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Los 10 mejores escritores de novela negra

hace 3 semanas| visto 39184 veces

Desde G. K. Chesterton a Elmore Leonard pasando por Edgar Allan Poe y James Ellroy. Damos un repaso a los mejores escritores de la literarura negra y los reyes del crimen en sus páginas. Las mejores novelas salieron de sus manos en diferentes épocasm, algunas de ellas con poco éxito tras su publicación, pero que después se convirtieron en grandes obras maestras de la literatura.

Gilbert Keith Chesterton

Libros de Gilbert Keith Chesterton

La aventura podr ser loca, pero el aventurero ha de ser cuerdo.

En todo aquello que vale la pena de tener, incluso en el placer, hay un punto de dolor o de tedio que ha de ser sobrevivido para que el placer pueda revivir y resistir.

El optimista cree en los dems y el pesimista slo cree en s mismo.

El lugar donde nacen los nios y mueren los hombres, donde la libertad y el amor florecen, no es una oficina ni un comercio ni una fbrica. Ah veo yo la importancia de la familia.

Admiramos las cosas por motivos, pero las amamos sin motivos.

Es usted un demonio? Soy un hombre. Y por lo tanto tengo dentro de m todos los demonios.

Todos los educadores son absolutamente dogmticos y autoritarios. No puede existir la educacin libre, porque si dejis a un nio libre no le educaris.

Siempre se ha credo que existe algo que se llama destino, pero siempre se ha credo tambin que hay otra cosa que se llama albedro. Lo que califica al hombre es el equilibrio de esa contradiccin.

Hay algo que da esplendor a cuanto existe, y es la ilusin de encontrar algo a la vuelta de la esquina.

Lo maravilloso de la infancia es que cualquier cosa es en ella una maravilla.

 

Libros de Gilbert Keith Chesterton

La aventura podr ser loca, pero el aventurero ha de ser cuerdo.

En todo aquello que vale la pena de tener, incluso en el placer, hay un punto de dolor o de tedio que ha de ser sobrevivido para que el placer pueda revivir y resistir.

El optimista cree en los dems y el pesimista slo cree en s mismo.

El lugar donde nacen los nios y mueren los hombres, donde la libertad y el amor florecen, no es una oficina ni un comercio ni una fbrica. Ah veo yo la importancia de la familia.

Admiramos las cosas por motivos, pero las amamos sin motivos.

Es usted un demonio? Soy un hombre. Y por lo tanto tengo dentro de m todos los demonios.

Todos los educadores son absolutamente dogmticos y autoritarios. No puede existir la educacin libre, porque si dejis a un nio libre no le educaris.

Siempre se ha credo que existe algo que se llama destino, pero siempre se ha credo tambin que hay otra cosa que se llama albedro. Lo que califica al hombre es el equilibrio de esa contradiccin.

Hay algo que da esplendor a cuanto existe, y es la ilusin de encontrar algo a la vuelta de la esquina.

Lo maravilloso de la infancia es que cualquier cosa es en ella una maravilla.

 

Arthur Conan Doyle

Su padre era alcohólico y era extraña la vez que llegaba a casa y no estuviera borracho. Su madre, viendo cómo su marido se gastaba todo su sueldo en la bebida, empezó a trabajar y decidió enviar a su hijo más pequeño a la Escuela preparatoria de los Jesuitas en Hodder Place (Stonyhurst) a los nueve años. Arthur permaneció allí hasta los 16 años (1875), edad a la que empezó a estudiar medicina hasta 1881 en la Universidad de Edimburgo -en este período también trabajó en Aston (actual distrito de Birmingham) y Sheffield-.[2] A los 22 años (1881) se graduó cómo médico naval, aunque recibió el doctorado cuatro años más tarde.[3] Fue en estos años cuando hizo una gran amistad con el también escritor escocés J. M. Barrie.

Mientras estudiaba comenzó a escribir historias cortas. La primera apareció publicada en Chambers's Edinburgh Journal antes de que cumpliera los 20 años. En junio de 1882, y con 23 años, se mudó a Portsmouth e instaló una clínica.[4] Debido al poco éxito inicial, dedicó su tiempo libre a escribir historias nuevamente. Mientras vivió allí también jugó al rugby profesionalmente en el Portsmouth Association Football Club. Entre los siete años que comprenden entre 1900 y 1907, Doyle jugó 10 partidos en total y su máxima anotación fue de 43, contra London County. Fue, también, el primer portero en la historia del equipo de fútbol de la ciudad, equipo conocido con el diminutivo de Pompey. Asimismo, jugaba golf y practicaba boxeo.

Después de su etapa universitaria se empleó como médico del buque SS Mayumba en su viaje a las costas de África Occidental en 1885.[3] Ese mismo año se casó con Louise Hawkins, más conocida cómo Touie, y tuvieron dos hijos: Mary Louise (1889- ?) y Alleyne Kingsley (1892-1918). Louise murió de tuberculosis el 4 de julio de 1906 y un año más tarde, y después de 20 años de amor platónico con una mujer llamada Jean Leckie, se casó y tuvo tres hijos más: Jean Lena Annette, Denis Percy Stewart (1909-1955) y Adrian Malcolm. Su segunda mujer murió el 27 de junio de 1940.

En 1891 se mudó a Londres para ejercer de oftalmólogo. En su biografía, aclaró que ningún paciente entró a su clínica. Por lo tanto, esto le dio más tiempo para escribir. En noviembre de ese año, le escribió a su madre que quería "matar a Sherlock Holmes, ya que estaba gastando su mente", a lo que su madre respondió: "la gente no lo va a tomar de buena manera". Entonces, de esta forma, decidió dedicarle más tiempo a cosas más "importantes", como sus novelas históricas.

En 1900, escribió su libro más largo, La guerra de los Bóers. Ese mismo año, se presentó como candidato para la Unión Liberal; a pesar de que era un candidato muy respetado, no fue elegido. Tras la Guerra de los Bóers escribió un artículo, La guerra en el sur de África: causas y desarrollo, justificando la participación de Gran Bretaña, que fue ampliamente traducido. En su opinión, fue esto lo que provocó que le nombraran Caballero del Imperio Británico en 1902 otorgándole el tratamiento de Sir.

En el transcurso de los años, se ha hecho famosa su afirmación acerca de un cuento de Robert Louis Stevenson (El Pabellón de los Links), declarando que era la cima misma de la técnica narrativa. No recibió ningún premio a lo largo de toda su carrera.

Fallecimiento

Tumba de Arthur Conan Doyle.

Murió el 7 de julio de 1930, con 71 años, de un ataque al corazón, en Crowborough (Inglaterra). Una estatua suya se encuentra en esa localidad donde residió durante 23 años. Fue enterrado en el cementerio de la iglesia de Minstead en New Forest, Hampshire.

Historias de Sherlock Holmes

Artículo principal: Canon holmesiano

Las novelas del profesor Challenger

George Edward Challenger, el profesor Challenger, fue un personaje central en una serie de historias de ciencia ficción escritas por Sir Arthur Conan Doyle. Apareció por primera vez en la novela The lost world, que describe una expedición a una aislada meseta en Sudamérica donde criaturas prehistóricas, incluyendo dinosaurios, continúan viviendo.

Novelas históricas

Otras obras

  • El relato de J. Habakuk Jephson (1884)
  • The Mystery of Cloomber (1889)
  • The Firm of Girdlestone (1890)
  • The Captain of the Polestar, and other tales (1890)
  • El gran experimento de Keinplatz (1890)
  • Raffles (1891)The Doings of Raffles Haw. Barcelona, Gassó Hermanos, editores, n. a.
  • Beyond the City (1892)
  • Lot No. 249 (1892)
  • Jane Annie, or the Good Conduct Prize (1893)
  • My Friend the Murderer and Other Mysteries and Adventures (1893)
  • La lámpara roja (1894), relatos cortos sobre el ejercicio de la medicina. Round the Red Lamp. Barcelona, Sopena, n.a. Un relato de esta colección, «Los médicos de Hoyland» se encuentra, precedido de nota biográfica, en la pág. 315 ss de la antología Cuando se abrió la puerta. Cuentos de la Nueva Mujer (1882-1914), Alba Editorial, Clásica maior, 2008, ISBN 978-84-8428-418-5.
  • El parásito (1894)
  • The Stark Munro Letters (1895)
  • Songs of Action (1898)
  • La tragedia del Korosko (1898). The Tragedy of the "Korosko". Barcelona, Legasa, 1981
  • Un dúo (1899)A Duet. Barcelona, Sopena, n.a.
  • The Great Boer War (1900)
  • The Green Flag and Other Stories of War and Sport (1900)
  • A través del velo (1907)
  • Round the Fire Stories (1908)
  • The Crime of the Congo (1909)
  • The Lost Gallery (1911)
  • The Terror of Blue John Gap (1912)
  • The Horror of the Heights (1913)
  • The British Campaign in France and Flanders: 1914 (1916)
  • Danger! and Other Stories (1918)
  • La nueva revelación (1918)The New Revelation. México, Posada, 1987, como La religión psíquica
  • El mensaje vital (1919)The Vital Message. México, Posada, 1987, como La religión psíquica
  • Cuentos de la penumbra y lo invisible (1919)
  • El misterio de las hadas (1921)The Coming of the Fairies (ensayo). Barcelona, José J. de Olañeta, editor, 1998
  • Tales of Terror & Mystery (1923)
  • Memories and Adventures (1924)
  • The Black Doctor and Other Tales of Terror and Mystery (1925)
  • The Dealings of Captain Sharkey (1925)
  • El hombre de Arkángel (1925)
  • The History of Spiritualism (1926)
  • El abismo de Maracot (1929)
  • The War in South Africa: Its Cause and Conduct

Biografías

Sir Arturo Conan Doyle, creador de Sherlock Holmes. México, Renacimiento, 1960

Referencias

  1. «Conan Doyle Dead From Heart Attack» (en inglés). Consultado el 24 de diciembre de 2011.
  2. SGMT - Arthur Conan Doyle.
  3. a b Disponible en Edinburgh Research Archive.
  4. Stashower 55, 58 – 59.

Enlaces externos

 

 

 

 

Su padre era alcohólico y era extraña la vez que llegaba a casa y no estuviera borracho. Su madre, viendo cómo su marido se gastaba todo su sueldo en la bebida, empezó a trabajar y decidió enviar a su hijo más pequeño a la Escuela preparatoria de los Jesuitas en Hodder Place (Stonyhurst) a los nueve años. Arthur permaneció allí hasta los 16 años (1875), edad a la que empezó a estudiar medicina hasta 1881 en la Universidad de Edimburgo -en este período también trabajó en Aston (actual distrito de Birmingham) y Sheffield-.[2] A los 22 años (1881) se graduó cómo médico naval, aunque recibió el doctorado cuatro años más tarde.[3] Fue en estos años cuando hizo una gran amistad con el también escritor escocés J. M. Barrie.

Mientras estudiaba comenzó a escribir historias cortas. La primera apareció publicada en Chambers's Edinburgh Journal antes de que cumpliera los 20 años. En junio de 1882, y con 23 años, se mudó a Portsmouth e instaló una clínica.[4] Debido al poco éxito inicial, dedicó su tiempo libre a escribir historias nuevamente. Mientras vivió allí también jugó al rugby profesionalmente en el Portsmouth Association Football Club. Entre los siete años que comprenden entre 1900 y 1907, Doyle jugó 10 partidos en total y su máxima anotación fue de 43, contra London County. Fue, también, el primer portero en la historia del equipo de fútbol de la ciudad, equipo conocido con el diminutivo de Pompey. Asimismo, jugaba golf y practicaba boxeo.

Después de su etapa universitaria se empleó como médico del buque SS Mayumba en su viaje a las costas de África Occidental en 1885.[3] Ese mismo año se casó con Louise Hawkins, más conocida cómo Touie, y tuvieron dos hijos: Mary Louise (1889- ?) y Alleyne Kingsley (1892-1918). Louise murió de tuberculosis el 4 de julio de 1906 y un año más tarde, y después de 20 años de amor platónico con una mujer llamada Jean Leckie, se casó y tuvo tres hijos más: Jean Lena Annette, Denis Percy Stewart (1909-1955) y Adrian Malcolm. Su segunda mujer murió el 27 de junio de 1940.

En 1891 se mudó a Londres para ejercer de oftalmólogo. En su biografía, aclaró que ningún paciente entró a su clínica. Por lo tanto, esto le dio más tiempo para escribir. En noviembre de ese año, le escribió a su madre que quería "matar a Sherlock Holmes, ya que estaba gastando su mente", a lo que su madre respondió: "la gente no lo va a tomar de buena manera". Entonces, de esta forma, decidió dedicarle más tiempo a cosas más "importantes", como sus novelas históricas.

En 1900, escribió su libro más largo, La guerra de los Bóers. Ese mismo año, se presentó como candidato para la Unión Liberal; a pesar de que era un candidato muy respetado, no fue elegido. Tras la Guerra de los Bóers escribió un artículo, La guerra en el sur de África: causas y desarrollo, justificando la participación de Gran Bretaña, que fue ampliamente traducido. En su opinión, fue esto lo que provocó que le nombraran Caballero del Imperio Británico en 1902 otorgándole el tratamiento de Sir.

En el transcurso de los años, se ha hecho famosa su afirmación acerca de un cuento de Robert Louis Stevenson (El Pabellón de los Links), declarando que era la cima misma de la técnica narrativa. No recibió ningún premio a lo largo de toda su carrera.

Fallecimiento

Tumba de Arthur Conan Doyle.

Murió el 7 de julio de 1930, con 71 años, de un ataque al corazón, en Crowborough (Inglaterra). Una estatua suya se encuentra en esa localidad donde residió durante 23 años. Fue enterrado en el cementerio de la iglesia de Minstead en New Forest, Hampshire.

Historias de Sherlock Holmes

Artículo principal: Canon holmesiano

Las novelas del profesor Challenger

George Edward Challenger, el profesor Challenger, fue un personaje central en una serie de historias de ciencia ficción escritas por Sir Arthur Conan Doyle. Apareció por primera vez en la novela The lost world, que describe una expedición a una aislada meseta en Sudamérica donde criaturas prehistóricas, incluyendo dinosaurios, continúan viviendo.

Novelas históricas

Otras obras

  • El relato de J. Habakuk Jephson (1884)
  • The Mystery of Cloomber (1889)
  • The Firm of Girdlestone (1890)
  • The Captain of the Polestar, and other tales (1890)
  • El gran experimento de Keinplatz (1890)
  • Raffles (1891)The Doings of Raffles Haw. Barcelona, Gassó Hermanos, editores, n. a.
  • Beyond the City (1892)
  • Lot No. 249 (1892)
  • Jane Annie, or the Good Conduct Prize (1893)
  • My Friend the Murderer and Other Mysteries and Adventures (1893)
  • La lámpara roja (1894), relatos cortos sobre el ejercicio de la medicina. Round the Red Lamp. Barcelona, Sopena, n.a. Un relato de esta colección, «Los médicos de Hoyland» se encuentra, precedido de nota biográfica, en la pág. 315 ss de la antología Cuando se abrió la puerta. Cuentos de la Nueva Mujer (1882-1914), Alba Editorial, Clásica maior, 2008, ISBN 978-84-8428-418-5.
  • El parásito (1894)
  • The Stark Munro Letters (1895)
  • Songs of Action (1898)
  • La tragedia del Korosko (1898). The Tragedy of the "Korosko". Barcelona, Legasa, 1981
  • Un dúo (1899)A Duet. Barcelona, Sopena, n.a.
  • The Great Boer War (1900)
  • The Green Flag and Other Stories of War and Sport (1900)
  • A través del velo (1907)
  • Round the Fire Stories (1908)
  • The Crime of the Congo (1909)
  • The Lost Gallery (1911)
  • The Terror of Blue John Gap (1912)
  • The Horror of the Heights (1913)
  • The British Campaign in France and Flanders: 1914 (1916)
  • Danger! and Other Stories (1918)
  • La nueva revelación (1918)The New Revelation. México, Posada, 1987, como La religión psíquica
  • El mensaje vital (1919)The Vital Message. México, Posada, 1987, como La religión psíquica
  • Cuentos de la penumbra y lo invisible (1919)
  • El misterio de las hadas (1921)The Coming of the Fairies (ensayo). Barcelona, José J. de Olañeta, editor, 1998
  • Tales of Terror & Mystery (1923)
  • Memories and Adventures (1924)
  • The Black Doctor and Other Tales of Terror and Mystery (1925)
  • The Dealings of Captain Sharkey (1925)
  • El hombre de Arkángel (1925)
  • The History of Spiritualism (1926)
  • El abismo de Maracot (1929)
  • The War in South Africa: Its Cause and Conduct

Biografías

Sir Arturo Conan Doyle, creador de Sherlock Holmes. México, Renacimiento, 1960

Referencias

  1. «Conan Doyle Dead From Heart Attack» (en inglés). Consultado el 24 de diciembre de 2011.
  2. SGMT - Arthur Conan Doyle.
  3. a b Disponible en Edinburgh Research Archive.
  4. Stashower 55, 58 – 59.

Enlaces externos

 

 

 

 

Edgar Allan Poe

Poeta, narrador y crtico literario norteamericano. Hijo de actores ambulantes de ascendencia irlandesa, sus primeros aos transcurrieron viajando de pueblo en pueblo. Cuando contaba dos aos de edad qued hurfano de padre y madre. Esta haba muerto en Richmond, donde Mr. Allan, un negociante sin hijos, adopt como suyo al pequeo Edgar.

