recordemos.[2]

A. O. Scott del New York Times dijo que la película tenía el sabor del cine negro y que la cronología inversa era un “crucigrama existencial” con el que Nolan convertía “acontecimientos directos y motivos simples en las tiras de Möbius de la paradoja y la indeterminación".

Actualmente la película aparece en la Internet Movie Database en el puesto 30º de la lista de las mejores 250 películas de todos los tiempos.[3]

Trivia

  • La película se rodó en veinticinco días.[4]
  • El número de teléfono de Teddy (555-0134), es el mismo que el de Marla Singer en "El Club de la Lucha" (1999).[4]
  • La matrícula de Teddy (SG13 7IU) se corresponde con el código postal de la escuela a la que el director (Christopher Nolan) fue en Inglaterra (Fuente: Comentario del director en DVD)
  • El coche del director Christopher Nolan puede apreciarse en el estacionamiento del hotel: es un Honda Civic blanco.[4]
  • En las primeras escenas de la película se muestra al protagonista de color blanco leyendo "Holy Piby", que es un texto rastafari sagrado.
  • El segundo disco de la edición especial en DVD tiene una característica oculta que permite ver la película en orden cronológico. Para ello hay que ir al test psicológico del segundo disco y ordenar al revés los cuadros de una mujer cambiando un neumático. En otras versiones este elemento oculto se puede encontrar en primer disco pulsando dos veces a la derecha en el menú y luego apretando Start
  • En un fragmento de la película donde Sammy está sentado en un asilo psiquiátrico, un hombre pasa por delante de él. Después, podemos ver a Leonard sentado allí en lugar de Sammy durante unos instantes. En los extras del DVD se explica que Leonard fue ingresado en un psiquiátrico y que escribía diarios para recordar su situación hasta que decidió escapar de la institución.
  • Cerca del final de la película hay un fragmento que muestra a Leonard con su esposa,llevando un tatuaje que pone “Yo lo he hecho”. Este hecho se puede interpretar como que el propio Leonard se hizo el tatuaje luego de matar al que violó a su esposa.
  • La condición médica del protagonista existe realmente, y se da tras una lesión en el hipocampo. En la década de 1950, los médicos trataban algunas formas de epilepsia extirpando ciertas regiones cerebrales, lo que derivaba en esta extraña enfermedad.

Premios

  • AFI Awards: AFI guion de año (Christopher Nolan).
  • Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films: Mejor película de acción/Aventura/Thriller Film.
  • Boston Society of Film Critics: Mejor guion (Christopher Nolan).
  • Bram Stoker Awards: Guion (Christopher and Jonathan Nolan).
  • British Independent Film Awards: Mejor película extranjera independiente – Idioma inglés.
  • Broadcast Film Critics Association: Mejor guion (Christopher Nolan).
  • Casting Society of America: Best Casting for Feature Film, Independent (John Papsidera).
  • Chicago Film Critics Association: Mejor guion (Christopher Nolan).
  • Dallas-Fort Worth Film Critics Association: Russell Smith Award (Christopher Nolan).
  • Deauville Film Festival: CinéLive Award (Christopher Nolan), Premio de la crítica (Christopher Nolan), Premio especial del jurado (Christopher Nolan).
  • Edgar Allan Poe Awards: Best Motion Picture (Christopher Nolan).
  • Florida Film Critics Circle: Mejor guion (Christopher Nolan).
  • Golden Trailer Awards: mejor drama, originalidad.
  • Independent Spirit Awards: Mejor largometraje (Jennifer and Suzanne Todd), Mejor actriz de reparto (Carrie-Anne Moss), Best *Director (Christopher Nolan), Mejor guion (Christopher Nolan).
  • Las Vegas Film Critics Society: Mejor película, Mejor actor (Guy Pearce), Mejor guion (Christopher Nolan), Mejor montaje (Dody Dorn).
  • London Film Critics Circle: guionista inglés del año (Christopher Nolan).
  • Los Angeles Film Critics Association: Mejor guion (Christopher Nolan).
  • MTV Movie Awards: Mejor director novel (Christopher Nolan).
  • Online Film Critics Society: Mejor película, Best Breakthrough Filmmaker (Christopher Nolan), Mejor guion adptado (Christopher Nolan).
  • Phoenix Film Critics Society: mejor edición (Dody Dorn).
  • San Diego Film Critics Society: Mejor actor (Guy Pearce).
  • Southeastern Film Critics Association: Mejor película, Mejor guion original (Christopher Nolan).
  • Sundance Film Festival: Waldo Salt Screenwriting Award (Christopher and Jonathan Nolan [story]).
  • Toronto Film Critics Association: Mejor película, Mejor guion (Christopher Nolan).
  • Vancouver Film Critics Circle: Mejor película.

Referencias

Bibliografía

Enlaces externos

Memento Trailer - YouTube

Memento Trailer
      - YouTube

Clerks

Clerks

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Clerks.
Título Clerks (España)
Cajeros (Argentina)
Ficha técnica
Dirección Kevin Smith
Producción Scott Mosier
Kevin Smith
Guion Kevin Smith
Maquillaje Leslie Hope
Fotografía David Klein
Montaje Scott Mosier
Kevin Smith
Protagonistas Brian O'Halloran
Jeff Anderson
Marilyn Ghigliotti
Lisa Spoonhauer
Jason Mewes
Kevin Smith
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País(es) Estados Unidos
Año 1994
Género Comedia
Duración 92 min
Compañías
Productora View Askew Productions
Distribución Miramax Films
Presupuesto US$27.575
Recaudación US$3,151,130
Ficha en IMDb

Clerks (en español: Cajeros) es una comedia estadounidense de 1994 y ópera prima de Kevin Smith, que ejerció como guionista, director y actor secundario como Bob el silencioso. Tras su buena acogida en el festival de Sundance, esta película ha sido considerada una joya del cine independiente norteamericano. Su trama es bien sencilla: un día cualquiera en la vida de un empleado en una pequeña tienda de autoservicio. Partiendo de una base tan simple, la película consiste casi exclusivamente en hora y media de ágiles y rápidos diálogos, en un único escenario, el supermercado, rodados en blanco y negro con una estética totalmente minimalista, haciendo de la necesidad virtud, ya que el presupuesto de la cinta era verdaderamente reducido.

Clerks constituye el punto de partida de una serie de películas (Mallrats, Persiguiendo a Amy, Dogma, Jay y Bob el Silencioso contraatacan, Clerks II) en las que repiten los personajes Jay y Bob el silencioso, éste último interpretado por el propio Kevin Smith.