Edgar Allan Poe (1809-1849), a quien llamaban Eddy, se cas con  su prima Virginia Clemm, a quien sola llamar, de manera afectuosa, Sissy o My child-wife (esposa-nia), ya que era mucho menor que l. En realidad, Poe tuvo poco xito como literato, aunque despert la fascinacin en algunos contemporneos y varias poetisas. Incluso, fue acusado por algunos de acelerar la muerte de su joven esposa, la cual padeca tuberculosis, aludiendo a los disgustos que l le causaba.

Sin embargo, Poe la amaba muchsimo y se preocup por ella. Esta devocin se puede evidenciar en una carta desesperada fechada el 29 de agosto de 1835 que enviaba a su ta, Mara Clemm Muddie, en respuesta  a una misiva en la que ella le informaba que su primo, Neilson Poe, pretenda recoger a Virginia para ocuparse de educarla. A lo que Poe respondi: Las lgrimas me ciegan mientras le escribo esta carta y no deseo vivir ni una hora ms. (...) Mi peor enemigo me tendra lstima si pudiera leer mi corazn. Mi ltimo asidero en la vida, el ltimo de todos, se me escapa. No tengo ningn deseo de vivir y no vivir. Pero he de cumplir mi deber. Amo, usted lo sabe, amo a Virginia apasionadamente, devotamente. Finalizando la carta, le rogaba que evitara la partida de Virginia a casa de Neilson.

Edgar y Virginia se conocieron en 1829, en un viaje que realiz Poe, para visitar lo que quedaba de su familia en Baltimore. En ese momento ella slo tenia siete aos y su hermano Henry, nueve. Adems, vivan en la casa de la abuela de Poe, que estaba paraltica, y el hermano mayor del escritor, William Henry, quien padeca tuberculosis. El escritor contribuy con su manutencin utilizando los escasos recursos que su padre adoptivo, John Alan, le asignaba.

Sus Poemas: A Helena, Ulalume, Anabel Lee y Las campanas. Entre sus cuentos de misterio y terror destacan El escarabajo de oro, Los crmenes de la calle Morgue, El gato negro y La cada de la casa de Usher.

Al poco tiempo, Poe regres a Baltimore, en mayo de 1831, y decidi quedarse tres aos. Sola gustarle la vivacidad infantil y la alegra de Virginia, que muchas veces compensaba su mentalidad de nia debido a su afeccin a los doce aos, que impidi su desarrollo cerebral. Tambin admiraba su belleza, su cabellera abundante y sus grandes ojos oscuros.

Al final contrajeron matrimonio el 16 de mayo en 1836, cuando Virginia tenia 13 aos y Edgar 26. Para poder casarse falsificaron la fecha de nacimiento de ella.

La vida de Poe aparece marcada por la tragedia, ya que tuvo que sobrellevar la muerte de las mujeres que ms am: su madre Eliza Poe, muri cuando era nio, le sigui su primer amor, Miss Jane Standard (madre de un compaero de colegio) que muri loca a los 31 aos en 1824, su madre adoptiva, Frances K. Valentine, quien tambin muri de tuberculosis y, finalmente, su esposa Virginia.

En 1845, alcanz la cumbre de su fama tras la aparicin de El cuervo. Dos aos despus muri Virginia. Poe consume alcohol, laudano, opio, huye, se evade. Se siente desnudo, miserable e incomprendido. Intenta rehacer su vida y pretende a Helen Whitman, viuda de buena posicin econmica y rica formacin cultural.

Virginia fue un exponente para la obra de Poe, sobre todo en poesas como Annabel Lee y relatos como Eleonora, en el cual la protagonista, tambin prima y amada del escritor, mora trgicamente. En 1842, su esposa atravesaba una etapa critica de su enfermedad, sumado a que eran muy pobres y solo posean una manta y una gata para proporcionarle calor. Su infortunado deceso provoc en Poe una terrible afeccin...

 

BUSCANDO ESPOSA DESESPERADAMENTE: ante la muerte de su esposa, el escritor se sinti perdido. Busc salvacin en otro matrimonio, Poe pensaba que la compaa de otra mujer poda acallar sus demonios internos. Poe se lamentaba en una de sus cartas :Sin el verdadero, delicado y puro amor de una mujer no llegar a vivir ni un ao.Maria Louise Shew, haba sido enfermera de Virginia, fue una de las primeras opciones, sin embargo, ella no le corresponda, pero estuvo a punto de ceder tan slo por piedad.

Elmira Royster, el amor truncado de su juventud, accedi a casarse con l, sin embargo, Poe se retract. Poe cortej tambin a Sarah Helen Whitman, con la cual estuvo a punto de casarse, pero una fuerte discusin entre ambos acabo en ruptura. En la misma poca, pretenda a Annie Richmond, intentando que dejara a su marido. Poe escriba cartas de amor a ambas muy parecidas con un da de diferencia.

 

Poeta, narrador y crtico literario norteamericano. Hijo de actores ambulantes de ascendencia irlandesa, sus primeros aos transcurrieron viajando de pueblo en pueblo. Cuando contaba dos aos de edad qued hurfano de padre y madre. Esta haba muerto en Richmond, donde Mr. Allan, un negociante sin hijos, adopt como suyo al pequeo Edgar.

Edgar Allan Poe (1809-1849), a quien llamaban Eddy, se cas con  su prima Virginia Clemm, a quien sola llamar, de manera afectuosa, Sissy o My child-wife (esposa-nia), ya que era mucho menor que l. En realidad, Poe tuvo poco xito como literato, aunque despert la fascinacin en algunos contemporneos y varias poetisas. Incluso, fue acusado por algunos de acelerar la muerte de su joven esposa, la cual padeca tuberculosis, aludiendo a los disgustos que l le causaba.

Sin embargo, Poe la amaba muchsimo y se preocup por ella. Esta devocin se puede evidenciar en una carta desesperada fechada el 29 de agosto de 1835 que enviaba a su ta, Mara Clemm Muddie, en respuesta  a una misiva en la que ella le informaba que su primo, Neilson Poe, pretenda recoger a Virginia para ocuparse de educarla. A lo que Poe respondi: Las lgrimas me ciegan mientras le escribo esta carta y no deseo vivir ni una hora ms. (...) Mi peor enemigo me tendra lstima si pudiera leer mi corazn. Mi ltimo asidero en la vida, el ltimo de todos, se me escapa. No tengo ningn deseo de vivir y no vivir. Pero he de cumplir mi deber. Amo, usted lo sabe, amo a Virginia apasionadamente, devotamente. Finalizando la carta, le rogaba que evitara la partida de Virginia a casa de Neilson.

Edgar y Virginia se conocieron en 1829, en un viaje que realiz Poe, para visitar lo que quedaba de su familia en Baltimore. En ese momento ella slo tenia siete aos y su hermano Henry, nueve. Adems, vivan en la casa de la abuela de Poe, que estaba paraltica, y el hermano mayor del escritor, William Henry, quien padeca tuberculosis. El escritor contribuy con su manutencin utilizando los escasos recursos que su padre adoptivo, John Alan, le asignaba.

Sus Poemas: A Helena, Ulalume, Anabel Lee y Las campanas. Entre sus cuentos de misterio y terror destacan El escarabajo de oro, Los crmenes de la calle Morgue, El gato negro y La cada de la casa de Usher.

Al poco tiempo, Poe regres a Baltimore, en mayo de 1831, y decidi quedarse tres aos. Sola gustarle la vivacidad infantil y la alegra de Virginia, que muchas veces compensaba su mentalidad de nia debido a su afeccin a los doce aos, que impidi su desarrollo cerebral. Tambin admiraba su belleza, su cabellera abundante y sus grandes ojos oscuros.

Al final contrajeron matrimonio el 16 de mayo en 1836, cuando Virginia tenia 13 aos y Edgar 26. Para poder casarse falsificaron la fecha de nacimiento de ella.

La vida de Poe aparece marcada por la tragedia, ya que tuvo que sobrellevar la muerte de las mujeres que ms am: su madre Eliza Poe, muri cuando era nio, le sigui su primer amor, Miss Jane Standard (madre de un compaero de colegio) que muri loca a los 31 aos en 1824, su madre adoptiva, Frances K. Valentine, quien tambin muri de tuberculosis y, finalmente, su esposa Virginia.

En 1845, alcanz la cumbre de su fama tras la aparicin de El cuervo. Dos aos despus muri Virginia. Poe consume alcohol, laudano, opio, huye, se evade. Se siente desnudo, miserable e incomprendido. Intenta rehacer su vida y pretende a Helen Whitman, viuda de buena posicin econmica y rica formacin cultural.

Virginia fue un exponente para la obra de Poe, sobre todo en poesas como Annabel Lee y relatos como Eleonora, en el cual la protagonista, tambin prima y amada del escritor, mora trgicamente. En 1842, su esposa atravesaba una etapa critica de su enfermedad, sumado a que eran muy pobres y solo posean una manta y una gata para proporcionarle calor. Su infortunado deceso provoc en Poe una terrible afeccin...

 

BUSCANDO ESPOSA DESESPERADAMENTE: ante la muerte de su esposa, el escritor se sinti perdido. Busc salvacin en otro matrimonio, Poe pensaba que la compaa de otra mujer poda acallar sus demonios internos. Poe se lamentaba en una de sus cartas :Sin el verdadero, delicado y puro amor de una mujer no llegar a vivir ni un ao.Maria Louise Shew, haba sido enfermera de Virginia, fue una de las primeras opciones, sin embargo, ella no le corresponda, pero estuvo a punto de ceder tan slo por piedad.

Elmira Royster, el amor truncado de su juventud, accedi a casarse con l, sin embargo, Poe se retract. Poe cortej tambin a Sarah Helen Whitman, con la cual estuvo a punto de casarse, pero una fuerte discusin entre ambos acabo en ruptura. En la misma poca, pretenda a Annie Richmond, intentando que dejara a su marido. Poe escriba cartas de amor a ambas muy parecidas con un da de diferencia.

 

James Ellroy

James Ellroy

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James Ellroy.

James Ellroy (4 de marzo de 1948, Los Ángeles, California), escritor estadounidense. Autor de las novelas en las que se basan los éxitos cinematográficos L.A. Confidential y La Dalia Negra.

Contenido

Biografía

Nació el 4 de marzo de 1948 en Los Ángeles, California. Su verdadero nombre es Lee Earle Ellroy. Es uno de los más famosos escritores de novela negra contemporánea, así como también un escritor de "ensayos" o artículos dedicados a analizar y desglosar crímenes reales. Se caracteriza por poseer una narrativa "telegráfica", la cual omite palabras que otros escritores considerarían necesarias o fundamentales, en otras palabras aprovecha la dureza y fuerza de la lengua inglesa para dar frases duras, cortantes y ambiguas. Decir mucho con pocas palabras como si la economía verbal fuese fundamental. Emplea mucho la llamada "aliteración" que es una figura literaria en la cual las frases riman unas con otras y son cadenciosa y repetitivamente subyugantes para el lector.

Continúa la evolución directa de la novela policial que iniciaron Dashiell Hammett y Raymond Chandler en los años 30, caracterizada por su dureza; es el subgénero que los norteamericanos han denominado hard boiled.

Sus libros se caracterizan por su oscuro humor y retrato de la Norteamérica autoritaria, racista y conservadora. Otro punto es el pesimismo que envuelve a los personajes, la decadencia y la ausencia total de esperanza. Ello explica el sobrenombre que se la ha dado como "Demon Dog of American Crime Fiction" (El Perro Demoníaco de la literatura policíaca de Estados Unidos).

Ellroy forma parte de la última constelación de la novela negra norteamericana, formada por James B. Sallis, Walter Mosley, Elmore Leonard, James Crunley y Ed McBain.

Obras

  • Requiem por Brown (1981) Publicada en castellano en 1998. Traducción: Raúl Quintana Muñoz
  • Clandestino (1982) Publicada en castellano en 2001. Traducción: Montserrat Gurguí y Hernán Sabaté.
  • Sangre en la luna (1983)
  • A causa de la noche (1984)
  • La colina de los suicidas (1986)
  • La Dalia Negra (1987)
  • El gran desierto (1988)
  • LA Confidential (1990)
  • Jazz blanco (1992) Traducción: Hernán Sabaté.
  • América (1995) Traducción: Hernán Sabaté
  • Mis rincones ocuros (1996) Traducción: Montserrat Gurguí y Hernán Sabaté.
  • LA Noir (1998) (Incluye Blood on the Moon, Because the Night y Suicide Hill)
  • Ola de crímenes (1999) Traducción: Montserrat Gurguí y Hernán Sabaté.
  • Seis de los grandes (2001) Traducción: Montserrat Gurguí y Hernán Sabaté.
  • The Best American Mystery Stories (2002)
  • Destino: La morgue(2004), publicada en español en 2007 por Ediciones B (Byblos), Barcelona. Recopilación de 10 artículos y dos cuentos. Traducción: Montserrat Gurguí y Hernán Sabaté.
  • Loco por Donna (2005) , edición de 3 cuentos originalmente, 1 de ellos publicado en "Destination: Morgue" Traducción: Montserrat Gurguí y Hernán Sabaté
  • El asesino de la carretera (2008), escrita originalmente en 1986. Traducción: Montserrat Gurguí y Hernán Sabaté
  • Noches en Hollywood (2009) escrita originalmente en 1994. Traducción: Montserrat Gurguí y Hernán Sabaté
  • Sangre vagabunda (2010) Traducción Montserrat Gurguí y Hernán Sabaté.
  • A la caza de la mujer (2011) Traducción Montserrat Gurguí y Hernán Sabaté

Películas

  • Dueños de la calle (Street Kings), (2008), dirigida por David Ayer con guion de Ellroy
  • La dalia negra (2006), dirigida por Brian de Palma
  • Dark blue (El rostro oscuro de la ley), (2003), dirigida por Ron Shelton
  • Stay clean (2002), película corta (11 min.) dirigida por Mitch Brian
  • Brown's Requiem (1998), dirigida por Jason Freeland
  • L.A. Confidential (1997), dirigida por Curtis Hanson
  • Cop, con la ley o sin ella (Cop), (1987), dirigida por James B. Harris con guion de Ellroy


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James Ellroy

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James Ellroy.

James Ellroy (4 de marzo de 1948, Los Ángeles, California), escritor estadounidense. Autor de las novelas en las que se basan los éxitos cinematográficos L.A. Confidential y La Dalia Negra.

Contenido

Biografía

Nació el 4 de marzo de 1948 en Los Ángeles, California. Su verdadero nombre es Lee Earle Ellroy. Es uno de los más famosos escritores de novela negra contemporánea, así como también un escritor de "ensayos" o artículos dedicados a analizar y desglosar crímenes reales. Se caracteriza por poseer una narrativa "telegráfica", la cual omite palabras que otros escritores considerarían necesarias o fundamentales, en otras palabras aprovecha la dureza y fuerza de la lengua inglesa para dar frases duras, cortantes y ambiguas. Decir mucho con pocas palabras como si la economía verbal fuese fundamental. Emplea mucho la llamada "aliteración" que es una figura literaria en la cual las frases riman unas con otras y son cadenciosa y repetitivamente subyugantes para el lector.

Continúa la evolución directa de la novela policial que iniciaron Dashiell Hammett y Raymond Chandler en los años 30, caracterizada por su dureza; es el subgénero que los norteamericanos han denominado hard boiled.

Sus libros se caracterizan por su oscuro humor y retrato de la Norteamérica autoritaria, racista y conservadora. Otro punto es el pesimismo que envuelve a los personajes, la decadencia y la ausencia total de esperanza. Ello explica el sobrenombre que se la ha dado como "Demon Dog of American Crime Fiction" (El Perro Demoníaco de la literatura policíaca de Estados Unidos).

Ellroy forma parte de la última constelación de la novela negra norteamericana, formada por James B. Sallis, Walter Mosley, Elmore Leonard, James Crunley y Ed McBain.

Obras

  • Requiem por Brown (1981) Publicada en castellano en 1998. Traducción: Raúl Quintana Muñoz
  • Clandestino (1982) Publicada en castellano en 2001. Traducción: Montserrat Gurguí y Hernán Sabaté.
  • Sangre en la luna (1983)
  • A causa de la noche (1984)
  • La colina de los suicidas (1986)
  • La Dalia Negra (1987)
  • El gran desierto (1988)
  • LA Confidential (1990)
  • Jazz blanco (1992) Traducción: Hernán Sabaté.
  • América (1995) Traducción: Hernán Sabaté
  • Mis rincones ocuros (1996) Traducción: Montserrat Gurguí y Hernán Sabaté.
  • LA Noir (1998) (Incluye Blood on the Moon, Because the Night y Suicide Hill)
  • Ola de crímenes (1999) Traducción: Montserrat Gurguí y Hernán Sabaté.
  • Seis de los grandes (2001) Traducción: Montserrat Gurguí y Hernán Sabaté.
  • The Best American Mystery Stories (2002)
  • Destino: La morgue(2004), publicada en español en 2007 por Ediciones B (Byblos), Barcelona. Recopilación de 10 artículos y dos cuentos. Traducción: Montserrat Gurguí y Hernán Sabaté.
  • Loco por Donna (2005) , edición de 3 cuentos originalmente, 1 de ellos publicado en "Destination: Morgue" Traducción: Montserrat Gurguí y Hernán Sabaté
  • El asesino de la carretera (2008), escrita originalmente en 1986. Traducción: Montserrat Gurguí y Hernán Sabaté
  • Noches en Hollywood (2009) escrita originalmente en 1994. Traducción: Montserrat Gurguí y Hernán Sabaté
  • Sangre vagabunda (2010) Traducción Montserrat Gurguí y Hernán Sabaté.
  • A la caza de la mujer (2011) Traducción Montserrat Gurguí y Hernán Sabaté

Películas

  • Dueños de la calle (Street Kings), (2008), dirigida por David Ayer con guion de Ellroy
  • La dalia negra (2006), dirigida por Brian de Palma
  • Dark blue (El rostro oscuro de la ley), (2003), dirigida por Ron Shelton
  • Stay clean (2002), película corta (11 min.) dirigida por Mitch Brian
  • Brown's Requiem (1998), dirigida por Jason Freeland
  • L.A. Confidential (1997), dirigida por Curtis Hanson
  • Cop, con la ley o sin ella (Cop), (1987), dirigida por James B. Harris con guion de Ellroy


Enlaces

Jan-Willem van de Wetering, autor de novelas policiacas | Edición impresa | EL PAÍS

Cuando nació en 1931 en Rotterdam, sus padres quisieron ponerle "Crisis" de segundo nombre a Jan-Willem van de Wetering, el escritor holandés de novela policíaca que acaba de fallecer tras una larga enfermedad. Al final, se decidieron por Lincoln, como el famoso presidente de los Estados Unidos, sin saber la profunda huella que ambas opciones dejarían en su vida.

Porque el chico, que residía en la ciudad más martirizada de Holanda por las bombas nazis durante la II Guerra Mundial, nunca pudo olvidar la ocupación y posterior desaparición de sus compañeros de clase judíos. Una tragedia que le marcaría hasta el extremo de buscar a partir de entonces una explicación a aquel horror. O mejor aún, vista su inmersión posterior en la filosofía budista, de lograr la forma más pura de compromiso con la vida. Porque Van de Wetering tuvo en realidad dos vidas literarias simultáneas: una trascendente, con obras filosóficas, y la otra más mundana, plena de novelas policiacas.

Para poder ilustrar la primera de ellas, y después de pasar por la universidad, viajó durante una década por siete países, formó parte de una banda de moteros, vagabundeó por Suráfrica y acabó siendo discípulo de un maestro zen en un monasterio japonés. El testimonio de sus meditaciones, entrevistas y conversaciones con los monjes aparece en obras como Reflejos de la nada y El espejo vacío, publicadas en castellano en los años setenta por la editorial Kairos. Esta parte de su producción gozó de gran eco en Estados Unidos, donde acabaría instalándose y donde ha muerto a los 77 años en el Estado de Maine.

Su segunda identidad novelesca no pudo ser más diversa. Gracias a la experiencia adquirida como voluntario de la policía de Ámsterdam, Jan-Willem van de Wetering creó una legendaria pareja de detectives. Llamados Henk Grijpstra y Rinus de Gier, su personalidad y calado emocional resultaba tan entretenido como sus andanzas. Así, Grijpstra era un tipo maduro con problemas matrimoniales que hubiera querido ser músico de jazz. A De Gier, por su parte, más joven, bien parecido y con mucho éxito entre las mujeres, le gustaba tocar la flauta. Ambos improvisaban melodías en plena oficina bajo la mirada de un comisario llamado Jan. De este último, el escritor sólo desvela que era bajito, algo mayor y muy agudo.

El éxito de esta serie le hizo merecedor, en 1984, del Gran Premio de la Literatura Policiaca, prestigioso galardón francés. Y algo más valioso aún. Le convirtió en uno de los primeros autores que ganó lectores considerados intelectuales, para un género hasta entonces de consumo popular.

Cuando nació en 1931 en Rotterdam, sus padres quisieron ponerle "Crisis" de segundo nombre a Jan-Willem van de Wetering, el escritor holandés de novela policíaca que acaba de fallecer tras una larga enfermedad. Al final, se decidieron por Lincoln, como el famoso presidente de los Estados Unidos, sin saber la profunda huella que ambas opciones dejarían en su vida.

Porque el chico, que residía en la ciudad más martirizada de Holanda por las bombas nazis durante la II Guerra Mundial, nunca pudo olvidar la ocupación y posterior desaparición de sus compañeros de clase judíos. Una tragedia que le marcaría hasta el extremo de buscar a partir de entonces una explicación a aquel horror. O mejor aún, vista su inmersión posterior en la filosofía budista, de lograr la forma más pura de compromiso con la vida. Porque Van de Wetering tuvo en realidad dos vidas literarias simultáneas: una trascendente, con obras filosóficas, y la otra más mundana, plena de novelas policiacas.

Para poder ilustrar la primera de ellas, y después de pasar por la universidad, viajó durante una década por siete países, formó parte de una banda de moteros, vagabundeó por Suráfrica y acabó siendo discípulo de un maestro zen en un monasterio japonés. El testimonio de sus meditaciones, entrevistas y conversaciones con los monjes aparece en obras como Reflejos de la nada y El espejo vacío, publicadas en castellano en los años setenta por la editorial Kairos. Esta parte de su producción gozó de gran eco en Estados Unidos, donde acabaría instalándose y donde ha muerto a los 77 años en el Estado de Maine.

Su segunda identidad novelesca no pudo ser más diversa. Gracias a la experiencia adquirida como voluntario de la policía de Ámsterdam, Jan-Willem van de Wetering creó una legendaria pareja de detectives. Llamados Henk Grijpstra y Rinus de Gier, su personalidad y calado emocional resultaba tan entretenido como sus andanzas. Así, Grijpstra era un tipo maduro con problemas matrimoniales que hubiera querido ser músico de jazz. A De Gier, por su parte, más joven, bien parecido y con mucho éxito entre las mujeres, le gustaba tocar la flauta. Ambos improvisaban melodías en plena oficina bajo la mirada de un comisario llamado Jan. De este último, el escritor sólo desvela que era bajito, algo mayor y muy agudo.

El éxito de esta serie le hizo merecedor, en 1984, del Gran Premio de la Literatura Policiaca, prestigioso galardón francés. Y algo más valioso aún. Le convirtió en uno de los primeros autores que ganó lectores considerados intelectuales, para un género hasta entonces de consumo popular.

Charles Dickens

Charles Dickens

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Charles Dickens
Charles Dickens 3.jpg
Charles Dickens.
Nombre completo Charles John Huffam Dickens
Nacimiento 7 de febrero de 1812
Portsmouth, Inglaterra Bandera de Inglaterra
Defunción 9 de junio de 1870 (58 años)
Gad's Hill Place, Higham, Kent, Inglaterra Bandera de Inglaterra
Seudónimo Bozifer
Ocupación Novelista
Nacionalidad Inglesa
Período Siglo XIX
Movimientos Literatura victoriana
Firma Charles Dickens Signature.svg

Charles John Huffam Dickens (Portsmouth, Inglaterra, 7 de febrero de 1812Gads Hill Place, Inglaterra, 9 de junio de 1870) fue un famoso novelista inglés, uno de los más conocidos de la literatura universal, y el principal de la era victoriana. Fue maestro del género narrativo, al que imprimió ciertas dosis de humor e ironía, practicando a la vez una aguda crítica social. En su obra destacan las descripciones de gente y lugares, tanto reales como imaginarios. Utilizó en ocasiones el seudónimo Boz.

Críticas posteriores, tales como las de George Gissing y G. K. Chesterton, defendieron y aclamaron su dominio de la lengua inglesa como inigualable, sus personajes como inolvidables, y en gran medida su profunda sensibilidad social. No obstante, también recibió críticas de sus mejores lectores —George Henry Lewes, Henry James y Virginia Woolf, entre ellos— los cuales achacaron ciertos defectos a sus obras, como el sentimentalismo efusivo, acontecimientos irreales y personajes grotescos.[1]

Sus novelas y relatos cortos disfrutaron de gran popularidad en vida del escritor, y aún hoy se editan continuamente. Dickens escribió novelas por entregas, el formato usual en la ficción en su época, por la simple razón de que no todo el mundo poseía los recursos económicos necesarios para comprar un libro, y cada nueva entrega de sus historias era esperada con gran entusiasmo por sus lectores, nacionales e internacionales. Dickens fue y sigue siendo venerado como un ídolo literario por escritores de todo el mundo.[2]

Contenido

Biografía

Primeros años

Imagen de Charles Dickens en su juventud.

Dickens nació el 7 de febrero de 1812, en el distrito de Landport, perteneciente a la ciudad de Portsmouth, hijo de John Dickens (1786–1851), oficinista de la Pagaduría de la Armada en el arsenal del puerto de Portsmouth, y de su esposa Elizabeth Barrow (1789–1863). En 1814, la familia se trasladó a Londres, Somerset House, en el número diez de Norfolk Street. Cuando el futuro escritor tenía cinco años, la familia se mudó a Chatham, Kent. Su madre era de clase media y su padre siempre arrastraba deudas, debido a su excesiva inclinación al despilfarro. Charles no recibió ninguna educación hasta la edad de nueve años, hecho que posteriormente le reprocharían sus críticos, al considerar su formación en exceso autodidacta. Con esta edad, después de acudir a una escuela en Rome Lane, estudió cultura en la escuela de William Gile, un graduado en Oxford. Pasaba el tiempo fuera de su casa, leyendo vorazmente. Mostró una particular afición por las novelas picarescas, como Las aventuras de Roderick Random y Las aventuras de Peregrine Pickle de Tobias Smollett, y Tom Jones de Henry Fielding. Éste sería su escritor favorito. También leía con fruición novelas de aventuras como Robinson Crusoe y Don Quijote de la Mancha. En 1823, vivía con su familia en Londres, en el número 16 de Bayham Street, Camden Town, que era entonces uno de los suburbios más pobres de la ciudad. Aunque sus primeros años parecen haber sido una época idílica, él se describía como un «niño muy pequeño y no especialmente cuidado». También hablaría de su extremo patetismo y de su memoria fotográfica de personas y eventos, que le ayudaron a trasladar la realidad a la ficción.[3]

Su vida cambió profundamente cuando su padre fue denunciado por impago de sus deudas y encarcelado en la prisión de deudores de Marshalsea. La mayor parte de la familia se trasladó a vivir con el Sr. Dickens a la cárcel, posibilidad establecida entonces por la ley, que permitía a la familia del moroso compartir su celda. Charles fue acogido en una casa de Little College Street, regentada por la Señora Roylance y acudía los domingos a visitar a su padre en la prisión.

A los doce años, se consideró que el futuro novelista tenía la edad suficiente para comenzar a trabajar, y así comenzó su vida laboral, en jornadas diarias de diez horas en Warren's boot-blacking factory, una fábrica de betún para calzado, ubicada cerca de la actual estación ferroviaria Charing Cross de Londres. Durante este periodo su vida transcurrió pegando etiquetas en los botes de shoes polish (betún para calzado); ganaba seis chelines semanales. Con este dinero, tenía que pagar su hospedaje y ayudaba a la familia, la mayoría de la cual vivía con su padre, que permanecía encarcelado.

Después de algunos meses, su familia pudo salir de la prisión de Marshalsea, pero su situación económica no mejoró hasta pasado un tiempo, cuando al morir la abuela materna de Charles, su padre recibió una herencia de 250 libras. Su madre no retiró a Charles de forma inmediata de la compañía, que era propiedad de unos parientes de ella. Dickens nunca olvidaría el empeño de su madre de obligarle a permanecer en la fábrica. Estas vivencias marcarían su vida como escritor: dedicaría gran parte de su obra a denunciar las condiciones deplorables bajo las cuales sobrevivían las clases proletarias. En su novela David Copperfield, juzgada como la más autobiográfica, escribió: «Yo no recibía ningún consejo, ningún apoyo, ningún estimulante, ningún consuelo, ninguna asistencia de ningún tipo, de nadie que me pudiera recordar. ¡Cuánto deseaba ir al cielo!».[4]

Primera etapa

En mayo de 1827, Dickens empezó a trabajar como pasante en el bufete de los procuradores Ellis & Blackmore y después de un tiempo como taquígrafo judicial.

En 1828 comenzó a colaborar como reportero en el "Doctor´s Commons" y posteriormente ingresó en calidad de cronista parlamentario en el "True Sun". Por esta época se interesó por la escena teatral londinense, apuntándose a clases de interpretación, pero el día de la realización del casting, padeció gripe y no pudo asistir, apagándose así sus sueños de ser actor teatral.

En 1834 lo contrató el Morning Chronicle como periodista político, para informar sobre debates parlamentarios, y viajar a través del país a cubrir las campañas electorales. En 1836 sus artículos en forma de esbozos literarios que habían ido apareciendo en distintas publicaciones desde 1833, se publicaron formando el primer volumen de Sketches by Boz y que dio paso en marzo de ese mismo año a la publicación de las primeras entregas de "Los papeles póstumos del club Pickwick". Posteriormente continuó contribuyendo y editando diarios durante gran parte de su vida.

El 2 de abril de 1836 contrajo matrimonio con Catherine Thompson Hogarth (18161879) y estableció su residencia en Bloomsbury. Tuvieron diez hijos:Charles Culliford Boz Dickens (1837-1896), Mary Dickens (1838-1896), Kate Macready Dickens (1839-1929), Walter Landor Dickens (1841-1863), Francis Jeffrey Dickens (1844-1886), Alfred D'Orsay Tennyson Dickens (1845-1912), Sydney Smith Haldimand Dickens (1847-1872), Henry Fielding Dickens (1849-1933), Dora Annie Dickens (1850-1851) y Edward Bulwer Lytton Dickens (1852-1902).

En 1836 aceptó el trabajo de editor del Bentley's Miscellany, que mantendría hasta 1839, cuando discutió con el dueño. Otros dos periódicos de los que Dickens fue asiduo contribuyente fueron Household Words y All the Year Round. En 1842, viajó junto a su esposa a los Estados Unidos, hecho que describió brevemente en Notas de viaje americanas y que sirvió también como base de alguno de los episodios de Martin Chuzzlewit. Poco después empezó a mostrar interés en el Unitarismo cristiano, aunque él sería anglicano, al menos nominalmente, durante el resto de su vida. Los escritos de Dickens fueron sumamente populares en sus días y fueron leídos extensivamente. En 1856, su popularidad le permitió comprar Gad's Hill Place. Esta gran casa ubicada en Higham, Kent, tenía un especial significado para el escritor, ya que de niño había caminado por sus cercanías y había soñado con habitarla. El lugar fue también el lugar donde se desarrollan algunas escenas de la primera parte del Enrique IV de Shakespeare, conexión literaria que complacía a Dickens.

Vio publicada nueve entregas en 1836 y las once restantes en 1837, de The Posthumous Papers of the Pickwick ClubLos papeles póstumos del Club Pickwick»). Su siguiente obra fue Oliver Twist (1837–1838) un relato auténticamente autobiográfico y que se publicó por entregas durante dos meses. A esta obra siguieron Nicholas Nickleby (1838–1840) y La tienda de antigüedades (1840–1841) donde narra las desdichas de la pequeña Nelly, con pasajes inspirados en el reciente fallecimiento de su cuñada Mary Hogarth, de diecisiete años a quien Dickens adoraba. La obra tuvo un gran éxito en Inglaterra y América.

Gracias a las obras que iba publicando, Dickens ganó un gran prestigio. En 1841 fue nombrado hijo adoptivo por la ciudad de Edimburgo y viajó a Estados Unidos, donde fue rechazado por la sociedad de este país debido a las conferencias que impartía y a la novela, Notas de América contraria a la esclavitud y que Dickens había experimentado personalmente en su infancia. A pesar de ello se renconcilió con el público después de la publicación de Canción de Navidad en 1843.

Su novela Dombey and Son («Dombey e hijo»), 18461848, significó un cambio en su método de trabajo: pasó de la improvisación hacia la completa planificación, apoyándose para la escritura en la maestría que alcanzó en el manejo de los recursos novelísticos. Fundó en 1849 el semanario Household Words, donde difundió escritos de autores poco conocidos, y en el que publicó dos de sus más excelsas obras: Bleak House («Casa desolada»), 18521853, y Hard Times («Tiempos difíciles»), 1854.

Ya era considerado como el gran novelista de lo social. Sometido como estaba Dickens a una gran carga de trabajo destinada a satisfacer la demanda de sus lectores, no tardó en caer en una crisis. Le llevó a la ruptura con sus editores, tras exigirles una mayor remuneración; petición que fue denegada. Después de ello, Dickens inició una serie de viajes a Italia, publicando Imágenes italianas, Suiza y Francia, en donde conoció a Alejandro Dumas y a un joven Julio Verne, además de admirar la sociedad parisina. A su regreso a Inglaterra, obligado por nuevas necesidades económicas, extendió su actividad a otros campos: organizó representaciones teatrales, fundó el Daily News, hizo de actor y comenzó a dar conferencias, como las que daba sobre los derechos de autor, defensa de las prostitutas y condena de la pena de muerte, muy en boga en Londres como divertimento del pueblo.

Su gran best seller fue David Copperfield, del cual llegó a vender hasta 100.000 ejemplares en poco tiempo. Fue también el primer escritor en utilizar la palabra detective en sus novelas.

Segunda etapa

Retrato de Dickens.