Contenido

Producción

La película está rodada en blanco y negro. Está realizada con presupuesto de apenas 27.575 dólares. Para adquirir fondos con los que poder realizar el filme Kevin Smith vendió parte de su extensa colección de historietas en 1993, a su vez utilizó entre ocho y diez tarjetas de crédito que tenían 2000 dólares como límite de crédito, utilizó también parte de los ahorros que poseía para sus estudios universitarios y finalmente utilizó el dinero del seguro del automóvil de Jason Mewes ganado por la pérdida de su auto en una inundación.[1] La película fue filmada en 21 días. Originalmente Kevin Smith escribió el rol de Randal Graves para sí mismo, esto de acuerdo a Smith, según dice en el DVD, se debía a que Randal tenía las mejores líneas.

Reparto

Acogida

La película se convirtió en un sorprendente éxito después de ser adquirida por Miramax Films y recaudó alrededor de 3.151.000 de dólares en los Estados Unidos pese a que nunca fue expuesta en más de cien salas al mismo tiempo.[2] Clerks ganó el "Premio de la Juventud" y el "Premio Mercedes-Benz" en el Festival de Cine de Cannes en 1994; empató con Fresh en el "Trofeo de los Cineastas" en el Festival de Cine de Sundance y fue nominada tres veces para los Premios Independent Spirit (Mejor ópera prima, mejor guion de ópera prima y a Jeff Anderson por mejor actuación debut).[3] En 2000, los lectores de Total Film votaron a Clerks entre las mejores comedias de todos los tiempos y, en 2006, la revista británica Empire la consideró como cuarta mejor película independiente de la historia. La película fue incluida en la lista de las 100 películas más divertidas que elaboró la cadena Bravo y la situó en el 33º lugar. En 2008, Entertainment Weekly situó la película en el puesto 13º del ranking "The Cult 25: The Essential Left-Field Movie Hits Since '83"[4] y en 21º lugar de la lista "The Comedy 25: The Funniest Movies of the Past 25 Years".[5] También, en 2008, Empire la incluyó en su lista de las "500 mejores películas de todos los tiempos", en el puesto 361.[6] Clerks apareció en el libro 1001 películas que hay que ver antes de morir.

Banda sonora

La banda sonora de la película fue lanzada el 11 de octubre de 1994. Se componía de varias canciones inéditas de bandas punk, grunge y de rock alternativo tales como Bad Religion, Love Among Freaks, Alice In Chains y Soul Asylum. La banda sonora también incluia varios cortes de sonido de la película. Clerks es una de las pocas películas en la que los costes de obtención de los derechos musicales usados en el filme eran mayores que los propios costes de producción para todo el largometraje.

La canción de Soul Asylum, "Can't Even Tell", que aparece en los créditos finales de la película y que aparece en la banda sonora original, alcanzó el 16º puesto de la lista del Billboard Hot Modern Rock Tracks en 1994.[7] El videpclip para la canción fue dirigido por Smith y fue grabado en los mismos lugares en que se grabó la película.[8] El videoclip contó con la aparición de Smith, Jason Mewes, Jeff Anderson y Brian O'Halloran, representando sus personajes de Clerks.

Otro sencillo que apareció en la banda sonora original fue "Got Me Wrong" de Alice in Chains, que ya había sido lanzada en un EP de la banda en 1992. La canción fue utilizada como sencillo a finales de 1994, debido a un renovado interés de la radio tras su aparición en Clerks. Logró llegar al 7º puesto de la lista Hot Modern Rock Tracks y 15º en Billboard Hot Mainstream Rock Tracks en 1994.[9]

Referencias

Enlaces externos

Clerks

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a: navegación, búsqueda
Clerks.
Título Clerks (España)
Cajeros (Argentina)
Ficha técnica
Dirección Kevin Smith
Producción Scott Mosier
Kevin Smith
Guion Kevin Smith
Maquillaje Leslie Hope
Fotografía David Klein
Montaje Scott Mosier
Kevin Smith
Protagonistas Brian O'Halloran
Jeff Anderson
Marilyn Ghigliotti
Lisa Spoonhauer
Jason Mewes
Kevin Smith
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País(es) Estados Unidos
Año 1994
Género Comedia
Duración 92 min
Compañías
Productora View Askew Productions
Distribución Miramax Films
Presupuesto US$27.575
Recaudación US$3,151,130
Ficha en IMDb

Clerks (en español: Cajeros) es una comedia estadounidense de 1994 y ópera prima de Kevin Smith, que ejerció como guionista, director y actor secundario como Bob el silencioso. Tras su buena acogida en el festival de Sundance, esta película ha sido considerada una joya del cine independiente norteamericano. Su trama es bien sencilla: un día cualquiera en la vida de un empleado en una pequeña tienda de autoservicio. Partiendo de una base tan simple, la película consiste casi exclusivamente en hora y media de ágiles y rápidos diálogos, en un único escenario, el supermercado, rodados en blanco y negro con una estética totalmente minimalista, haciendo de la necesidad virtud, ya que el presupuesto de la cinta era verdaderamente reducido.

Clerks constituye el punto de partida de una serie de películas (Mallrats, Persiguiendo a Amy, Dogma, Jay y Bob el Silencioso contraatacan, Clerks II) en las que repiten los personajes Jay y Bob el silencioso, éste último interpretado por el propio Kevin Smith.

Contenido

Producción

La película está rodada en blanco y negro. Está realizada con presupuesto de apenas 27.575 dólares. Para adquirir fondos con los que poder realizar el filme Kevin Smith vendió parte de su extensa colección de historietas en 1993, a su vez utilizó entre ocho y diez tarjetas de crédito que tenían 2000 dólares como límite de crédito, utilizó también parte de los ahorros que poseía para sus estudios universitarios y finalmente utilizó el dinero del seguro del automóvil de Jason Mewes ganado por la pérdida de su auto en una inundación.[1] La película fue filmada en 21 días. Originalmente Kevin Smith escribió el rol de Randal Graves para sí mismo, esto de acuerdo a Smith, según dice en el DVD, se debía a que Randal tenía las mejores líneas.