Alrededor de 1850 la salud de Dickens había empeorado; este cambio fue agravado por la muerte de su padre, de una hija y de su hermana Fanny. Dickens se separó de su esposa en 1858. En la era victoriana, el divorcio era impensable, particularmente para personas famosas como él. No obstante, continuó manteniendo a ella y a la casa por los siguientes 20 años, hasta el día que ella falleció. Aunque inicialmente vivían felices juntos, Catherine no parecía compartir en lo más mínimo la desmedida energía que Dickens tenía. Su trabajo de vigilar a sus diez niños y la presión de vivir con un mundialmente famoso novelista ciertamente no ayudaba. Georgina, la hermana de Catherine, se mudó para ayudarla, pero circulaban rumores de que Charles estaba involucrado románticamente con su cuñada. Una indicación de la crisis matrimonial ocurrió cuando, en 1855, él fue al encuentro de su primer amor, María Beadnell. María también estaba casada en estos tiempos, pero ella había cambiado muchísimo del recuerdo romántico que Dickens tenía de ella. A partir de entonces, el cambio del carácter de Charles Dickens fue tan notable que varios amigos suyos declararon no reconocer en él a la persona que habían conocido. A pesar de todo, Dickens continuó escribiendo y dando conferencias y se refugió en casa de su amigo Wilkie Collins (el creador del misterio). Llegaron a escribir relatos juntos y se recomendaban ideas para sus respectivas novelas. En 1859 publicó Historia de dos ciudades. En 1863 crea The Arts Club.

El 9 de junio de 1865, mientras regresaba de Francia para ver a Ellen Ternan, Dickens sufrió un accidente, el famoso choque ferroviario de Staplehurst, en el cual los siete primeros vagones del tren cayeron de un puente que estaba siendo reparado. El único vagón de primera clase que no cayó fue aquel donde se encontraba Dickens. El novelista pasó mucho tiempo atendiendo a los heridos y moribundos antes de que los rescatadores llegasen. Antes de partir se acordó del inconcluso manuscrito de Nuestro amigo mutuo, y regresó al vagón únicamente a recuperarlo. Típico de Dickens, él luego usaría esta terrible experiencia para escribir su corta historia de fantasmas El hombre-señal en la cual el protagonista tiene la premonición de un choque ferroviario.

Dickens se las arregló para evadirse de la investigación del choque, pues como ahora se sabe, él estaba viajando ese día con Ellen Ternan y su madre, lo cual podía causar un escándalo. Ellen, una actriz, había sido la compañera de Dickens desde que éste finalizó su matrimonio, y, como él la conoció en 1857, fue probablemente la última razón para su separación. Ella continuó siendo su compañera, más bien su señora, hasta el día de su muerte. Las dimensiones de la aventura fueron desconocidas hasta la publicación en 1939 de Dickens y su hija, un libro acerca de la relación intrafamiliar del autor con su hija Kate. Kate Dickens trabajó con Gladys Storey en el libro antes de su muerte, ocurrida en 1929, y afirmó que Dickens y Ternan tuvieron un hijo que murió en la infancia, aunque no existe ninguna evidencia concreta que corrobore sus afirmaciones.

Dickens, aunque ileso, nunca se recuperó totalmente del accidente de Staplehurst. Su prolífica pluma se dedicó a completar Nuestro amigo mutuo y a comenzar El misterio de Edwin Drood, que quedó inacabada en su último tercio, y cuyo desconocido final dio lugar hasta hoy a innumerables hipótesis.[5] Mucho de su tiempo fue utilizado en lecturas públicas de sus más amadas novelas. Dickens estaba fascinado con el teatro como un escape del mundo real, y los teatros y el público teatral aparecen en Nicholas Nickleby. Los espectáculos itinerantes eran extremadamente populares, y el 2 de diciembre de 1867 Dickens dio su primera lectura pública en los Estados Unidos, en un teatro de Nueva York. El esfuerzo y la pasión que ponía en estas lecturas con voces individualizadas para sus personajes es algo que quizá también contribuyó a su muerte.

Volvió a escribir en el Old Year Magazine hasta su muerte. Poco después fue recibido por la reina Victoria I, la cual era gran lectora de sus obras.

En 1869 Dickens aceptó presidir el Birmingham and Midland Institute, convirtiéndose así en su decimosexto presidente.

Cinco años después del citado accidente, el 9 de junio de 1870, murió al día siguiente de sufrir una apoplejía, sin haber recuperado la consciencia. Contra su deseo de ser enterrado en la catedral de Rochester (la cercana a su domicilio), «de forma barata, sin ostentaciones y estrictamente privada», lo fue en la llamada «Esquina de los Poetas» de la Abadía de Westminster, si bien se procuró respetar su deseo de privacidad.[6] Circuló a su muerte un epitafio impreso en el que se decía que «fue simpatizante del pobre, del miserable, y del oprimido; y con su muerte, el mundo ha perdido a uno de los más grandes escritores ingleses». Dickens estipuló que no se erigiera ningún monumento en su honor; su única estatua de tamaño natural data de 1981, fue realizada por Francis Edwin Elwell, y se encuentra localizada en Clark Park, Filadelfia, en los Estados Unidos. Su gran sueño fue el de ser libre y lo consiguió siendo escritor.

Su novela Oliver Twist ha sido llevada en numerosas ocasiones a la gran pantalla:

Estilo literario

El estilo de Dickens es florido y poético, con un fuerte toque cómico. Sus sátiras sobre el esnobismo de la aristocracia británica —él llamaba a uno de sus personajes «El Refrigerador Noble»— son a menudo populares. Comparaciones de huérfanos con accionistas o comensales con muebles son algunas de sus más aclamadas ironías.

Personajes

Escena de Cuento de Navidad.

A Dickens lo han llamado un autor cuyos personajes son de los más memorables y creativos en la literatura inglesa--si no exclusivamente por sus peculiaridades insólitas, con certeza por sus nombres. No mentimos, entonces, al decir que personajes, como Ebenezer Scrooge, Fagin, Mrs. Gamp, Charles Darnay, Oliver Twist, Micawber, Pecksniff, Miss Havisham, Wackford Squeers y muchos otros, son tan bien conocidos, que se puede hasta creer que tienen una vida fuera de sus novelas y que sus historias continuarían con otros autores. A Dickens le encantaba el estilo del siglo XVIII, el romance gótico, incluso lo llegó a tomar a juego —Jane Austen's Northanger Abbey fue una muy conocida parodia— y mientras algunos son grotescos, sus excentricidades no suelen eclipsar sus historias. Uno de los personajes mejor dibujados dentro de sus novelas es la misma Londres. Desde los bares de las afueras de la ciudad hasta las orillas del Támesis, todos los aspectos de la capital británica son descritos por alguien que la amaba verdaderamente y que pasaba muchas horas caminando por sus calles.

Novelas por entregas

La mayoría de las obras maestras de Dickens fueron escritas como entregas mensuales o semanales en periódicos como el Master Humphrey's Clock y el Household Words, siendo posteriormente reimpresas en libros. Estas entregas hacían las historias más baratas y accesibles. Los seguidores americanos, incluso esperaban en los puertos de Nueva York gritando sobre la multitud de un barco que arribaba «¿Está la pequeña Nell muerta?» Parte del gran talento de Dickens era incorporar su estilo por entregas con un coherente final de novela. Sus números mensuales fueron ilustrados por, entre otros, «Phiz» (seudónimo de Hablot Browne). Entre sus más famosos trabajos están Grandes esperanzas, David Copperfield, Oliver Twist, Historia de dos ciudades, Casa desolada, Nicholas Nickleby, Los papeles póstumos del club Pickwick, y Cuento de Navidad.

Su forma de concebir los personajes puede entenderse al analizar su relación con los ilustradores. Dickens trabajó muy cercanamente con los ilustradores, al comienzo les daba un prospecto del trabajo , asegurándose de que los personajes y los ambientes eran tal como él los imaginaba. Al leer la correspondencia entre el autor y el ilustrador, pueden ser mejor entendidas las intenciones de Dickens, lo que estaba oculto en su arte está plenamente explicado en estas cartas. Otra hecho que revelan las misivas es que los intereses del lector no siempre coincidían con lo del autor. Un gran ejemplo de esto aparece en la novela mensual Oliver Twist. En un episodio de la misma, Dickens metió a Oliver en un enredo de un robo. Esta entrega concluía cuando Oliver recibía un disparo. Los lectores estimaron que se verían forzados a esperar sólo un mes para saber cómo había salido el protagonista de ese disparo, pero Dickens no reveló lo que sucedió con el joven Olver en el siguiente número sino que los ansiosos lectores tuvieron que esperar dos meses para descubrir si el niño viviría. Esto muestra como el deseo de un lector involucrado —de saber que había sucedido— no coincide con la intención del autor, que era la de extender la intriga.

Otro efecto importante del estilo episódico fue la exposición a las opiniones de sus lectores. Como Dickens no escribía sus capítulos mucho antes de su publicación, podía comprobar la reacción pública y cambiar la historia dependiendo de esas mismas reacciones. Un ejemplo de este proceso puede ser visto en sus entregas semanales de la Vieja tienda de antigüedades, que es una historia de una persecución. En esta novela, Nell y su abuelo huyen del villano, Quilp. El progreso de la novela sigue el gradual éxito de la persecución. Mientras Dickens escribía y publicaba las entregas semanales, su buen amigo John Forster le señalaba a Dickens: «Sabes que tendrás que matarla, ¿verdad?». El porqué de este final, se puede explicar por un breve análisis de la diferencia entre la estructura de una comedia y la de una tragedia. En una comedia, la acción cubre una secuencia «tú crees que ellos van a perder, crees que perderán, ellos vencen». En una tragedia es: «Tú crees que ellos vencerán, crees que vencerán, ellos pierden». Como se ve, la conclusión dramática de la historia está implícita en la novela. Así, cuando Dickens escribió la novela en forma de tragedia, el infortunado desenlace era una conclusión ya sabida. Si él no hubiera deseado que su heroína perdiera, no debió completar la estructura dramática. Dickens admitió que su amigo Forster tenía razón y, en el final, la pequeña Nell fallece. Dickens también admitió que no deseaba matar a Nell, pero era un novelista y tenía que completar la estructura de la novela.

Crítica social

Charles Dickens por Frith.

Las novelas de Dickens eran, entre otras cosas, trabajos de crítica social. Él era un fiero crítico de la pobreza y de la estratificación social de la sociedad victoriana. A través de sus trabajos, Dickens mantenía una empatía por el hombre común y un escepticismo por la familia burguesa. La segunda novela de Dickens, Oliver Twist (1839), fue responsable de la limpieza del actual arrabal de Londres que fue la base de la historia La isla de Jacob. Además, con el personaje de una trágica prostituta, Nancy, Dickens «humanizó» a tales mujeres para los lectores, mujeres que eran apreciadas como «desafortunadas», inmorales víctimas inherentes de la economía del sistema victoriano. La casa desolada y La pequeña Dorrit elaboraron extensas críticas hacia el aparato institucional victoriano: los interminables litigios de la corte de la Cancillería que destruyeron las vidas de las personas en La casa desolada y el ataque doble en La pequeña Dorrit con la patente ineficiencia y corrupción de las oficinas y con la irregular especulación de los mercados.

Técnicas literarias

A menudo Dickens usaba idealizados personajes y escenas de alto toque sentimental contrastando con sus caricaturas y las terribles verdades sociales que revelaba. La larga escena de la muerte de la pequeña Nell en la Vieja tienda de antigüedades (1841) fue recibida como increíble y conmovedora por los lectores de su época, pero fue vista como ridículamente sentimental por Oscar Wilde. En 1903 Chesterton dijo, acerca del mismo tema, «No es la muerte de la pequeña Nell, sino la vida de la pequeña, lo que objeto».

En Oliver Twist, Dickens proporciona a los lectores un idealizado retrato de un joven irrealmente bueno, cuyos valores jamás son subvertidos por brutales orfanatos o forzadas intervenciones en una banda de pequeños carteristas. También sus posteriores novelas se centran en personajes idealizados (como Esther Summerson en Casa desolada y Amy Dorrit en La pequeña Dorrit) este idealismo sirve solo para destacar el fin de Dickens de conmover con su crítica social. La mayoría de sus novelas están relacionadas con el realismo social, enfocándose en mecanismos de control social que dirigen las vidas de las personas (por ejemplo en las redes industriales en Tiempos difíciles y códigos de clase hipócritas y excluyentes en Nuestro amigo mutuo).

Dickens también emplea increíbles coincidencias (por ejemplo, Oliver Twist resulta ser el sobrino perdido de una familia de la alta sociedad que por azar lo rescata de un peligroso grupo de carteristas). Estas coincidencias son comunes en el siglo XVIII — siglo de las novelas picarescas (como Tom Jones de Henry Fielding), que Dickens disfrutaba bastante. Para Dickens esto era un índice de un Cristianismo humanitario que lo llevaba a creer que el bien al final siempre vence, incluso de formas inesperadas. Viendo esto desde un contexto biográfico, la vida de Dickens, contra lo que se esperaba, lo llevó desde una desconsolada niñez forzado a trabajar largas horas en una fábrica de botas a la edad de 12 años (cuando su padre se encontraba en la prisión por deudas) hasta su estatus como el novelista más popular de Inglaterra a la edad de 27 años.

Elementos autobiográficos

Todos los autores incorporan elementos biográficos en sus ficciones, pero con Dickens esto es muy notable, incluso cuando temía ocultar lo que él consideraba su vergonzoso, humilde pasado.

David Copperfield es una de las más claras autobiografías, pero las escenas de la Casa desolada de interminables casos de la corte y argumentos legales pudieron venir sólo de un periodista que tuvo que reportarlos. La propia familia de Dickens fue enviada a la prisión por pobreza, un tema común en muchos de sus libros, y la detallada descripción de la vida en la prisión de Marshalea en La pequeña Dorrit es debida a las propias experiencias de Dickens en aquella institución.

La pequeña Nell, en La vieja tienda de curiosidades es un pensamiento que representa a su propia cuñada, el padre de Nicholas Nickleby y Wilkins Micawber son, con seguridad, el propio padre del autor, así como la señora Nickleby y la señora Micawber son similares a su madre.[7] La naturaleza esnob de Pip de Grandes esperanzas también tiene cierta afinidad con el mismo autor. Dickens pudo haber dibujado sus experiencia infantiles, pero él estaba también avergonzado de ellas y no revelaría que sus propias narraciones venían de la mugre.

Muy pocos conocían los detalles de su vida hasta después de seis años de muerto, cuando John Forster publicó una biografía en la cual Dickens había colaborado. Un pasado oscuro en tiempos victorianos pudo viciar reputaciones, así como a algunos de sus personajes, y éste era quizá el propio temor de Dickens.

Legado

Sello en las guardas de "The Centenary Edition of The Works of Charles Dickens in 36 Volumes.".

Charles Dickens era una personalidad muy reconocida y sus novelas fueron muy populares durante su vida. Su primera novela terminada, Los papeles póstumos del Club Pickwick (1837), le otorgó una inmediata fama que continuó durante toda su carrera. Mantuvo una gran calidad en todos sus escritos, y, aunque raramente se apartaba de su típico método dickensoniano de siempre intentar escribir una gran «historia» en una manera convencional (la doble narración de la casa desolada son una notable excepción), experimentó con numerosos temas, caracterizaciones y géneros. Algunos de estos experimentos fueron más exitosos que otros y la apreciación pública de sus obras variaron a través del tiempo. Normalmente se alegraba de dar a sus lectores lo que ellos querían, y la mensual o semanal publicación de sus trabajos en episodios significaban que el libro podría cambiar mientras la historia ocurría según el gusto del público. Un buen ejemplo de esto son los episodios americanos de Martin Chuzzlewit, los cuales fueron puestos como respuesta de Dickens a más bajo precio de sus primeros capítulos. En Nuestro amigo mutuo la inclusión del personaje de Riaj fue un positivo retrato de un personaje judío, después de la que criticó con Fagin en Oliver Twist.

Su popularidad menguó un poco tras su muerte, pero sigue siendo uno de los más conocidos y más leídos de los escritores británicos. Al menos 180 películas y adaptaciones para la televisión basadas en los trabajos de Dickens confirman el mencionado éxito. Muchos de sus trabajos fueron adaptados para el escenario durante su vida y ya en 1913 se realiza una película muda de Los papeles póstumos del Club Pickwick.

Sus personajes fueron, a menudo, tan memorables, que parecía que habían cobrado vida propia. Gamp se volvió una expresión de jerga para una sombrilla por el personaje de la Señora Gamp, y Pickwickian, Pecksniffian y Gradgrind entraron a los diccionarios debido a los retratos que les hizo Dickens, como quijotescos, hipócritas o insensible. Sam Weller, el irreverente y atolondrado ayuda de Cámara de Los papeles póstumos del Club Pickwick, era una temprana superestrella, tal vez más conocido que su autor al principio. Esto sucede también en su más conocida novela Cuento de Navidad, con nuevas adaptaciones casi todos los días. Es también la más filmada de las historias de Dickens; muchas versiones datan desde los inicios del cinema. Este simple cuento moralista con su tema de redención, para muchos, suma todo el verdadero significado de la navidad y eclipsa todas las demás historias; además, muestra figuras arquetípicas (Scrooge, Tiny Tim, los fantasmas de Navidad) de la conciencia occidental. Cuento de Navidad fue escrito por Dickens en un intento de prevenir un desastre financiero como resultado de las bajas ventas de Martin Chuzzlewit. Años después, Dickens compartiría que siempre estuvo «profundamente afectado» al escribir Cuento de Navidad y la novela rejuveneció su carrera como un renombrado autor.

En un tiempo en el que Gran Bretaña era el mayor poder político y económico del mundo, Dickens destacó la vida de los pobres olvidados en el corazón del imperio. A través de su periodismo hizo campaña sobre cuestiones específicas —como la higiene y las workhouses— pero su ficción era probablemente lo más poderoso para cambiar la opinión pública sobre las desigualdades de clase. Seguidamente describió la explotación y represión de los pobres y condenó a las instituciones públicas oficiales que permitían la existencia de tales abusos. Su más estridente acusación sobre estas condiciones está en Tiempos difíciles (1854), su única novela que trata de la clase obrera. En este trabajo, utiliza tanto la virulencia como la sátira para ilustrar como este marginado estrato social fue denominado como «Manos» por los empresarios, esto es, que no eran realmente personas, sino sólo apéndices de las máquinas que operaban.

Sus escritos inspiraron a otros, en particular, a periodistas y figuras políticas, para incluir en sus agendas estos problemas de opresión de clase. Por ejemplo, las escenas de prisión en La pequeña Dorrit y Los papeles póstumos del Club Pickwick fueron los primeros instigadores en la destrucción de Marshalsea y Fleet Prison. Así como Carlos Marx dijo, Dickens y otros novelistas de la Inglaterra victoriana «...exhibían al mundo más verdades sociales y políticas que las que eran pronunciadas por políticos profesionales, publicistas y moralistas juntos...». La popularidad excepcional de sus novelas, incluso aquellas con temas de oposición social (Casa desolada, 1853, La pequeña Dorrit, 1857, Nuestro amigo mutuo, 1865) subrayaban no sólo su casi natural habilidad para crear apremiantes historias e inolvidables personajes, sino que también aseguraban que los temas públicos sociales y de justicia que normalmente eran ignorados, fuesen enfrentados.

Su ficción, con continuas descripciones de la vida inglesa del siglo XIX, ha venido a simbolizar con exactitud y anacronismo la sociedad victoriana (1837–1901) como uniformemente «dickensiana», cuando de hecho, sus novelas relatan el periodo que va de 1770 a 1860. En la década siguiente a su muerte, ocurrida en 1870, un más intenso pesimismo filosófico y social se impusieron en la ficción británica, estos temas contrastaban con la fe religiosa que acompañó incluso a la más desolada de las novelas de Dickens. Posteriores novelistas de la Inglaterra victoriana, como Thomas Hardy y George Grissing fueron influenciados por Dickens, pero sus trabajos exhiben una carencia de creencia religiosa y retrataban personajes inmersos en las fuerzas sociales (principalmente los de la clase baja) que estaban destinados hacia un trágico final más allá de su control.

Los novelistas continúan influenciados por sus libros; por ejemplo, escritores como Anne Rice, Tom Wolfe y John Irving evidencian conexiones directas con Dickens. El humorista James Finn Garner hasta escribió una versión «políticamente correcta» de Un cuento de navidad. De cualquier manera, Dickens se mantiene hoy como un brillante innovador y algunas veces defectuoso novelista cuyas historias y personajes se han convertido no sólo en arquetipos literarios sino también en parte de la imaginación pública.

Obras

Artículo principal: Anexo:Obras de Charles Dickens

Referencias

  1. Henry James, "Our Mutual Friend", The Nation, 21 de diciembre de 1865-una crítica feroz
  2. Stone, Harry. Dickens's Working Notes for His Novels, Chicago, 1987
  3. John Forster, The Life of Charles Dickens, Book 1, Chapter 1
  4. eNotes.com "Charles Dickens", url accedida el 1 de agosto de 2008.
  5. En el verano de 2011 la BBC emitirá una miniserie sobre la novela, cuyo guion y desenlace se ha encargado a la afamada guionista de cine y televisión Gwyneth Hughes, cf. "Un nuevo final para la novela inacabada de Dickens. La BBC adapta 'El misterio de Edwin Drood' a la televisión con un nuevo final del que no ha trascendido nada" (El País, 29-1-2011).
  6. Detalles sobre su entierro, su sencilla lápida, y otros poetas y artistas sepultados en el mismo lugar.
  7. victorianweb.org - Mary Scott Hogarth, 1820-1837: La amada cuñada de Dickens y su inspiración.

Enlaces externos

Charles Dickens

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Charles Dickens
Charles Dickens 3.jpg
Charles Dickens.
Nombre completo Charles John Huffam Dickens
Nacimiento 7 de febrero de 1812
Portsmouth, Inglaterra Bandera de Inglaterra
Defunción 9 de junio de 1870 (58 años)
Gad's Hill Place, Higham, Kent, Inglaterra Bandera de Inglaterra
Seudónimo Bozifer
Ocupación Novelista
Nacionalidad Inglesa
Período Siglo XIX
Movimientos Literatura victoriana
Firma Charles Dickens Signature.svg

Charles John Huffam Dickens (Portsmouth, Inglaterra, 7 de febrero de 1812Gads Hill Place, Inglaterra, 9 de junio de 1870) fue un famoso novelista inglés, uno de los más conocidos de la literatura universal, y el principal de la era victoriana. Fue maestro del género narrativo, al que imprimió ciertas dosis de humor e ironía, practicando a la vez una aguda crítica social. En su obra destacan las descripciones de gente y lugares, tanto reales como imaginarios. Utilizó en ocasiones el seudónimo Boz.

Críticas posteriores, tales como las de George Gissing y G. K. Chesterton, defendieron y aclamaron su dominio de la lengua inglesa como inigualable, sus personajes como inolvidables, y en gran medida su profunda sensibilidad social. No obstante, también recibió críticas de sus mejores lectores —George Henry Lewes, Henry James y Virginia Woolf, entre ellos— los cuales achacaron ciertos defectos a sus obras, como el sentimentalismo efusivo, acontecimientos irreales y personajes grotescos.[1]

Sus novelas y relatos cortos disfrutaron de gran popularidad en vida del escritor, y aún hoy se editan continuamente. Dickens escribió novelas por entregas, el formato usual en la ficción en su época, por la simple razón de que no todo el mundo poseía los recursos económicos necesarios para comprar un libro, y cada nueva entrega de sus historias era esperada con gran entusiasmo por sus lectores, nacionales e internacionales. Dickens fue y sigue siendo venerado como un ídolo literario por escritores de todo el mundo.[2]

Contenido

Biografía

Primeros años

Imagen de Charles Dickens en su juventud.

Dickens nació el 7 de febrero de 1812, en el distrito de Landport, perteneciente a la ciudad de Portsmouth, hijo de John Dickens (1786–1851), oficinista de la Pagaduría de la Armada en el arsenal del puerto de Portsmouth, y de su esposa Elizabeth Barrow (1789–1863). En 1814, la familia se trasladó a Londres, Somerset House, en el número diez de Norfolk Street. Cuando el futuro escritor tenía cinco años, la familia se mudó a Chatham, Kent. Su madre era de clase media y su padre siempre arrastraba deudas, debido a su excesiva inclinación al despilfarro. Charles no recibió ninguna educación hasta la edad de nueve años, hecho que posteriormente le reprocharían sus críticos, al considerar su formación en exceso autodidacta. Con esta edad, después de acudir a una escuela en Rome Lane, estudió cultura en la escuela de William Gile, un graduado en Oxford. Pasaba el tiempo fuera de su casa, leyendo vorazmente. Mostró una particular afición por las novelas picarescas, como Las aventuras de Roderick Random y Las aventuras de Peregrine Pickle de Tobias Smollett, y Tom Jones de Henry Fielding. Éste sería su escritor favorito. También leía con fruición novelas de aventuras como Robinson Crusoe y Don Quijote de la Mancha. En 1823, vivía con su familia en Londres, en el número 16 de Bayham Street, Camden Town, que era entonces uno de los suburbios más pobres de la ciudad. Aunque sus primeros años parecen haber sido una época idílica, él se describía como un «niño muy pequeño y no especialmente cuidado». También hablaría de su extremo patetismo y de su memoria fotográfica de personas y eventos, que le ayudaron a trasladar la realidad a la ficción.[3]

Su vida cambió profundamente cuando su padre fue denunciado por impago de sus deudas y encarcelado en la prisión de deudores de Marshalsea. La mayor parte de la familia se trasladó a vivir con el Sr. Dickens a la cárcel, posibilidad establecida entonces por la ley, que permitía a la familia del moroso compartir su celda. Charles fue acogido en una casa de Little College Street, regentada por la Señora Roylance y acudía los domingos a visitar a su padre en la prisión.

A los doce años, se consideró que el futuro novelista tenía la edad suficiente para comenzar a trabajar, y así comenzó su vida laboral, en jornadas diarias de diez horas en Warren's boot-blacking factory, una fábrica de betún para calzado, ubicada cerca de la actual estación ferroviaria Charing Cross de Londres. Durante este periodo su vida transcurrió pegando etiquetas en los botes de shoes polish (betún para calzado); ganaba seis chelines semanales. Con este dinero, tenía que pagar su hospedaje y ayudaba a la familia, la mayoría de la cual vivía con su padre, que permanecía encarcelado.

Después de algunos meses, su familia pudo salir de la prisión de Marshalsea, pero su situación económica no mejoró hasta pasado un tiempo, cuando al morir la abuela materna de Charles, su padre recibió una herencia de 250 libras. Su madre no retiró a Charles de forma inmediata de la compañía, que era propiedad de unos parientes de ella. Dickens nunca olvidaría el empeño de su madre de obligarle a permanecer en la fábrica. Estas vivencias marcarían su vida como escritor: dedicaría gran parte de su obra a denunciar las condiciones deplorables bajo las cuales sobrevivían las clases proletarias. En su novela David Copperfield, juzgada como la más autobiográfica, escribió: «Yo no recibía ningún consejo, ningún apoyo, ningún estimulante, ningún consuelo, ninguna asistencia de ningún tipo, de nadie que me pudiera recordar. ¡Cuánto deseaba ir al cielo!».[4]

Primera etapa

En mayo de 1827, Dickens empezó a trabajar como pasante en el bufete de los procuradores Ellis & Blackmore y después de un tiempo como taquígrafo judicial.

En 1828 comenzó a colaborar como reportero en el "Doctor´s Commons" y posteriormente ingresó en calidad de cronista parlamentario en el "True Sun". Por esta época se interesó por la escena teatral londinense, apuntándose a clases de interpretación, pero el día de la realización del casting, padeció gripe y no pudo asistir, apagándose así sus sueños de ser actor teatral.

En 1834 lo contrató el Morning Chronicle como periodista político, para informar sobre debates parlamentarios, y viajar a través del país a cubrir las campañas electorales. En 1836 sus artículos en forma de esbozos literarios que habían ido apareciendo en distintas publicaciones desde 1833, se publicaron formando el primer volumen de Sketches by Boz y que dio paso en marzo de ese mismo año a la publicación de las primeras entregas de "Los papeles póstumos del club Pickwick". Posteriormente continuó contribuyendo y editando diarios durante gran parte de su vida.

El 2 de abril de 1836 contrajo matrimonio con Catherine Thompson Hogarth (18161879) y estableció su residencia en Bloomsbury. Tuvieron diez hijos:Charles Culliford Boz Dickens (1837-1896), Mary Dickens (1838-1896), Kate Macready Dickens (1839-1929), Walter Landor Dickens (1841-1863), Francis Jeffrey Dickens (1844-1886), Alfred D'Orsay Tennyson Dickens (1845-1912), Sydney Smith Haldimand Dickens (1847-1872), Henry Fielding Dickens (1849-1933), Dora Annie Dickens (1850-1851) y Edward Bulwer Lytton Dickens (1852-1902).

En 1836 aceptó el trabajo de editor del Bentley's Miscellany, que mantendría hasta 1839, cuando discutió con el dueño. Otros dos periódicos de los que Dickens fue asiduo contribuyente fueron Household Words y All the Year Round. En 1842, viajó junto a su esposa a los Estados Unidos, hecho que describió brevemente en Notas de viaje americanas y que sirvió también como base de alguno de los episodios de Martin Chuzzlewit. Poco después empezó a mostrar interés en el Unitarismo cristiano, aunque él sería anglicano, al menos nominalmente, durante el resto de su vida. Los escritos de Dickens fueron sumamente populares en sus días y fueron leídos extensivamente. En 1856, su popularidad le permitió comprar Gad's Hill Place. Esta gran casa ubicada en Higham, Kent, tenía un especial significado para el escritor, ya que de niño había caminado por sus cercanías y había soñado con habitarla. El lugar fue también el lugar donde se desarrollan algunas escenas de la primera parte del Enrique IV de Shakespeare, conexión literaria que complacía a Dickens.

Vio publicada nueve entregas en 1836 y las once restantes en 1837, de The Posthumous Papers of the Pickwick ClubLos papeles póstumos del Club Pickwick»). Su siguiente obra fue Oliver Twist (1837–1838) un relato auténticamente autobiográfico y que se publicó por entregas durante dos meses. A esta obra siguieron Nicholas Nickleby (1838–1840) y La tienda de antigüedades (1840–1841) donde narra las desdichas de la pequeña Nelly, con pasajes inspirados en el reciente fallecimiento de su cuñada Mary Hogarth, de diecisiete años a quien Dickens adoraba. La obra tuvo un gran éxito en Inglaterra y América.

Gracias a las obras que iba publicando, Dickens ganó un gran prestigio. En 1841 fue nombrado hijo adoptivo por la ciudad de Edimburgo y viajó a Estados Unidos, donde fue rechazado por la sociedad de este país debido a las conferencias que impartía y a la novela, Notas de América contraria a la esclavitud y que Dickens había experimentado personalmente en su infancia. A pesar de ello se renconcilió con el público después de la publicación de Canción de Navidad en 1843.

Su novela Dombey and Son («Dombey e hijo»), 18461848, significó un cambio en su método de trabajo: pasó de la improvisación hacia la completa planificación, apoyándose para la escritura en la maestría que alcanzó en el manejo de los recursos novelísticos. Fundó en 1849 el semanario Household Words, donde difundió escritos de autores poco conocidos, y en el que publicó dos de sus más excelsas obras: Bleak House («Casa desolada»), 18521853, y Hard Times («Tiempos difíciles»), 1854.

Ya era considerado como el gran novelista de lo social. Sometido como estaba Dickens a una gran carga de trabajo destinada a satisfacer la demanda de sus lectores, no tardó en caer en una crisis. Le llevó a la ruptura con sus editores, tras exigirles una mayor remuneración; petición que fue denegada. Después de ello, Dickens inició una serie de viajes a Italia, publicando Imágenes italianas, Suiza y Francia, en donde conoció a Alejandro Dumas y a un joven Julio Verne, además de admirar la sociedad parisina. A su regreso a Inglaterra, obligado por nuevas necesidades económicas, extendió su actividad a otros campos: organizó representaciones teatrales, fundó el Daily News, hizo de actor y comenzó a dar conferencias, como las que daba sobre los derechos de autor, defensa de las prostitutas y condena de la pena de muerte, muy en boga en Londres como divertimento del pueblo.

Su gran best seller fue David Copperfield, del cual llegó a vender hasta 100.000 ejemplares en poco tiempo. Fue también el primer escritor en utilizar la palabra detective en sus novelas.

Segunda etapa

Retrato de Dickens.

Alrededor de 1850 la salud de Dickens había empeorado; este cambio fue agravado por la muerte de su padre, de una hija y de su hermana Fanny. Dickens se separó de su esposa en 1858. En la era victoriana, el divorcio era impensable, particularmente para personas famosas como él. No obstante, continuó manteniendo a ella y a la casa por los siguientes 20 años, hasta el día que ella falleció. Aunque inicialmente vivían felices juntos, Catherine no parecía compartir en lo más mínimo la desmedida energía que Dickens tenía. Su trabajo de vigilar a sus diez niños y la presión de vivir con un mundialmente famoso novelista ciertamente no ayudaba. Georgina, la hermana de Catherine, se mudó para ayudarla, pero circulaban rumores de que Charles estaba involucrado románticamente con su cuñada. Una indicación de la crisis matrimonial ocurrió cuando, en 1855, él fue al encuentro de su primer amor, María Beadnell. María también estaba casada en estos tiempos, pero ella había cambiado muchísimo del recuerdo romántico que Dickens tenía de ella. A partir de entonces, el cambio del carácter de Charles Dickens fue tan notable que varios amigos suyos declararon no reconocer en él a la persona que habían conocido. A pesar de todo, Dickens continuó escribiendo y dando conferencias y se refugió en casa de su amigo Wilkie Collins (el creador del misterio). Llegaron a escribir relatos juntos y se recomendaban ideas para sus respectivas novelas. En 1859 publicó Historia de dos ciudades. En 1863 crea The Arts Club.

El 9 de junio de 1865, mientras regresaba de Francia para ver a Ellen Ternan, Dickens sufrió un accidente, el famoso choque ferroviario de Staplehurst, en el cual los siete primeros vagones del tren cayeron de un puente que estaba siendo reparado. El único vagón de primera clase que no cayó fue aquel donde se encontraba Dickens. El novelista pasó mucho tiempo atendiendo a los heridos y moribundos antes de que los rescatadores llegasen. Antes de partir se acordó del inconcluso manuscrito de Nuestro amigo mutuo, y regresó al vagón únicamente a recuperarlo. Típico de Dickens, él luego usaría esta terrible experiencia para escribir su corta historia de fantasmas El hombre-señal en la cual el protagonista tiene la premonición de un choque ferroviario.