Reparto

Acogida

La película se convirtió en un sorprendente éxito después de ser adquirida por Miramax Films y recaudó alrededor de 3.151.000 de dólares en los Estados Unidos pese a que nunca fue expuesta en más de cien salas al mismo tiempo.[2] Clerks ganó el "Premio de la Juventud" y el "Premio Mercedes-Benz" en el Festival de Cine de Cannes en 1994; empató con Fresh en el "Trofeo de los Cineastas" en el Festival de Cine de Sundance y fue nominada tres veces para los Premios Independent Spirit (Mejor ópera prima, mejor guion de ópera prima y a Jeff Anderson por mejor actuación debut).[3] En 2000, los lectores de Total Film votaron a Clerks entre las mejores comedias de todos los tiempos y, en 2006, la revista británica Empire la consideró como cuarta mejor película independiente de la historia. La película fue incluida en la lista de las 100 películas más divertidas que elaboró la cadena Bravo y la situó en el 33º lugar. En 2008, Entertainment Weekly situó la película en el puesto 13º del ranking "The Cult 25: The Essential Left-Field Movie Hits Since '83"[4] y en 21º lugar de la lista "The Comedy 25: The Funniest Movies of the Past 25 Years".[5] También, en 2008, Empire la incluyó en su lista de las "500 mejores películas de todos los tiempos", en el puesto 361.[6] Clerks apareció en el libro 1001 películas que hay que ver antes de morir.

Banda sonora

La banda sonora de la película fue lanzada el 11 de octubre de 1994. Se componía de varias canciones inéditas de bandas punk, grunge y de rock alternativo tales como Bad Religion, Love Among Freaks, Alice In Chains y Soul Asylum. La banda sonora también incluia varios cortes de sonido de la película. Clerks es una de las pocas películas en la que los costes de obtención de los derechos musicales usados en el filme eran mayores que los propios costes de producción para todo el largometraje.

La canción de Soul Asylum, "Can't Even Tell", que aparece en los créditos finales de la película y que aparece en la banda sonora original, alcanzó el 16º puesto de la lista del Billboard Hot Modern Rock Tracks en 1994.[7] El videpclip para la canción fue dirigido por Smith y fue grabado en los mismos lugares en que se grabó la película.[8] El videoclip contó con la aparición de Smith, Jason Mewes, Jeff Anderson y Brian O'Halloran, representando sus personajes de Clerks.

Otro sencillo que apareció en la banda sonora original fue "Got Me Wrong" de Alice in Chains, que ya había sido lanzada en un EP de la banda en 1992. La canción fue utilizada como sencillo a finales de 1994, debido a un renovado interés de la radio tras su aparición en Clerks. Logró llegar al 7º puesto de la lista Hot Modern Rock Tracks y 15º en Billboard Hot Mainstream Rock Tracks en 1994.[9]

Referencias

Enlaces externos

Clerks Movie Trailer

Clerks Movie Trailer

La vida de Brian

La vida de Brian

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Life of Brian
Título La vida de Brian
Ficha técnica
Dirección Terry Jones
Producción John Goldstone
Guion Graham Chapman
John Cleese
Terry Gilliam
Eric Idle
Terry Jones
Michael Palin
Música Geoffrey Burgon
Fotografía Peter Biziou
Montaje Julian Doyle
Protagonistas John Cleese
Graham Chapman
Terry Gilliam
Terry Jones
Michael Palin
Eric Idle
Terence Bayley
Sue Jones-Davies
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País(es) Reino Unido
Año 1979
Género Comedia
Duración 94 minutos
Ficha en IMDb

La vida de Brian (Life Of Brian, 1979) es el tercer largometraje del grupo de comedia inglés Monty Python. Trata la historia de un niño que nace el mismo día que Jesucristo, y es varias veces confundido con Él. Con canciones clásicas de los Python como «Always Look On The Bright Side Of Life» (Mira siempre el lado positivo de la vida), cantada por un coro de crucificados, la película es, junto con Los caballeros de la mesa cuadrada, la más exitosa de Monty Python.

La vida de Brian fue un éxito de taquilla, logrando la cuarta mayor recaudación de cualquier película en el Reino Unido en 1979, y la más alta de cualquier película británica en los Estados Unidos ese mismo año. Ha recibido críticas muy positivas, siendo considerada como "la mejor película de comedia de todos los tiempos" por varias revistas especializadas y cadenas de televisión.

Contenido

Generalidades

Archivo:Lifeofbrian harrison.jpg
El productor ejecutivo George Harrison aparece realizando un cameo en esta escena (derecha)

La película fue dirigida por Terry Jones y escrita por los Monty Python: Terry Jones, Terry Gilliam, Eric Idle, John Cleese, Michael Palin y Graham Chapman. Un dato que pocas veces se menciona, es que fue financiada por George Harrison, el mítico componente de los Beatles, debido a que EMI se negó a financiarla días antes del inicio del rodaje.

El film se inspira en clave de parodia en la filosofía mesiánica que propició el nacimiento del cristianismo. Es una comedia de ficción situada en el contexto de la Palestina de la época de Cristo, durante el imperio romano. Se sustenta en las aventuras de un hombre común y corriente, Brian, hijo de un soldado romano y una promiscua feminista judía, al que las multitudes confunden repetidamente con el Mesías. La trama es bastante sencilla, no obstante, parodia entre otras cosas la intolerancia, el sectarismo y el dogmatismo, mostrando las divisiones internas envenenadas y los enfrentamientos mezquinos, tratando temas que siguen ocurriendo actualmente, como la negación de la realidad por parte de los fanáticos. Algunos gags famosos están protagonizados por un ficticio "Frente Popular de Judea" y sus rivales políticos, la pintada "Romani ite domum", que se inspira en el famoso "Yankees go home", entre otros, y haciendo uso de nombres, palabras y conceptos modernos, supuestamente pronunciadas en latín.

Unos días antes del inicio del rodaje de La vida de Brian, en Túnez, el presidente de EMI Films leyó el guión de la película. Calificó la historia como "obscena y sacrílega", negándose a financiarla. En la discusión con el directivo que había concedido el visto bueno al proyecto de los Monty Python, Bernard Delfont pronunció unas palabras que aún se recuerdan por su involuntario contenido cómico: "No permitiré que la gente diga que yo me burlé del jodido Jesucristo".

Fue el ex-beatle George Harrison, amigo del grupo de comediantes, el que salvó finalmente el proyecto, aunque para ello tuvo que crear su propia productora, hipotecando su casa y un estudio de grabación. En ese entonces Harrison manifestó que, sencillamente, le apetecía ver una película como esa. Como dijo Eric Idle, financiar los un par de libras que costó el filme fue "la entrada de cine más cara del mundo". Aunque George Harrison no colaboró en la banda sonora de esta película, sí lo hizo años después para otro film de los Monty Python, aportando un tema para El sentido de la vida. En la película, el músico aparece en un cameo vestido con una túnica, en una escena junto a John Cleese.