Dickens se las arregló para evadirse de la investigación del choque, pues como ahora se sabe, él estaba viajando ese día con Ellen Ternan y su madre, lo cual podía causar un escándalo. Ellen, una actriz, había sido la compañera de Dickens desde que éste finalizó su matrimonio, y, como él la conoció en 1857, fue probablemente la última razón para su separación. Ella continuó siendo su compañera, más bien su señora, hasta el día de su muerte. Las dimensiones de la aventura fueron desconocidas hasta la publicación en 1939 de Dickens y su hija, un libro acerca de la relación intrafamiliar del autor con su hija Kate. Kate Dickens trabajó con Gladys Storey en el libro antes de su muerte, ocurrida en 1929, y afirmó que Dickens y Ternan tuvieron un hijo que murió en la infancia, aunque no existe ninguna evidencia concreta que corrobore sus afirmaciones.

Dickens, aunque ileso, nunca se recuperó totalmente del accidente de Staplehurst. Su prolífica pluma se dedicó a completar Nuestro amigo mutuo y a comenzar El misterio de Edwin Drood, que quedó inacabada en su último tercio, y cuyo desconocido final dio lugar hasta hoy a innumerables hipótesis.[5] Mucho de su tiempo fue utilizado en lecturas públicas de sus más amadas novelas. Dickens estaba fascinado con el teatro como un escape del mundo real, y los teatros y el público teatral aparecen en Nicholas Nickleby. Los espectáculos itinerantes eran extremadamente populares, y el 2 de diciembre de 1867 Dickens dio su primera lectura pública en los Estados Unidos, en un teatro de Nueva York. El esfuerzo y la pasión que ponía en estas lecturas con voces individualizadas para sus personajes es algo que quizá también contribuyó a su muerte.

Volvió a escribir en el Old Year Magazine hasta su muerte. Poco después fue recibido por la reina Victoria I, la cual era gran lectora de sus obras.

En 1869 Dickens aceptó presidir el Birmingham and Midland Institute, convirtiéndose así en su decimosexto presidente.

Cinco años después del citado accidente, el 9 de junio de 1870, murió al día siguiente de sufrir una apoplejía, sin haber recuperado la consciencia. Contra su deseo de ser enterrado en la catedral de Rochester (la cercana a su domicilio), «de forma barata, sin ostentaciones y estrictamente privada», lo fue en la llamada «Esquina de los Poetas» de la Abadía de Westminster, si bien se procuró respetar su deseo de privacidad.[6] Circuló a su muerte un epitafio impreso en el que se decía que «fue simpatizante del pobre, del miserable, y del oprimido; y con su muerte, el mundo ha perdido a uno de los más grandes escritores ingleses». Dickens estipuló que no se erigiera ningún monumento en su honor; su única estatua de tamaño natural data de 1981, fue realizada por Francis Edwin Elwell, y se encuentra localizada en Clark Park, Filadelfia, en los Estados Unidos. Su gran sueño fue el de ser libre y lo consiguió siendo escritor.

Su novela Oliver Twist ha sido llevada en numerosas ocasiones a la gran pantalla:

Estilo literario

El estilo de Dickens es florido y poético, con un fuerte toque cómico. Sus sátiras sobre el esnobismo de la aristocracia británica —él llamaba a uno de sus personajes «El Refrigerador Noble»— son a menudo populares. Comparaciones de huérfanos con accionistas o comensales con muebles son algunas de sus más aclamadas ironías.

Personajes

Escena de Cuento de Navidad.

A Dickens lo han llamado un autor cuyos personajes son de los más memorables y creativos en la literatura inglesa--si no exclusivamente por sus peculiaridades insólitas, con certeza por sus nombres. No mentimos, entonces, al decir que personajes, como Ebenezer Scrooge, Fagin, Mrs. Gamp, Charles Darnay, Oliver Twist, Micawber, Pecksniff, Miss Havisham, Wackford Squeers y muchos otros, son tan bien conocidos, que se puede hasta creer que tienen una vida fuera de sus novelas y que sus historias continuarían con otros autores. A Dickens le encantaba el estilo del siglo XVIII, el romance gótico, incluso lo llegó a tomar a juego —Jane Austen's Northanger Abbey fue una muy conocida parodia— y mientras algunos son grotescos, sus excentricidades no suelen eclipsar sus historias. Uno de los personajes mejor dibujados dentro de sus novelas es la misma Londres. Desde los bares de las afueras de la ciudad hasta las orillas del Támesis, todos los aspectos de la capital británica son descritos por alguien que la amaba verdaderamente y que pasaba muchas horas caminando por sus calles.

Novelas por entregas

La mayoría de las obras maestras de Dickens fueron escritas como entregas mensuales o semanales en periódicos como el Master Humphrey's Clock y el Household Words, siendo posteriormente reimpresas en libros. Estas entregas hacían las historias más baratas y accesibles. Los seguidores americanos, incluso esperaban en los puertos de Nueva York gritando sobre la multitud de un barco que arribaba «¿Está la pequeña Nell muerta?» Parte del gran talento de Dickens era incorporar su estilo por entregas con un coherente final de novela. Sus números mensuales fueron ilustrados por, entre otros, «Phiz» (seudónimo de Hablot Browne). Entre sus más famosos trabajos están Grandes esperanzas, David Copperfield, Oliver Twist, Historia de dos ciudades, Casa desolada, Nicholas Nickleby, Los papeles póstumos del club Pickwick, y Cuento de Navidad.

Su forma de concebir los personajes puede entenderse al analizar su relación con los ilustradores. Dickens trabajó muy cercanamente con los ilustradores, al comienzo les daba un prospecto del trabajo , asegurándose de que los personajes y los ambientes eran tal como él los imaginaba. Al leer la correspondencia entre el autor y el ilustrador, pueden ser mejor entendidas las intenciones de Dickens, lo que estaba oculto en su arte está plenamente explicado en estas cartas. Otra hecho que revelan las misivas es que los intereses del lector no siempre coincidían con lo del autor. Un gran ejemplo de esto aparece en la novela mensual Oliver Twist. En un episodio de la misma, Dickens metió a Oliver en un enredo de un robo. Esta entrega concluía cuando Oliver recibía un disparo. Los lectores estimaron que se verían forzados a esperar sólo un mes para saber cómo había salido el protagonista de ese disparo, pero Dickens no reveló lo que sucedió con el joven Olver en el siguiente número sino que los ansiosos lectores tuvieron que esperar dos meses para descubrir si el niño viviría. Esto muestra como el deseo de un lector involucrado —de saber que había sucedido— no coincide con la intención del autor, que era la de extender la intriga.

Otro efecto importante del estilo episódico fue la exposición a las opiniones de sus lectores. Como Dickens no escribía sus capítulos mucho antes de su publicación, podía comprobar la reacción pública y cambiar la historia dependiendo de esas mismas reacciones. Un ejemplo de este proceso puede ser visto en sus entregas semanales de la Vieja tienda de antigüedades, que es una historia de una persecución. En esta novela, Nell y su abuelo huyen del villano, Quilp. El progreso de la novela sigue el gradual éxito de la persecución. Mientras Dickens escribía y publicaba las entregas semanales, su buen amigo John Forster le señalaba a Dickens: «Sabes que tendrás que matarla, ¿verdad?». El porqué de este final, se puede explicar por un breve análisis de la diferencia entre la estructura de una comedia y la de una tragedia. En una comedia, la acción cubre una secuencia «tú crees que ellos van a perder, crees que perderán, ellos vencen». En una tragedia es: «Tú crees que ellos vencerán, crees que vencerán, ellos pierden». Como se ve, la conclusión dramática de la historia está implícita en la novela. Así, cuando Dickens escribió la novela en forma de tragedia, el infortunado desenlace era una conclusión ya sabida. Si él no hubiera deseado que su heroína perdiera, no debió completar la estructura dramática. Dickens admitió que su amigo Forster tenía razón y, en el final, la pequeña Nell fallece. Dickens también admitió que no deseaba matar a Nell, pero era un novelista y tenía que completar la estructura de la novela.

Crítica social

Charles Dickens por Frith.

Las novelas de Dickens eran, entre otras cosas, trabajos de crítica social. Él era un fiero crítico de la pobreza y de la estratificación social de la sociedad victoriana. A través de sus trabajos, Dickens mantenía una empatía por el hombre común y un escepticismo por la familia burguesa. La segunda novela de Dickens, Oliver Twist (1839), fue responsable de la limpieza del actual arrabal de Londres que fue la base de la historia La isla de Jacob. Además, con el personaje de una trágica prostituta, Nancy, Dickens «humanizó» a tales mujeres para los lectores, mujeres que eran apreciadas como «desafortunadas», inmorales víctimas inherentes de la economía del sistema victoriano. La casa desolada y La pequeña Dorrit elaboraron extensas críticas hacia el aparato institucional victoriano: los interminables litigios de la corte de la Cancillería que destruyeron las vidas de las personas en La casa desolada y el ataque doble en La pequeña Dorrit con la patente ineficiencia y corrupción de las oficinas y con la irregular especulación de los mercados.

Técnicas literarias

A menudo Dickens usaba idealizados personajes y escenas de alto toque sentimental contrastando con sus caricaturas y las terribles verdades sociales que revelaba. La larga escena de la muerte de la pequeña Nell en la Vieja tienda de antigüedades (1841) fue recibida como increíble y conmovedora por los lectores de su época, pero fue vista como ridículamente sentimental por Oscar Wilde. En 1903 Chesterton dijo, acerca del mismo tema, «No es la muerte de la pequeña Nell, sino la vida de la pequeña, lo que objeto».

En Oliver Twist, Dickens proporciona a los lectores un idealizado retrato de un joven irrealmente bueno, cuyos valores jamás son subvertidos por brutales orfanatos o forzadas intervenciones en una banda de pequeños carteristas. También sus posteriores novelas se centran en personajes idealizados (como Esther Summerson en Casa desolada y Amy Dorrit en La pequeña Dorrit) este idealismo sirve solo para destacar el fin de Dickens de conmover con su crítica social. La mayoría de sus novelas están relacionadas con el realismo social, enfocándose en mecanismos de control social que dirigen las vidas de las personas (por ejemplo en las redes industriales en Tiempos difíciles y códigos de clase hipócritas y excluyentes en Nuestro amigo mutuo).

Dickens también emplea increíbles coincidencias (por ejemplo, Oliver Twist resulta ser el sobrino perdido de una familia de la alta sociedad que por azar lo rescata de un peligroso grupo de carteristas). Estas coincidencias son comunes en el siglo XVIII — siglo de las novelas picarescas (como Tom Jones de Henry Fielding), que Dickens disfrutaba bastante. Para Dickens esto era un índice de un Cristianismo humanitario que lo llevaba a creer que el bien al final siempre vence, incluso de formas inesperadas. Viendo esto desde un contexto biográfico, la vida de Dickens, contra lo que se esperaba, lo llevó desde una desconsolada niñez forzado a trabajar largas horas en una fábrica de botas a la edad de 12 años (cuando su padre se encontraba en la prisión por deudas) hasta su estatus como el novelista más popular de Inglaterra a la edad de 27 años.

Elementos autobiográficos

Todos los autores incorporan elementos biográficos en sus ficciones, pero con Dickens esto es muy notable, incluso cuando temía ocultar lo que él consideraba su vergonzoso, humilde pasado.

David Copperfield es una de las más claras autobiografías, pero las escenas de la Casa desolada de interminables casos de la corte y argumentos legales pudieron venir sólo de un periodista que tuvo que reportarlos. La propia familia de Dickens fue enviada a la prisión por pobreza, un tema común en muchos de sus libros, y la detallada descripción de la vida en la prisión de Marshalea en La pequeña Dorrit es debida a las propias experiencias de Dickens en aquella institución.

La pequeña Nell, en La vieja tienda de curiosidades es un pensamiento que representa a su propia cuñada, el padre de Nicholas Nickleby y Wilkins Micawber son, con seguridad, el propio padre del autor, así como la señora Nickleby y la señora Micawber son similares a su madre.[7] La naturaleza esnob de Pip de Grandes esperanzas también tiene cierta afinidad con el mismo autor. Dickens pudo haber dibujado sus experiencia infantiles, pero él estaba también avergonzado de ellas y no revelaría que sus propias narraciones venían de la mugre.

Muy pocos conocían los detalles de su vida hasta después de seis años de muerto, cuando John Forster publicó una biografía en la cual Dickens había colaborado. Un pasado oscuro en tiempos victorianos pudo viciar reputaciones, así como a algunos de sus personajes, y éste era quizá el propio temor de Dickens.

Legado

Sello en las guardas de "The Centenary Edition of The Works of Charles Dickens in 36 Volumes.".

Charles Dickens era una personalidad muy reconocida y sus novelas fueron muy populares durante su vida. Su primera novela terminada, Los papeles póstumos del Club Pickwick (1837), le otorgó una inmediata fama que continuó durante toda su carrera. Mantuvo una gran calidad en todos sus escritos, y, aunque raramente se apartaba de su típico método dickensoniano de siempre intentar escribir una gran «historia» en una manera convencional (la doble narración de la casa desolada son una notable excepción), experimentó con numerosos temas, caracterizaciones y géneros. Algunos de estos experimentos fueron más exitosos que otros y la apreciación pública de sus obras variaron a través del tiempo. Normalmente se alegraba de dar a sus lectores lo que ellos querían, y la mensual o semanal publicación de sus trabajos en episodios significaban que el libro podría cambiar mientras la historia ocurría según el gusto del público. Un buen ejemplo de esto son los episodios americanos de Martin Chuzzlewit, los cuales fueron puestos como respuesta de Dickens a más bajo precio de sus primeros capítulos. En Nuestro amigo mutuo la inclusión del personaje de Riaj fue un positivo retrato de un personaje judío, después de la que criticó con Fagin en Oliver Twist.

Su popularidad menguó un poco tras su muerte, pero sigue siendo uno de los más conocidos y más leídos de los escritores británicos. Al menos 180 películas y adaptaciones para la televisión basadas en los trabajos de Dickens confirman el mencionado éxito. Muchos de sus trabajos fueron adaptados para el escenario durante su vida y ya en 1913 se realiza una película muda de Los papeles póstumos del Club Pickwick.

Sus personajes fueron, a menudo, tan memorables, que parecía que habían cobrado vida propia. Gamp se volvió una expresión de jerga para una sombrilla por el personaje de la Señora Gamp, y Pickwickian, Pecksniffian y Gradgrind entraron a los diccionarios debido a los retratos que les hizo Dickens, como quijotescos, hipócritas o insensible. Sam Weller, el irreverente y atolondrado ayuda de Cámara de Los papeles póstumos del Club Pickwick, era una temprana superestrella, tal vez más conocido que su autor al principio. Esto sucede también en su más conocida novela Cuento de Navidad, con nuevas adaptaciones casi todos los días. Es también la más filmada de las historias de Dickens; muchas versiones datan desde los inicios del cinema. Este simple cuento moralista con su tema de redención, para muchos, suma todo el verdadero significado de la navidad y eclipsa todas las demás historias; además, muestra figuras arquetípicas (Scrooge, Tiny Tim, los fantasmas de Navidad) de la conciencia occidental. Cuento de Navidad fue escrito por Dickens en un intento de prevenir un desastre financiero como resultado de las bajas ventas de Martin Chuzzlewit. Años después, Dickens compartiría que siempre estuvo «profundamente afectado» al escribir Cuento de Navidad y la novela rejuveneció su carrera como un renombrado autor.

En un tiempo en el que Gran Bretaña era el mayor poder político y económico del mundo, Dickens destacó la vida de los pobres olvidados en el corazón del imperio. A través de su periodismo hizo campaña sobre cuestiones específicas —como la higiene y las workhouses— pero su ficción era probablemente lo más poderoso para cambiar la opinión pública sobre las desigualdades de clase. Seguidamente describió la explotación y represión de los pobres y condenó a las instituciones públicas oficiales que permitían la existencia de tales abusos. Su más estridente acusación sobre estas condiciones está en Tiempos difíciles (1854), su única novela que trata de la clase obrera. En este trabajo, utiliza tanto la virulencia como la sátira para ilustrar como este marginado estrato social fue denominado como «Manos» por los empresarios, esto es, que no eran realmente personas, sino sólo apéndices de las máquinas que operaban.

Sus escritos inspiraron a otros, en particular, a periodistas y figuras políticas, para incluir en sus agendas estos problemas de opresión de clase. Por ejemplo, las escenas de prisión en La pequeña Dorrit y Los papeles póstumos del Club Pickwick fueron los primeros instigadores en la destrucción de Marshalsea y Fleet Prison. Así como Carlos Marx dijo, Dickens y otros novelistas de la Inglaterra victoriana «...exhibían al mundo más verdades sociales y políticas que las que eran pronunciadas por políticos profesionales, publicistas y moralistas juntos...». La popularidad excepcional de sus novelas, incluso aquellas con temas de oposición social (Casa desolada, 1853, La pequeña Dorrit, 1857, Nuestro amigo mutuo, 1865) subrayaban no sólo su casi natural habilidad para crear apremiantes historias e inolvidables personajes, sino que también aseguraban que los temas públicos sociales y de justicia que normalmente eran ignorados, fuesen enfrentados.

Su ficción, con continuas descripciones de la vida inglesa del siglo XIX, ha venido a simbolizar con exactitud y anacronismo la sociedad victoriana (1837–1901) como uniformemente «dickensiana», cuando de hecho, sus novelas relatan el periodo que va de 1770 a 1860. En la década siguiente a su muerte, ocurrida en 1870, un más intenso pesimismo filosófico y social se impusieron en la ficción británica, estos temas contrastaban con la fe religiosa que acompañó incluso a la más desolada de las novelas de Dickens. Posteriores novelistas de la Inglaterra victoriana, como Thomas Hardy y George Grissing fueron influenciados por Dickens, pero sus trabajos exhiben una carencia de creencia religiosa y retrataban personajes inmersos en las fuerzas sociales (principalmente los de la clase baja) que estaban destinados hacia un trágico final más allá de su control.

Los novelistas continúan influenciados por sus libros; por ejemplo, escritores como Anne Rice, Tom Wolfe y John Irving evidencian conexiones directas con Dickens. El humorista James Finn Garner hasta escribió una versión «políticamente correcta» de Un cuento de navidad. De cualquier manera, Dickens se mantiene hoy como un brillante innovador y algunas veces defectuoso novelista cuyas historias y personajes se han convertido no sólo en arquetipos literarios sino también en parte de la imaginación pública.

Obras

Artículo principal: Anexo:Obras de Charles Dickens

Referencias

  1. Henry James, "Our Mutual Friend", The Nation, 21 de diciembre de 1865-una crítica feroz
  2. Stone, Harry. Dickens's Working Notes for His Novels, Chicago, 1987
  3. John Forster, The Life of Charles Dickens, Book 1, Chapter 1
  4. eNotes.com "Charles Dickens", url accedida el 1 de agosto de 2008.
  5. En el verano de 2011 la BBC emitirá una miniserie sobre la novela, cuyo guion y desenlace se ha encargado a la afamada guionista de cine y televisión Gwyneth Hughes, cf. "Un nuevo final para la novela inacabada de Dickens. La BBC adapta 'El misterio de Edwin Drood' a la televisión con un nuevo final del que no ha trascendido nada" (El País, 29-1-2011).
  6. Detalles sobre su entierro, su sencilla lápida, y otros poetas y artistas sepultados en el mismo lugar.
  7. victorianweb.org - Mary Scott Hogarth, 1820-1837: La amada cuñada de Dickens y su inspiración.

Enlaces externos

Georges Simenon

Georges Simenon

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Georges Simenon (1963) without hat by Erling Mandelmann.jpg

Georges Joseph Christian Simenon (Lieja, 13 de febrero de 1903 - Lausana, 4 de septiembre de 1989) fue un escritor belga en lengua francesa.

Nació en Lieja, oficialmente el 12 de febrero de 1903. Su vida comienza regida por el misterio, pues en realidad nació el viernes 13 de febrero, pero fue declarado como nacido el 12, por superstición. Simenon fue un novelista de una fecundidad extraordinaria, con 192 novelas publicadas bajo su nombre y una treintena de obras aparecidas bajo 27 seudónimos. Los tirajes acumulados de sus libros alcanzan 550 millones de ejemplares. También fue de llamar la atención en otros aspectos: una vez declaró haber hecho el amor a treinta mil mujeres, cifra que, por supuesto, no ha podido confirmarse.

André Gide, André Therive y Robert Brasillach fueron los primeros en reconocer que se trataba de un gran escritor.

Contenido

Biografía

Simenon nació en el tercer piso del 26 (actualmente 24) de la « rue Léopold », en Lieja. Fue el primer hijo de Désiré Simenon, contador de una oficina de seguros, y de Henriette, ama de casa, decimotercera hija nacida en una familia acomodada, quienes se casaron el 22 de abril de 1902. A finales de abril de 1905, la familia se mudó al 3 de la « rue Pasteur » (actualmente 25 de la "rue Georges Simenon") en el barrio de Outremeuse. Encontramos la historia de su nacimiento al comienzo de su novela Pedigree.

La familia Simenon era originaria del Limburgo belga, una región de tierras bajas cercanas al río Mosa, encrucijada entre Flandes, Alemania y los Países Bajos. La familia de su madre era también originaria de Limburgo, pero del lado holandés, región llana de tierras húmedas y de brumas, de canales y de granjas. Por el lado de su madre, descendía de Gabriel Brühl, campesino y criminal de la banda de los verts-boucs que azotó Limburgo a partir de 1726, desvalijando granjas e iglesias durante el régimen austríaco, y que terminó colgado en septiembre de 1743 en el Patíbulo de Waubach. Esta ascendencia explica quizás el particular interés del comisario Maigret por las gentes sencillas convertidas en asesinos.

Su juventud en Lieja

En septiembre de 1906 nació su hermano Christian, quien será el hijo preferido de sus padres, lo que marcó profundamente a Georges. Este malestar lo encontramos en novelas como Pietr-le-Letton y Le Fond de la bouteille. Aprende a leer y a escribir a los tres años en la Escuela Sainte-Julienne para párvulos. A partir de septiembre de 1908, empieza sus estudios primarios en el Institut Saint-André, donde siempre se ubica entre los tres primeros puestos de su clase, durante los seis años que ahí pasó, hasta julio de 1914.

En febrero de 1911, la familia se instala en una gran casa en el 53 de la « rue de la Loi », donde su madre alquila habitaciones a inquilinos -estudiantes o pasantes-, de diversos orígenes (rusos, polacos, judíos o belgas). Esto fue para el joven Georges una extraordinaria apertura al mundo que encontraremos en varias de sus novelas como Pedigree, Le Locataire o Crime impuni. Poco después de esta época, se convierte en niño de coro, experiencia que encontramos en L’Affaire Saint-Fiacre y en Le Témoignage de l’enfant de chœur.

En septiembre de 1914, durante su sexto curso, entra al colegio jesuita de Saint-Louis. En el verano de 1915, a la edad de doce años, tiene su primera experiencia sexual con una "muchachona" de quince años, lo que será para él una verdadera revelación, completamente encontrada al adoctrinamiento de pudibundez y castidad impartido por los padres jesuitas. Simenon prefiere, por otro lado, ingresar al colegio Saint-Servais, especializado en ciencias y en letras, en donde pasó los siguientes tres años escolares. Sin embargo, el futuro escritor fue siempre relegado por sus compañeros más adinerados; si en el colegio de los jesuitas Simenon se alejó de la religión, en el colegio Saint-Servais encontró suficientes razones para odiar a los ricos, quienes le hicieron sentir su inferioridad social.

En febrero de 1917, la familia se muda a una antigua oficina de correos abandonada en el barrio de Amercœur. En junio de 1918, tomando como pretexto los problemas cardíacos de su padre, decide abandonar definitivamente los estudios, sin participar siquiera en los exámenes de fin de año. Se sucederán, a partir de entonces, varios trabajos ocasionales sin futuro (aprendiz de panadero, encargado de biblioteca).

En enero de 1919, en abierto conflicto con su madre, Simenon debuta como reportero de la sección de sucesos del periódico conservador La Gazette de Liège, dirigido por Joseph Demarteau tercero. Esta etapa periodística fue para el joven Simenon, a la edad de dieciséis años, una experiencia extraordinaria que le permitió conocer los recovecos de una gran ciudad, tanto en la política como en la criminalidad; asimismo, pudo adentrarse en la vida nocturna, conoció los ambientes marginales de los bares y de las casas de paso, y aprendió a redactar de manera eficaz. Escribió más de 150 artículos bajo el seudónimo « G.Sim ». Durante este periodo se interesó particularmente en las investigaciones policiales y asistió a conferencias sobre el método policíaco científico, impartidas por el criminalista francés Edmond Locard.

En junio de 1919, la familia se muda para retornar al barrio de Outremeuse, en la rue de l’Enseignement. Simenon redactó allí su primera novela Au pont des Arches, publicada en 1921 bajo su seudónimo de periodista. A partir de noviembre de 1919, publica las primeras de sus 800 columnas humorísticas, bajo el seudónimo de Monsieur Le Coq (hasta diciembre de 1922). Durante este periodo, profundiza su conocimiento del ambiente nocturno, de las prostitutas, la ebriedad y de las casas de cita. En sus recorridos, encuentra anarquistas, artistas bohemios, así como a dos asesinos a que encontraremos en su novela Les Trois crimes de mes amis. Frecuenta también a un grupo artístico, denominado « La Caque », pero sin comprometerse realmente; es en este medio donde conoce a una estudiante de Bellas Artes, Régine Renchon, con quien se casa en marzo de 1923.

Simenon en París

Durante todo este período, en el que frecuenta a bohemios y marginales, comienza a acariciar la idea de una verdadera ruptura, que hará realidad después de la muerte de su padre, en 1922, huyendo con la rubia Régine Renchon para instalarse en París. En París Simenon lleva una "vida de artista", descubriendo aquella gran capital y aprendiendo a amarla por sus delirios, sus desórdenes y sus delicias. Se lanza al descubrimiento de sus cafés, sus comerciantes de carbón, sus pensiones, sus hoteles lamentables, sus fábricas de cerveza y sus restaurancillos, que le ofrecen el vino del Beaujolais, el embutido y los sencillos platillos adobados tradicionales (la gastronomía es un leitmotiv secundario en las novelas del comisario Maigret, basta recordar al comisario en una de sus típicas escenas; ordenando bocadillos y cervezas en el curso de una enquête (investigación) o durante un interrogatorio). Allí encuentra al vulgo parisino de artesanos menesterosos, conserjes desabridos y tipos miserables de doble vida. Comienza a escribir bajo diferentes seudónimos y su creatividad le asegura un éxito financiero inmediato.

En 1928, inicia un largo viaje en gabarra que aprovecha para sus reportajes. De este modo descubre el mar y la navegación, que será una constante a lo largo de toda su vida. Simenon decide en 1929 emprender un viaje por los canales de Francia y hace construir un barco el "Ostrogoth" en el que vive hasta 1931. En 1930, en una serie de novelas cortas escritas para Détective, por encargo de Joseph Kessel, aparece por primera vez el personaje del comisario Maigret. En 1932, Simenon inicia una serie de viajes y de reportajes sobre África, Europa oriental, la Unión Soviética y Turquía. Después de una larga travesía por el Mediterráneo, se embarca en un viaje alrededor del mundo entre 1934 y 1935. En sus escalas efectúa reportajes, se entrevista con numerosos personajes, y toma muchas fotografías. Aprovecha también para descubrir el placer de las mujeres de todas las latitudes.

Simenon y la región de La Rochelle

En la obra de Simenon, treinta cuatro novelas y novelas cortas se sitúan o evocan la ciudad de La Rochelle. Entre Las Novelas, podemos citar « Le Testament Donnadieu » (1936), « Le Voyageur de la Toussaint » (1941) y « Les Fantômes du Chapelier ».

Simenon descubre La Rochelle en 1927 en camino de sus vacaciones en la Isla de Aix, huyendo de la peligrosa atracción de Joséphine Baker de la que era amante. En ese año descubre también la pasión por el mar, y es en el curso de una travesía en barco que desembarcará en los muelles de La Rochelle e irá a tomar un trago al « Café de la Paix » que luego será su cuartel general y escenario central de su novela « Le Testament Donadieu ». Es en este café, en 1939, donde toma conocimiento a través de la TSF de la declaración de guerra; Simenon ordena entonces una botella de champagne, y haciendo frente a la sorpresa de los parroquianos, dice : « ¡Al menos así estaremos seguros que ésta no se la beberán los alemanes!».

De abril de 1932 a 1936, se instala con su esposa « Tigy » en La Richardière, una mansión del siglo XVI, situada en Marsilly, que utilizará como modelo del castillo Donnadieu: « ese edificio de piedra gris coronada de pizarras, rodeado por una avenida de castaños, con un pequeño parque estrecho, tupido, húmedo, arrinconado entre viejos muros, un bosque en miniatura, dos hectáreas de robles, ámbito de arañas y serpientes ».

Desde comienzos de 1938, alquila la villa Agnès, en La Rochelle, antes de comprar en agosto de 1938 « una casa sencilla de la campiña » en Nieul-sur-Mer. Su primer hijo nacerá allí en 1939.

La visión ambigua que Simenon tendrá de la región y de la burguesía local ofuscará algunas veces a sus habitantes. Finalmente, incómodos pero felices, en 1989, la ciudad le rendirá un homenaje al bautizar con el nombre de « Georges Simenon » al muelle situado al frente del de los Grandes Yates, sin embargo ya muy enfermo, Simenon no pudo hacer el viaje. En 2003, otro homenaje tuvo lugar en presencia de su hijo « John Simenon ».

Simenon después de la guerra

1963

Simenon pasa la guerra en Vendée y mantiene correspondencia con André Gide. En 1945, al finalizar la guerra, se traslada a Estados Unidos, a Connecticut, pero va a recorrer durante diez años ese inmenso continente, a fin de saciar su curiosidad y su apetito por la vida. Durante esos años norteamericanos, visita intensamente Nueva York, Florida, Arizona, California y toda la Costa Este, miles de miles de moteles, de rutas y de paisajes grandiosos. Va a descubrir también una nueva manera de trabajar para la Policía y la Justicia y conoce también a su segunda esposa, la canadiense Denise Ouimet, 17 años más joven que él. Simenon vivirá con ella una relación pasional de sexo, celos y disputas alcohólicas.

En 1952, es recibido en la Academia Real de Bélgica, y regresa definitivamente a Europa en 1955. Después de un animado período en la Costa Azul codeándose con la jet-set, termina por instalarse en Lausana, Suiza. En 1960, preside el festival de Cannes; aquel año la prestigiosa Palma de Oro es atribuida al film de culto La Dolce vita de Federico Fellini.

En 1972, renuncia a la novela, pero sin dejar la escritura y la exploración de los meandros humanos, comenzando por sí mismo, en una larga autobiografía de 21 volúmenes, dictada a su pequeño magnetófono: «Ideas que jamás tuve. Me interesé por los hombres, el hombre de la calle en particular, intenté comprenderlo de una manera fraternal.... ¿Qué he construido? En el fondo, eso no me interesa».

El suicidio de su hija Marie-Jo enlutó sus últimos años.

Análisis

A diferencia de muchos autores de hoy, quienes intentan construir una intriga lo más compleja posible -como en un juego de ajedrez- Simenon propone una intriga simple, con un argumento y personajes definidos, y un héroe dotado de humanidad, obligado a ir al borde de sí mismo, de su lógica.

El mensaje de Simenon es complejo y ambiguo: ni culpables ni inocentes absolutos, sólo culpabilidades que se engendran y se destruyen en cadena. Las novelas del escritor sumergen al lector en un mundo rico de formas, colores, olores, ruidos, sabores y sensaciones táctiles; al que se entra desde la primera frase...

En la estación de Poitiers, en la que había cambiado de tren, ella no pudo resistir. (...) Hacía realmente calor. Era agosto y el expreso que la había traído desde París estaba rebosante de gente que se iba de vacaciones. Revolviendo furtivamente en su bolsa para buscar una moneda, balbuceó: Sírvame otra.

Extraído de Tía Jeanne

El crítico Robert Poulet ha dicho: "Casi todos sus relatos comienzan por cien páginas magistrales en las que se asiste como a un fenómeno natural y en las cuales se encuentra infaliblemente ante una determinada cantidad de materia viva de la que otro Simenon se apoderará para extraer dramas y sorpresas bastante menos hábilmente" Él también ha precisado que Simenon era mejor en la pintura de estados que en la de acciones, definiendo su universo como estático.

Fuera del Comisario Maigret, sus mejores novelas están basadas en intrigas situada en pequeñas ciudades de provincia en las que incuban sombríos personajes de apariencia respetable, pero dedicados a oscuras empresas, en una atmósfera hipócrita y agobiante, de la que los mejores ejemplos son las novelas Les Inconnus dans la maison y Le Voyageur de la Toussaint, pero también Panique, Les Fiançailles de M. Hire, La Marie du port y La Vérité sur bébé Donge.

Simenon en cifras

Sus novelas hacen referencia a 1800 lugares en el mundo entero y dan vida a más de 9000 personajes; pero cuyos datos son grosso modo:

  • 103 episodios de Maigret (75 novelas y 28 novelas cortas);
  • 117 novelas conteniendo 25000 páginas;
  • Obras completas publicadas bajo su patrónimo contenidas en 27 volúmenes;
  • Más de 500 millones de libros vendidos;
  • Traducciones en 55 lenguas;
  • Publicado en 44 países;
  • Más de 50 filmes basados en su obra, sólo en el cine francés;
  • Millares de artículos en diferentes periódicos;
  • Un millar de reportajes alrededor del mundo.

Simenon en el cine

El Simenon es relativamente estático, pero eso no ha desanimado a los realizadores cinematográficos, considerado como el "arte del movimiento", a llevar a la pantalla grande su obra. Más de cincuenta películas han sido rodadas en el cine francés a partir de las obras de Simenon. Decenas de otros han sido rodados por otras industrias cinematográficas alrededor del mundo.

Fue el primer novelista contemporáneo en ser adaptado desde el debut del cine parlante con La nuit du carrefour y Le chien jaune, aparecidos en 1931 y llevados a la pantalla en 1932.

Pero, en fin, los filmes logrados son bastante raros, porque entre la fidelidad decepcionante y la traición fecunda, la línea divisoria es estrecha. Numerosos realizadores lo han intentado con mayor o menor éxito. Finalmente la elección del intérprete se revela siempre primordial, sobre todo para el célebre comisario Maigret, porque es alrededor de él que se estructurará el film; su personalidad, su humanidad y su presencia, deben ser tan definidos como la intriga.

Los actores que han interpretado, en el cine, al famoso comisario son: Pierre Renoir, quien fue uno de los mejores, Abel Tarride, Harry Baur quien fue también uno de los mejores, Albert Préjean quien fue el menos convincente y el peor elegido, Charles Laughton, Michel Simon, Maurice Manson, Jean Gabin quien supo llenar el rol y darle una composición inteligente, Gino Cervi y Heinz Rühmann quien compuso un Maigret rico y verosímil.