Con la elección del protagonista, además de conseguir que Graham Chapman moderase su adicción al alcohol y pudiera interpretar el papel de Brian, los Monty Python consiguieron definir el personaje clave de la parodia. Usar directamente como personaje a Jesucristo quedó descartado. No trataban de hacer "La vida de Jesús de Nazareth", ya que hubiese "robado" el protagonismo al guión. "Jesucristo no era divertido", dijo años después Terry Jones en un documental de Channel 4. "La comedia estaba en la interpretación de los evangelios", dijo, por eso crearon el personaje de Brian, un contemporáneo de Jesús que sufría muchas de las situaciones ridículas que rodean a la religión. Y eso que, como decía su madre, "él no es el Mesías, sólo es un chico travieso". Sin reparar en ello, solucionaron uno de los mayores problemas jurídicos que podían haber tenido tras el estreno.

Sinopsis

El protagonista, Brian Cohen, nace en el portal de un establo, a unos pasos del lugar de nacimiento de Jesús, lo que en un principio confunde a los tres Reyes Magos, que venían a alabar al "rey de los judíos". Éstos ofrecieron los tres regalos (oro, incienso y mirra) a la madre de Brian, Mandy; poco después de salir del portal de Belén, se dan cuenta de su error y regresan a quitárselo de las manos. Brian crece siendo un joven idealista que se resiste a la ocupación romana de Judea, incluso después de saber que su padre fue un centurión romano llamado Traviesus Maximus, que violó a la madre de Brian («¿Quieres decir que fuiste violada?», «Bueno, al principio, sí»). Mientras asiste al Sermón de la Montaña del verdadero Mesías, Brian se enamora locamente de una joven rebelde y atractiva, Judith. Su amor por ella y el odio hacia los romanos le llevan a unirse al Frente Popular de Judea (FPJ), una de las muchas organizaciones partidistas y separatistas, que dedican la mayor parte de su tiempo a pelearse entre sí, en vez de acabar con la ocupación romana. El cínico líder del grupo, Reg, le da su primer encargo a Brian: debe garabatear una pintada en la pared del palacio del gobernador. Recién acabada, se encuentra con un centurión y dos guardias que se detienen y, tras observar el escrito e indignados por la defectuosa gramática latina de Brian (escribió «Romanes eunt domus», a lo que el centurión le dice que significa «los llamados romanos marchad la casa»), le fuerza a escribir el mensaje corregido («Romani ite domum», o «Romanos, marcháos a casa») cien veces. Al amanecer, las paredes del palacio están cubiertas por las pintadas. Cuando se hace el cambio de guardia a la madrugada, los nuevos guardias intentan detener a Brian, pero se escapa con la ayuda de Judith.

Brian entonces acepta participar en un complot para secuestrar a la hija del gobernador, con el fin de extorsionarlo. Sin embargo, durante la misión se encuentran con el grupo «Frente de la Judea Popular», una facción rival con el mismo objetivo de intención separatista y que también quiere capturar a la hija del gobernador. A pesar de los intentos de Brian, que les dice que deben trabajar juntos, las dos partes empiezan a pelear y el plan acaba siendo un fracaso. Esto deja a Brian de nuevo intentando huir, pero esta vez es capturado y citado a comparecer ante el gobernador Poncio Pilato. Intenta escapar al castigo argumentando su ciudadanía romana, como hijo de un centurión llamado Traviesus Maximus, pero el capitán de la guardia se niega a creer la autenticidad de su nombre. Pilatos no entiende su duda, a la que el capitán afirma que ese nombre no existe, comparándolo con «Quasimeus» o «Pijus Magnificus». Los guardias caen en un ataque de risa después de que, furioso, Pilatos revela que uno de sus mejores amigos es un centurión de alto rango de nombre Pijus Macnificus, quien tiene una esposa conocida como Incontinencia Suma, y Brian aprovecha la distracción para escapar.

Después de varios contratiempos, incluyendo un breve viaje al espacio en una nave extraterrestre tripulada, la huida del fugitivo le lleva a terminar en un atril de oradores, en una concentración de aspirantes a místicos y profetas que gustan de arengar a la multitud que pasea por una plaza. Obligado a hablar de algo plausible para camuflarse y mantener a los guardias alejados de su espalda, Brian balbucea pseudo-verdades religiosas, y rápidamente atrae a un mayor número de personas que los demás, formando un público pequeño pero intrigado. Una vez que los guardias se han ido, Brian trata de poner fin a la farsa, pero se da cuenta de que con su "discurso" acababa de inspirar un movimiento religioso. Tras una larga —y no exenta de gracia— huida, el grupo crece cuando se encuentra con que más personas han empezado a seguirle, aclamándole como "el salvador".

Brian: ¡Bueno, que yo no soy el Mesías, coño!
Multitud: ¡Ahí está! Es él, el Mesías!
Brian: ¡Iros a la mierda!
Hombre: ¿Cómo vamos a la mierda, Mesías?

Incluso llegan a aparecer dos sectas distintas. El éxtasis se alcanza con el descubrimiento de un arbusto por parte del populacho, aclamado como un «milagro». Después de escabullirse de la multitud, que se ocupa de perseguir a un «hereje» —en realidad, un ermitaño que Brian involuntariamente ha molestado y que se enfada con él—, Brian se encuentra con Judith, y pasan la noche juntos en la casa de su madre. Por la mañana, Brian abre las cortinas para contemplar el paisaje, pero descubre una enorme masa de personas frente a la casa. Todos lo proclaman como el Mesías. Horrorizado, Brian intenta, impotente, cambiar sus pensamientos para que no le consideren el salvador, pero sus palabras y acciones son inmediatamente tomadas como puntos de doctrina, dando lugar a divertidas situaciones.

Tampoco puede el infeliz Brian encontrar consuelo de vuelta a la sede de la FPJ, donde las personas acercan sus cuerpos afectados por enfermedades y le exigen curaciones milagrosas. Reg incluso afirma que ha reservado una sesión en el monte para él. Después Brian es finalmente capturado y deciden crucificarlo (¡Una cruz por persona!). Mientras tanto, una gran multitud se reúne fuera del palacio, impulsado por el sentimiento general de rabia en la comunidad, que desea librar de la muerte al «profeta». Pilatos, junto con la visita de Pijus Magnificus, trata de acabar con el sentimiento de la revolución mediante la concesión de la decisión de quién debe ser perdonado. En su lugar, Pilatos elige varios nombres que empiezan con la letra «R», destinado esto a destacar su impedimento en el habla, proponiendo a un candidato que no tiene el apoyo de la población. Pijus Magnificus a continuación, intenta tomar el control de la situación mediante la lectura de la lista de prisioneros, pero la combinación de su ceceo grave y el nombre de los prisioneros -tienen todos nombres empezados por «S»- hace que la horda estalle en risas.

Finalmente Pilatos, por decisión popular, ordena la liberación de Brian. Pero, en un momento, parodiando el clímax de la película Espartaco, varias personas crucificadas dicen ser Brian, un hombre incluso dice «Soy Brian, y también lo es mi esposa», y los guardias eligen al hombre equivocado. Brian también tiene varias oportunidades para un librarse de la muerte, pero no lo consigue, ya que, uno por uno, sus «aliados», incluyendo a Judith y a su madre, dan un paso adelante para explicar por qué están dejando morir al «noble luchador por la libertad» que cuelga envuelto en el calor del sol. Condenados a una muerte larga y dolorosa, varios compañeros de crucifixión intentan animarle cantando “Always Look on the Bright Side of Life”, acabando con esta canción la película.

Estreno y repercusión

La película tras su estrenó en el Reino Unido, no llegó a verse en Irlanda y Noruega, donde incluso se prohibió su estreno. Durante el estreno en Suecia, había carteles que decían: "Esta película es tan divertida que la han prohibido en Noruega". Se estrenó en EEUU en 1979, en unas 200 salas en todo el país. Hubo manifestaciones de protesta, incluida una de una asociación de rabinos de Nueva York. Las quejas, como suele ocurrir en estos casos, fueron beneficiosas para la taquilla, y la película pronto pasó a 600 salas. Ese año fue el filme británico con la mayor recaudación en EEUU, cerca de 20 millones de dólares. Fue la primer película de Monty Python en recibir una Clasificación R en los Estados Unidos, esto es, "Apta para menores de 17 años en compañía de un adulto".

En Reino Unido, el escándalo no consiguió otra cosa que aumentar las cifras de taquilla. La vida de Brian iba a enfrentarse al mayor reto en términos de lucha contra la censura. Sólo dos años antes, el periódico Gay News había sido denunciado por publicar un poema que describe lo que imagina un centurión romano durante la crucifixión de Cristo; el director de la publicación fue condenado a una pena de nueve meses de prisión. La película fue clasificada para mayores de 14 años, lo que en sí ya era una derrota para sus críticos. Pero al final fueron los ayuntamientos los que decidieron si permitían o no su distribución. Algunos la vetaron, pero no muchos. Aquel año, "La vida de Brian" fue la cuarta cinta en recaudación en el país.

Terry Jones manifestó que "no hubo ningún momento en que decidieran no hacer algo que pudiera parecer blasfemo", aunque nunca estuvieron preocupados por cuestiones teológicas. Terry Gilliam comentó más tarde que a sus 16 años ya había leído dos veces la Biblia, "pero después decidí que la educación es mejor que la religión".

Basándose en esas protestas, la BBC preparó un documental. Un momento importante del mismo trata el debate televisado en el que participaron John Cleese y Michael Palin frente a dos críticos, el periodista católico Malcolm Muggeridge y el obispo de Southwark, Mervyn Stockwood. Los integrantes de Monty Python fueron los que aportaron las reflexiones más serias, mientras que sus antagonistas optaron por respuestas rápidas e ingeniosas. El recurso dramático de crear a Brian fue decisivo para mantener a Monty Python lejos de los tribunales. Al final quedó sólo una campaña de protesta dirigida por Mary Whitehouse, una activista moralista británica de la época, reconocida por sus constantes y duras críticas a la BBC por los supuestos contenidos inmorales de algunos de sus programas.

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La vida de Brian

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Life of Brian
Título La vida de Brian
Ficha técnica
Dirección Terry Jones
Producción John Goldstone
Guion Graham Chapman
John Cleese
Terry Gilliam
Eric Idle
Terry Jones
Michael Palin
Música Geoffrey Burgon
Fotografía Peter Biziou
Montaje Julian Doyle
Protagonistas John Cleese
Graham Chapman
Terry Gilliam
Terry Jones
Michael Palin
Eric Idle
Terence Bayley
Sue Jones-Davies
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País(es) Reino Unido
Año 1979
Género Comedia
Duración 94 minutos
Ficha en IMDb

La vida de Brian (Life Of Brian, 1979) es el tercer largometraje del grupo de comedia inglés Monty Python. Trata la historia de un niño que nace el mismo día que Jesucristo, y es varias veces confundido con Él. Con canciones clásicas de los Python como «Always Look On The Bright Side Of Life» (Mira siempre el lado positivo de la vida), cantada por un coro de crucificados, la película es, junto con Los caballeros de la mesa cuadrada, la más exitosa de Monty Python.

La vida de Brian fue un éxito de taquilla, logrando la cuarta mayor recaudación de cualquier película en el Reino Unido en 1979, y la más alta de cualquier película británica en los Estados Unidos ese mismo año. Ha recibido críticas muy positivas, siendo considerada como "la mejor película de comedia de todos los tiempos" por varias revistas especializadas y cadenas de televisión.

Contenido

Generalidades

Archivo:Lifeofbrian harrison.jpg
El productor ejecutivo George Harrison aparece realizando un cameo en esta escena (derecha)

La película fue dirigida por Terry Jones y escrita por los Monty Python: Terry Jones, Terry Gilliam, Eric Idle, John Cleese, Michael Palin y Graham Chapman. Un dato que pocas veces se menciona, es que fue financiada por George Harrison, el mítico componente de los Beatles, debido a que EMI se negó a financiarla días antes del inicio del rodaje.

El film se inspira en clave de parodia en la filosofía mesiánica que propició el nacimiento del cristianismo. Es una comedia de ficción situada en el contexto de la Palestina de la época de Cristo, durante el imperio romano. Se sustenta en las aventuras de un hombre común y corriente, Brian, hijo de un soldado romano y una promiscua feminista judía, al que las multitudes confunden repetidamente con el Mesías. La trama es bastante sencilla, no obstante, parodia entre otras cosas la intolerancia, el sectarismo y el dogmatismo, mostrando las divisiones internas envenenadas y los enfrentamientos mezquinos, tratando temas que siguen ocurriendo actualmente, como la negación de la realidad por parte de los fanáticos. Algunos gags famosos están protagonizados por un ficticio "Frente Popular de Judea" y sus rivales políticos, la pintada "Romani ite domum", que se inspira en el famoso "Yankees go home", entre otros, y haciendo uso de nombres, palabras y conceptos modernos, supuestamente pronunciadas en latín.

Unos días antes del inicio del rodaje de La vida de Brian, en Túnez, el presidente de EMI Films leyó el guión de la película. Calificó la historia como "obscena y sacrílega", negándose a financiarla. En la discusión con el directivo que había concedido el visto bueno al proyecto de los Monty Python, Bernard Delfont pronunció unas palabras que aún se recuerdan por su involuntario contenido cómico: "No permitiré que la gente diga que yo me burlé del jodido Jesucristo".

Fue el ex-beatle George Harrison, amigo del grupo de comediantes, el que salvó finalmente el proyecto, aunque para ello tuvo que crear su propia productora, hipotecando su casa y un estudio de grabación. En ese entonces Harrison manifestó que, sencillamente, le apetecía ver una película como esa. Como dijo Eric Idle, financiar los un par de libras que costó el filme fue "la entrada de cine más cara del mundo". Aunque George Harrison no colaboró en la banda sonora de esta película, sí lo hizo años después para otro film de los Monty Python, aportando un tema para El sentido de la vida. En la película, el músico aparece en un cameo vestido con una túnica, en una escena junto a John Cleese.

Con la elección del protagonista, además de conseguir que Graham Chapman moderase su adicción al alcohol y pudiera interpretar el papel de Brian, los Monty Python consiguieron definir el personaje clave de la parodia. Usar directamente como personaje a Jesucristo quedó descartado. No trataban de hacer "La vida de Jesús de Nazareth", ya que hubiese "robado" el protagonismo al guión. "Jesucristo no era divertido", dijo años después Terry Jones en un documental de Channel 4. "La comedia estaba en la interpretación de los evangelios", dijo, por eso crearon el personaje de Brian, un contemporáneo de Jesús que sufría muchas de las situaciones ridículas que rodean a la religión. Y eso que, como decía su madre, "él no es el Mesías, sólo es un chico travieso". Sin reparar en ello, solucionaron uno de los mayores problemas jurídicos que podían haber tenido tras el estreno.

Sinopsis

El protagonista, Brian Cohen, nace en el portal de un establo, a unos pasos del lugar de nacimiento de Jesús, lo que en un principio confunde a los tres Reyes Magos, que venían a alabar al "rey de los judíos". Éstos ofrecieron los tres regalos (oro, incienso y mirra) a la madre de Brian, Mandy; poco después de salir del portal de Belén, se dan cuenta de su error y regresan a quitárselo de las manos. Brian crece siendo un joven idealista que se resiste a la ocupación romana de Judea, incluso después de saber que su padre fue un centurión romano llamado Traviesus Maximus, que violó a la madre de Brian («¿Quieres decir que fuiste violada?», «Bueno, al principio, sí»). Mientras asiste al Sermón de la Montaña del verdadero Mesías, Brian se enamora locamente de una joven rebelde y atractiva, Judith. Su amor por ella y el odio hacia los romanos le llevan a unirse al Frente Popular de Judea (FPJ), una de las muchas organizaciones partidistas y separatistas, que dedican la mayor parte de su tiempo a pelearse entre sí, en vez de acabar con la ocupación romana. El cínico líder del grupo, Reg, le da su primer encargo a Brian: debe garabatear una pintada en la pared del palacio del gobernador. Recién acabada, se encuentra con un centurión y dos guardias que se detienen y, tras observar el escrito e indignados por la defectuosa gramática latina de Brian (escribió «Romanes eunt domus», a lo que el centurión le dice que significa «los llamados romanos marchad la casa»), le fuerza a escribir el mensaje corregido («Romani ite domum», o «Romanos, marcháos a casa») cien veces. Al amanecer, las paredes del palacio están cubiertas por las pintadas. Cuando se hace el cambio de guardia a la madrugada, los nuevos guardias intentan detener a Brian, pero se escapa con la ayuda de Judith.

Brian entonces acepta participar en un complot para secuestrar a la hija del gobernador, con el fin de extorsionarlo. Sin embargo, durante la misión se encuentran con el grupo «Frente de la Judea Popular», una facción rival con el mismo objetivo de intención separatista y que también quiere capturar a la hija del gobernador. A pesar de los intentos de Brian, que les dice que deben trabajar juntos, las dos partes empiezan a pelear y el plan acaba siendo un fracaso. Esto deja a Brian de nuevo intentando huir, pero esta vez es capturado y citado a comparecer ante el gobernador Poncio Pilato. Intenta escapar al castigo argumentando su ciudadanía romana, como hijo de un centurión llamado Traviesus Maximus, pero el capitán de la guardia se niega a creer la autenticidad de su nombre. Pilatos no entiende su duda, a la que el capitán afirma que ese nombre no existe, comparándolo con «Quasimeus» o «Pijus Magnificus». Los guardias caen en un ataque de risa después de que, furioso, Pilatos revela que uno de sus mejores amigos es un centurión de alto rango de nombre Pijus Macnificus, quien tiene una esposa conocida como Incontinencia Suma, y Brian aprovecha la distracción para escapar.

Después de varios contratiempos, incluyendo un breve viaje al espacio en una nave extraterrestre tripulada, la huida del fugitivo le lleva a terminar en un atril de oradores, en una concentración de aspirantes a místicos y profetas que gustan de arengar a la multitud que pasea por una plaza. Obligado a hablar de algo plausible para camuflarse y mantener a los guardias alejados de su espalda, Brian balbucea pseudo-verdades religiosas, y rápidamente atrae a un mayor número de personas que los demás, formando un público pequeño pero intrigado. Una vez que los guardias se han ido, Brian trata de poner fin a la farsa, pero se da cuenta de que con su "discurso" acababa de inspirar un movimiento religioso. Tras una larga —y no exenta de gracia— huida, el grupo crece cuando se encuentra con que más personas han empezado a seguirle, aclamándole como "el salvador".

Brian: ¡Bueno, que yo no soy el Mesías, coño!
Multitud: ¡Ahí está! Es él, el Mesías!
Brian: ¡Iros a la mierda!
Hombre: ¿Cómo vamos a la mierda, Mesías?

Incluso llegan a aparecer dos sectas distintas. El éxtasis se alcanza con el descubrimiento de un arbusto por parte del populacho, aclamado como un «milagro». Después de escabullirse de la multitud, que se ocupa de perseguir a un «hereje» —en realidad, un ermitaño que Brian involuntariamente ha molestado y que se enfada con él—, Brian se encuentra con Judith, y pasan la noche juntos en la casa de su madre. Por la mañana, Brian abre las cortinas para contemplar el paisaje, pero descubre una enorme masa de personas frente a la casa. Todos lo proclaman como el Mesías. Horrorizado, Brian intenta, impotente, cambiar sus pensamientos para que no le consideren el salvador, pero sus palabras y acciones son inmediatamente tomadas como puntos de doctrina, dando lugar a divertidas situaciones.

Tampoco puede el infeliz Brian encontrar consuelo de vuelta a la sede de la FPJ, donde las personas acercan sus cuerpos afectados por enfermedades y le exigen curaciones milagrosas. Reg incluso afirma que ha reservado una sesión en el monte para él. Después Brian es finalmente capturado y deciden crucificarlo (¡Una cruz por persona!). Mientras tanto, una gran multitud se reúne fuera del palacio, impulsado por el sentimiento general de rabia en la comunidad, que desea librar de la muerte al «profeta». Pilatos, junto con la visita de Pijus Magnificus, trata de acabar con el sentimiento de la revolución mediante la concesión de la decisión de quién debe ser perdonado. En su lugar, Pilatos elige varios nombres que empiezan con la letra «R», destinado esto a destacar su impedimento en el habla, proponiendo a un candidato que no tiene el apoyo de la población. Pijus Magnificus a continuación, intenta tomar el control de la situación mediante la lectura de la lista de prisioneros, pero la combinación de su ceceo grave y el nombre de los prisioneros -tienen todos nombres empezados por «S»- hace que la horda estalle en risas.

Finalmente Pilatos, por decisión popular, ordena la liberación de Brian. Pero, en un momento, parodiando el clímax de la película Espartaco, varias personas crucificadas dicen ser Brian, un hombre incluso dice «Soy Brian, y también lo es mi esposa», y los guardias eligen al hombre equivocado. Brian también tiene varias oportunidades para un librarse de la muerte, pero no lo consigue, ya que, uno por uno, sus «aliados», incluyendo a Judith y a su madre, dan un paso adelante para explicar por qué están dejando morir al «noble luchador por la libertad» que cuelga envuelto en el calor del sol. Condenados a una muerte larga y dolorosa, varios compañeros de crucifixión intentan animarle cantando “Always Look on the Bright Side of Life”, acabando con esta canción la película.

Estreno y repercusión

La película tras su estrenó en el Reino Unido, no llegó a verse en Irlanda y Noruega, donde incluso se prohibió su estreno. Durante el estreno en Suecia, había carteles que decían: "Esta película es tan divertida que la han prohibido en Noruega". Se estrenó en EEUU en 1979, en unas 200 salas en todo el país. Hubo manifestaciones de protesta, incluida una de una asociación de rabinos de Nueva York. Las quejas, como suele ocurrir en estos casos, fueron beneficiosas para la taquilla, y la película pronto pasó a 600 salas. Ese año fue el filme británico con la mayor recaudación en EEUU, cerca de 20 millones de dólares. Fue la primer película de Monty Python en recibir una Clasificación R en los Estados Unidos, esto es, "Apta para menores de 17 años en compañía de un adulto".

En Reino Unido, el escándalo no consiguió otra cosa que aumentar las cifras de taquilla. La vida de Brian iba a enfrentarse al mayor reto en términos de lucha contra la censura. Sólo dos años antes, el periódico Gay News había sido denunciado por publicar un poema que describe lo que imagina un centurión romano durante la crucifixión de Cristo; el director de la publicación fue condenado a una pena de nueve meses de prisión. La película fue clasificada para mayores de 14 años, lo que en sí ya era una derrota para sus críticos. Pero al final fueron los ayuntamientos los que decidieron si permitían o no su distribución. Algunos la vetaron, pero no muchos. Aquel año, "La vida de Brian" fue la cuarta cinta en recaudación en el país.

Terry Jones manifestó que "no hubo ningún momento en que decidieran no hacer algo que pudiera parecer blasfemo", aunque nunca estuvieron preocupados por cuestiones teológicas. Terry Gilliam comentó más tarde que a sus 16 años ya había leído dos veces la Biblia, "pero después decidí que la educación es mejor que la religión".

Basándose en esas protestas, la BBC preparó un documental. Un momento importante del mismo trata el debate televisado en el que participaron John Cleese y Michael Palin frente a dos críticos, el periodista católico Malcolm Muggeridge y el obispo de Southwark, Mervyn Stockwood. Los integrantes de Monty Python fueron los que aportaron las reflexiones más serias, mientras que sus antagonistas optaron por respuestas rápidas e ingeniosas. El recurso dramático de crear a Brian fue decisivo para mantener a Monty Python lejos de los tribunales. Al final quedó sólo una campaña de protesta dirigida por Mary Whitehouse, una activista moralista británica de la época, reconocida por sus constantes y duras críticas a la BBC por los supuestos contenidos inmorales de algunos de sus programas.

Enlaces externos

trailer La vida de Brian

trailer La vida de Brian

Ciudad de Dios

Ciudad de Dios

De Wikipedia, la enciclopedia libre
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'Cidade de Deus'
Título Ciudad de Dios
Ficha técnica
Dirección Fernando Meirelles
Kátia Lund
Producción Tulé Peak
Guion Braulio Mantovani
Música Ed Cortês
Antonio Pinto
Fotografía César Charlone
Protagonistas Alexandre Rodrigues
Leandro Firmino
Phellipe Haagensen
Douglas Silva
Jonathan Haagensen
Matheus Nachtergaele
Seu Jorge
Alice Braga
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País(es) Brasil
Año 2002
Género Drama
Duración 130 minutos
Clasificación Bandera de los Estados Unidos R
Bandera de Argentina +16
Bandera de España +18
Bandera de Chile +14
Bandera de México C
Bandera de Brasil +16
Bandera del Perú +18
Bandera de Australia R
Compañías
Productora 02 Filmes / VideoFilmes. Distribuida por Miramax Films
Ficha en IMDb
Ficha en FilmAffinity

Ciudad de Dios (en portugués: Cidade de Deus) es una película brasileña de drama criminal del año 2002, dirigida por Fernando Meirelles. Fue adaptada de una novela del mismo nombre de Paulo Lins, basada en una historia real. El libro fue lanzado en el año 1997 y fue adaptado por Braulio Mantovani. La película se enfoca en la guerra entre Zé Pequeño y Mané Galinha, desarrollada en una favela de Río de Janeiro llamada «Ciudad de Dios». La frase que identificó a la película fue: "Lucha y nunca sobrevivirás... Corre y nunca escaparás...". Muchos de los actores, fueron residentes de favelas como Vidigal en la misma Cidade de Deus.

El filme es contado de una forma no-lineal, utilizando diferentes técnicas de edición y tomas de cámaras.

Contenido

Actores

Alexandre Rodrigues (Buscapé)
Leandro Firmino (Zé Pequeño)
Phellipe Haagensen (Bené)
Douglas Silva (Dadinho)
Darlan Cunha (Filé-com-Fritas)
Graziella Moretto (Periodista Marina Cintra )
Seu Jorge (Mané/Manuel)
Alice Braga (Angélica)

Argumento

La película comienza en los años 60, cuando jóvenes como Dadinho y Bené son pequeños delincuentes en una favela peligrosa de Río de Janeiro, llamada "Ciudad de Dios" (Cidade de Deus). La película cuenta el desarrollo de la vida de Buscapé (Cohete) en Ciudad de Dios hasta los años 70, cuando los antiguos amigos forman ideas distintas sobre la dirección de sus vidas. El lugar es un sitio en el que el tráfico de cocaína, los asesinatos, la delincuencia juvenil y el soborno policial son algo cotidiano.

Ciudad de Dios narra la vida de varias personas que habitan en una favela en Río de Janeiro a lo largo de casi treinta años, entre los sesenta y los ochenta. Su mismo rodaje estuvo condicionado por las relaciones de poder que vertebran este submundo: los realizadores tuvieron que pedir la colaboración del jefe de una favela para poder filmar en su zona y disponer así de las condiciones de seguridad adecuadas para poder realizar la filmación. El jefe autorizó la realización del filme con la condición de que se contratara a la mayoría de los actores y extras entre la misma gente de la favela, la gran mayoría de los personajes de la película fueron de ahí mismo, lo que contribuye también a dar mayor credibilidad a la historia.

El ritmo acelerado con el que se ha realizado la película facilita la atención de un publico joven, a pesar de su larga duración y la diversidad de personajes e historias entrecruzadas. El filme se caracteriza por una puesta en escena frenética que recuerda el montaje de un video clip agresivo y entrecortado, estética “sucia”, una fuerte carga emocional e imágenes impactantes. A veces es un poco incierta.

Premios

Oscar 2003

Año Categoría Persona Resultado
2003 Mejor director Fernando Meirelles Nominado
2003 Mejor guion adaptado Braulio Mantovani Nominado
2003 Mejor fotografía César Charlone Nominado
2003 Mejor montaje Daniel Rezende Nominado

Fue el filme candidato de Brasil al Premio de la Academia a la Mejor Película Extranjera, pero no fue nominado.

Véase también

  • Ciudad de Hombres - (en Portugués: Cidade dos Homens), serie de televisión brasileña de Kátia Lund y Fernando Meirelles basada en la película "Ciudad de Dios".

Enlaces externos

Ciudad de Dios

De Wikipedia, la enciclopedia libre
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'Cidade de Deus'
Título Ciudad de Dios
Ficha técnica
Dirección Fernando Meirelles
Kátia Lund
Producción Tulé Peak
Guion Braulio Mantovani
Música Ed Cortês
Antonio Pinto
Fotografía César Charlone
Protagonistas Alexandre Rodrigues
Leandro Firmino
Phellipe Haagensen
Douglas Silva
Jonathan Haagensen
Matheus Nachtergaele
Seu Jorge
Alice Braga
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País(es) Brasil
Año 2002
Género Drama
Duración 130 minutos
Clasificación Bandera de los Estados Unidos R
Bandera de Argentina +16
Bandera de España +18
Bandera de Chile +14
Bandera de México C
Bandera de Brasil +16
Bandera del Perú +18
Bandera de Australia R
Compañías
Productora 02 Filmes / VideoFilmes. Distribuida por Miramax Films
Ficha en IMDb
Ficha en FilmAffinity

Ciudad de Dios (en portugués: Cidade de Deus) es una película brasileña de drama criminal del año 2002, dirigida por Fernando Meirelles. Fue adaptada de una novela del mismo nombre de Paulo Lins, basada en una historia real. El libro fue lanzado en el año 1997 y fue adaptado por Braulio Mantovani. La película se enfoca en la guerra entre Zé Pequeño y Mané Galinha, desarrollada en una favela de Río de Janeiro llamada «Ciudad de Dios». La frase que identificó a la película fue: "Lucha y nunca sobrevivirás... Corre y nunca escaparás...". Muchos de los actores, fueron residentes de favelas como Vidigal en la misma Cidade de Deus.

El filme es contado de una forma no-lineal, utilizando diferentes técnicas de edición y tomas de cámaras.

Contenido

Actores

Alexandre Rodrigues (Buscapé)
Leandro Firmino (Zé Pequeño)
Phellipe Haagensen (Bené)
Douglas Silva (Dadinho)
Darlan Cunha (Filé-com-Fritas)
Graziella Moretto (Periodista Marina Cintra )
Seu Jorge (Mané/Manuel)
Alice Braga (Angélica)

Argumento

La película comienza en los años 60, cuando jóvenes como Dadinho y Bené son pequeños delincuentes en una favela peligrosa de Río de Janeiro, llamada "Ciudad de Dios" (Cidade de Deus). La película cuenta el desarrollo de la vida de Buscapé (Cohete) en Ciudad de Dios hasta los años 70, cuando los antiguos amigos forman ideas distintas sobre la dirección de sus vidas. El lugar es un sitio en el que el tráfico de cocaína, los asesinatos, la delincuencia juvenil y el soborno policial son algo cotidiano.

Ciudad de Dios narra la vida de varias personas que habitan en una favela en Río de Janeiro a lo largo de casi treinta años, entre los sesenta y los ochenta. Su mismo rodaje estuvo condicionado por las relaciones de poder que vertebran este submundo: los realizadores tuvieron que pedir la colaboración del jefe de una favela para poder filmar en su zona y disponer así de las condiciones de seguridad adecuadas para poder realizar la filmación. El jefe autorizó la realización del filme con la condición de que se contratara a la mayoría de los actores y extras entre la misma gente de la favela, la gran mayoría de los personajes de la película fueron de ahí mismo, lo que contribuye también a dar mayor credibilidad a la historia.

El ritmo acelerado con el que se ha realizado la película facilita la atención de un publico joven, a pesar de su larga duración y la diversidad de personajes e historias entrecruzadas. El filme se caracteriza por una puesta en escena frenética que recuerda el montaje de un video clip agresivo y entrecortado, estética “sucia”, una fuerte carga emocional e imágenes impactantes. A veces es un poco incierta.

Premios

Oscar 2003

Año Categoría Persona Resultado
2003 Mejor director Fernando Meirelles Nominado
2003 Mejor guion adaptado Braulio Mantovani Nominado
2003 Mejor fotografía César Charlone Nominado
2003 Mejor montaje Daniel Rezende Nominado

Fue el filme candidato de Brasil al Premio de la Academia a la Mejor Película Extranjera, pero no fue nominado.

Véase también

  • Ciudad de Hombres - (en Portugués: Cidade dos Homens), serie de televisión brasileña de Kátia Lund y Fernando Meirelles basada en la película "Ciudad de Dios".

Enlaces externos

CUIDAD DE DIOS TRAILER

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