Jean Gabin y Simenon eran muy amigos y el actor interpretó un total de diez filmes adaptados de Simenon, con los cuales hizo casi olvidar su pasado cinematográfico y sus numerosos roles de chico malo.

Filmografía (no exhaustiva)

  • La Nuit du Carrefour (Maigret), rodado en 1932 por Jean Renoir y con la actuación de Pierre Renoir, el primero y probablemente el mejor de sus intérpretes.
  • Le Chien jaune (Maigret), realizado en 1932.
  • La Tête d'un homme (Maigret), rodado en 1933 por Julien Duvivier e interpetado por Harry Baur.
  • Picpus (Maigret) rodado en 1942 por Richard Pottier con Albert Préjean.
  • Les Inconnus dans la maison rodado en 1942 por Henri Decouin, guion de Georges Clouzot con Raimu, considerada una obra de arte
  • Cécile est morte (Maigret) rodado en 1943 por Maurice Tourneur con Albert Préjean.
  • Le Voyageur de la Toussaint rodado en 1943 por Louis Daquin, diálogos de Marcel Aymé, con Jules Berry, Gabrielle Dorziat, Louis Seigner, Serge Reggiani y Jean Desailly, un excelente film y una buena interpretación.
  • Les caves du Majestic (Maigret) rodado en 1944 por Richard Pottier con Albert Préjean.
  • Panique rodado en 1946 por Julien Duvivier.
  • Les Fiançailles de M. Hire
  • La Marie du port rodado en 1949 por Marcel Carné con Jean Gabin, Blanchette Brunoy y Nicole Courcelle, fotografía destacable de Henri Alekan.
  • Brelan d'As (Maigret) rodado en 1952 por Henri Verneuil con Michel Simon.
  • La Vérité sur Bébé Donge rodado en 1952 par Henri Decouin con Jean Gabin y Danielle Darrieux.
  • Le Sang à la tête (de Le Fils Cardinaud) rodado en 1956 por Gilles Grangier.
  • Le Passager clandestin rodado en 1957 por Ralph Habib (mal film).
  • Maigret tend un piège (Maigret) rodado en 1958 por Jean Delannoy con Jean Gabin.
  • En cas de malheur rodado en 1958 por Claude Autant-Lara.
  • Maigret et l'affaire Saint-Fiacre (Maigret) rodado en 1959 por Jean Delannoy con Jean Gabin, un muy buen Maigret.
  • Le Baron de l'Écluse rodado en 1960 por Jean Delannoy.
  • Le Président rodado en 1961 por Henri Verneuil.
  • La Mort de Belle rodado en 1961 por Édouard Molinaro, adaptación y diálogos de Jean Anouilh, con un Jean Desailly conmovedor, un drama muy hermoso.
  • Maigret voit rouge (Maigret) rodado en 1963 por Gilles Grangier con Jean Gabin.
  • L'Aîné des Ferchaux rodado en 1963 por Jean-Pierre Melville (mal film).
  • Trois chambres à Manhattan realizado en 1965 por Marcel Carné (film no logrado).
  • Maigret fait mouche (Maigret, de La Danseuse du gai moulin) realizado en 1968 por Alfred Weidenmann con Heinz Rühmann, guion de Herbert Reinecker, padre de "Inspecteur Derrick", una adaptación lograda.
  • La Veuve Couderc realizado en 1971 por Pierre Granier-Deferre.
  • Le Train rodado en 1973 por Pierre Granier-Deferre.
  • L'Horloger de Saint-Paul realizado en 1974 por Bertrand Tavernier.
  • Les Fantômes du chapelier rodado en 1982 por Claude Chabrol (film no logrado).
  • Équateur rodado en 1983 por Serge Gainsbourg.
  • Monsieur Hire (de Panique) rodado en 1989 por Patrice Leconte con Philippe Noiret, Michel Blanc y Sandrine Bonnaire.
  • Betty rodado en 1992 por Claude Chabrol con Marie Trintignant, su mejor rol.
  • L'Ours en peluche rodado en 1993 por Jacques Deray.
  • En plein cœur, remake de En cas de malheur, rodado por Pierre Jolivet en 1998 con Gérard Lanvin, Carole Bouquet y Viginie Ledoyen.
  • Feux rouges, rodado en 2004 por Cédric Kahn, con Jean-Pierre Darroussin y Carole Bouquet.
  • The Man from London, pendiente de estreno, rodada en 2007 por Béla Tarr.

Simenon en la televisión

Hay varias series de telefilms relacionados con el comisario Maigret en numerosos países:

En Francia, una mini-serie y dos series han sido rodadas: Una pimera serie de tres episodios fue rodada a inicios de los años 50 con Maurice Manson en el rol de Maigret. En realidad esos episodios reagrupados y retrabajados, fueron estrenados en el cine bajo el título « Maigret dirige l'enquête ». En 1960, un telefilm dramático, « Liberty-Bar », fue también realizado con Jean-Marie Coldefy en el rol. La primera serie fue la realizada a partir de 1967 con Jean Richard en el rol principal, rol que interpretará 88 veces en 24 años; la otra con Bruno Cremer.

En Inglaterra, tres series han sido realizadas: una serie de 52 episodios fue realizada entre 1960 y 1964 con Rupert Davies en el rol de Maigret ; una segunda serie, entre 1964 y 1968 con Kees Bruce en el rol principal; una tercera realizada en 1991 con Michael Gambon bajo el Título de « Inspector Maigret » (sí, se trata del mismo actor que interpreta a Albus Dumbledore en Harry Potter y el Prisionero de Azkabán).

En Italia, una serie fue realizada con Bruno Cervi.

Finalmente, en Estados Unidos, algunos títulos fueron adaptados en telefilms desde mayo de 1960 en la CBS con Herbert Berghof en el rol principal y en 1952 con Eli Wallach. Como estrellas invitadas de las series francesas, podemos encontrar a grandes actores como:

Catherine Allégret, Michel Blanc, Patrick Bruel, Jean-Pierre Castaldi, Daniel Ceccaldi, Fanny Cottençon, Gérard Depardieu, Jean Desailly, Gérard Desarthe, Dora Doll, Suzanne Flon, Michel Galabru, Ginette Garcin, Roland Giraud, Daniel Gélin, Macha Méril, Simone Valère, Rosy Varte, Marthe Villalonga, y otros más… en la primera serie ; y, Heinz Bennent, Michel Bouquet, Élisabeth Bourgine, Aurore Clément, Arielle Dombasle, Marie Dubois, Renée Faure, Andréa Ferréol, Ginette Garcin, Bernadette Lafont, Odette Laure, Michael Lonsdale, Claude Piéplu, Agnès Soral, Alexandra Vandernoot, Emmanuelle Béart, Virginie Ledoyen, Karin Viard, Jean Yanne, y otros más… en la segunda serie.

Enlaces externos

Nota: En futuras actualizaciones, se propondrán más fuentes tanto en inglés como en español.

Bibliografía secundaria (Libros sobre Georges Simenon)

En español

  • Assouline, Pierre: Simenon : Maigret encuentra a su autor. Madrid, Espasa-Calpe, 1994. ISBN 84-239-2272-3
  • Lemoine, Michel: Simenon, álbum de una vida. Barcelona, Tusquets, 2003. ISBN 84-8310-921-2

Nota: La presente es una bibliografía básica en francés, del mismo modo se está trabajando en una bibliografía en español.

Bibliografías

Comisario Maigret - Novelas

  • Pietr el letón (Pietr-le-Letton) (1931)
  • El difunto filántropo (M. Gallet décédé) (1931)
  • El ahorcado de la iglesia (Le pendu de Saint-Pholien) (1931)
  • El asesino del canal (Le charretier de la Providence) (1931)
  • La cabeza de un hombre (La tête d’un homme (L’homme de la Tour Eiffel) (1931)
  • El perro canelo (Le chien jaune) (1931)
  • La noche de la encrucijada (La nuit du carrefour) (1931)
  • Crimen en Holanda (Un crime en Hollande) (1931)
  • La taberna del puerto (Au rendez-vous des Terre-Neuves) (1931)
  • La bailarina del «Gai-Moulin» (La danseuse du Gai-Moulin) (1931)
  • La amargura del condenado (La guinguette à deux sous) (1932)
  • El puerto de las brumas (Le port des brumes) (1932)
  • La sombra chinesca (L’ombre chinoise) (1932)
  • El caso Saint-Fiacre (L’affaire Saint-Fiacre) (1932)
  • Entre los flamencos (Chez les Flamands) (1932)
  • El loco de Bergerac (Le fou de Bergerac) (1932)
  • Liberty bar (Liberty Bar) (1937)
  • La esclusa número uno (L’écluse no. 1) (1933)
  • Maigret (Maigret) (1934)
  • Los sótanos del Majestic (Les caves du Majestic) (1939)
  • La casa del juez (La maison du juge) (1940)
  • Cecile ha muerto (Cécile est morte) (1940)
  • Firmado Picpus (Signé Picpus) (1941)
  • entre los flamencos
  • Una extraña sirvienta (Félicie est là) (1941)
  • El inspector cadáver (L’Inspecteur Cadavre) (1941)
  • Maigret se enfada (Maigret se fâche) (agosto de 1945
  • Maigret en Nueva York (Maigret à New York) (marzo de 1946)
  • Las vacaciones de Maigret (Les vacances de Maigret) (noviembre de 1947)
  • Maigret y su muerto (Maigret et son mort) (Diciembre de 1947)
  • La primera investigación de Maigret (La première enquête de Maigret, 1913) (1948)
  • Mi amigo Maigret (Mon ami Maigret) (febrero de 1949)
  • Maigret en Arizona (Maigret chez le coroner) (julio de 1949)
  • Maigret y la anciana (Maigret et la vieille dame) (diciembre de 1949)
  • La amiga de Madame Maigret (L’amie de Mme Maigret) (diciembre de 1949)
  • Las memorias de Maigret (Les mémoires de Maigret) (septiembre de 1950)
  • Maigret en el Picratt's (Maigret au « Picratt's ») (diciembre de 1950)
  • Maigret en la pensión (Maigret en meublé) (febrero de 1951)
  • Maigret y la Espingarda (Maigret et la grande perche) (mayo de 1951)
  • Maigret, Lognon y los gángsters (Maigret, Lognon et les gangsters) (septiembre de 1951)
  • El revólver de Maigret (Le revolver de Maigret) (junio de 1952)
  • Maigret y el hombre del banco (Maigret et l’homme du banc) (1953)
  • Maigret tiene miedo (Maigret a peur) (marzo de 1953)
  • Maigret se equivoca (Maigret se trompe) (agosto de 1953)
  • Maigret en la escuela (Maigret à l’école) (diciembre de 1953)
  • Maigret y la joven muerta (Maigret et la jeune morte) (enero de 1954)
  • Maigret y el caso del ministro (Maigret chez le ministre) (agosto de 1954)
  • Maigret y el cuerpo sin cabeza (Maigret et le corps sans tête) (enero de 1955)
  • Maigret tiende un lazo (Maigret tend un piège) (julio de 1955)
  • Un fracaso de Maigret (Un échec de Maigret) (marzo de 1955)
  • Maigret se divierte (Maigret s’amuse) (septiembre de 1956)
  • Maigret viaja (Maigret voyage) (agosto de 1957)
  • Los escrúpulos de Maigret (Les scrupules de Maigret) (diciembre de 1957)
  • Maigret y los testigos recalcitrantes (Maigret et les témoins récalcitrants) (1958)
  • Una confidencia de Maigret (Une confidence de Maigret) (mayo de 1959)
  • Maigret en la audiencia (Maigret aux assises) (noviembre de 1959)
  • Maigret y los ancianos (Maigret et les vieillards) (junio de 1960)
  • Maigret y el ladrón perezoso (Maigret et le voleur paresseux) (enero de 1961)
  • Maigret y las buenas personas (Maigret et les braves gens) (septiembre de 1961)
  • Maigret y el cliente del sábado (Maigret et le client du samedi) (febrero de 1962)
  • Maigret y el extraño vagabundo (Maigret et le clochard) (mayo de 1962)
  • La furia de Maigret (La colère de Maigret) (junio de 1962)
  • Maigret y el fantasma (Maigret et le fantôme) (junio de 1963)
  • Maigret se defiende (Maigret se défend) (julio de 1964)
  • La paciencia de Maigret (La patience de Maigret) (marzo de 1965)
  • Maigret y el caso Nahour (Maigret et l’affaire Nahour) (febrero de 1966)
  • El ladrón de Maigret (Le voleur de Maigret) (noviembre de 1966)
  • Maigret en Vichy (Maigret à Vichy) (septiembre de 1967)
  • Maigret vacila (Maigret hésite) (enero de 1968)
  • El amigo de la infancia de Maigret (L’ami d’enfance de Maigret) (junio de 1968)
  • Maigret y el asesino (Maigret et le tueur) (abril de 1969)
  • Maigret y el mayorista de vinos (Maigret et le marchand de vin) (septiembre de 1969)
  • La loca de Maigret (La folle de Maigret) (mayo de 1970)
  • Maigret y el hombre solitario (Maigret et l’homme tout seul) (febrero de 1971)
  • Maigret y el confidente (Maigret et l’indicateur) (junio de 1971)
  • Maigret y Monsieur Charles (Maigret et Monsieur Charles) (febrero de 1972)


Comisario Maigret - Novelas - Colección "Las novelas de Maigret" del editor "Luis de Caralt"

  1. Maigret y los ancianos (Maigret et les vieillards, 1960)
  2. Maigret en la Audiencia (Maigret aux assises, 1959)
  3. Los escrúpulos de Maigret (Les scrupules de Maigret, 1958)
  4. Maigret y el ladrón perezoso (Maigret et le voleur paresseux, 1961)
  5. Maigret y los testigos recalcitrantes (Maigret et les témoins récalcitrants, 1958)
  6. Maigret a pensión (Maigret en meublé, 1951)
  7. Un fracaso de Maigret (Un échec de Maigret, 1956)
  8. Maigret y el hombre del banco (Maigret et l’homme du banc, 1953)
  9. Maigret tiene miedo (Maigret a peur, 1953)
  10. Maigret se divierte (Maigret s’amuse, 1957)
  11. Una confidencia de Maigret (Une confidence de Maigret, 1959)
  12. Maigret viaja (Maigret voyage, 1958)
  13. Maigret y las buenas personas (Maigret et les braves gens, 1962)
  14. Maigret y la muchacha asesinada (Maigret et la jeune morte, 1954)
  15. Maigret tiende un lazo (Maigret tend un piège, 1955)
  16. Maigret se equivoca (Maigret se trompe, 1953)
  17. Maigret y el caso del ministro (Maigret chez le ministre, 1954)
  18. Maigret con la muerte en los talones (Maigret et son mort, 1948)
  19. Maigret en Nueva York (Maigret à New-York, 1947)
  20. Maigret y el cliente del sábado (Maigret et le client du samedi, 1962)
  21. Maigret y los cerditos sin rabo (Maigret et les petits cochons sans queue, 1950)
  22. Las noches blancas de Maigret (Le revolver de Maigret, 1952)
  23. Maigret, Lognon y los gángsteres (Maigret, Lognon et les gangsters, 1952)
  24. Maigret en los dominios del "coroner" (Maigret chez le coroner, 1949)
  25. Maigret en los bajos fondos (Maigret et la grande perche, 1951)
  26. Maigret y el "Gigoló" (Mon ami Maigret, 1949)
  27. La agitada navidad de Maigret (Un Noël de Maigret, 1951)
  28. La furia de Maigret (La colère de Maigret, 1963)
  29. Maigret y el extraño vagabundo (Maigret et le clochard, 1963)
  30. Maigret y el falso culpable (Maigret à l’école, 1954)
  31. Maigret en el "Picratt's" (Maigret au Picratt's, 1951)
  32. Maigret y los aristócratas (La première enquête de Maigret, 1913, 1949)
  33. Maigret y el perro canelo (Le chien jaune, 1931)
  34. Maigret y el tercer hombre (L’amie de Madame Maigret, 1950)
  35. La muerte ronda a Maigret (Pietr-le-Letton, 1931)
  36. Maigret y la vieja señora (Maigret et la vieille dame, 1949)
  37. Maigret y el fantasma (Maigret et le fantôme, 1964)
  38. Maigret y el inspector sin suerte (Maigret et l’inspecteur malgracieux, 1947)
  39. Maigret y el cuerpo sin cabeza (Maigret et le corps sans tête, 1955)
  40. Las vacaciones de Maigret (Les vacances de Maigret, 1948)
  41. Maigret se defiende (Maigret se défend, 1964)
  42. Maigret se enfada (Maigret se fâche, 1947)
  43. La paciencia de Maigret (La patience de Maigret, 1965)
  44. Un crimen en Holanda (Un crime en Hollande, 1931)
  45. A la cita de los Terranovas (Au Rendez-Vous des Terre-Neuvas, 1931)
  46. Maigret en casa de los "Flamencos" (Chez les Flamands, 1932)
  47. Las memorias de Maigret (Les Mémoires de Maigret, 1951)
  48. Cecile ha muerto (Cécile est morte, 1942)
  49. Los sótanos del "Majestic" (Les caves du Majestic, 1942)
  50. La bailarina del "Gai-Moulin" (La danseuse du Gai-Moulin, 1931)
  51. La esclusa número 1 (L’écluse nº. 1, 1933)
  52. La casa del juez (La maison du juge, 1942)
  53. Maigret (Maigret, 1934)
  54. Maigret y el Liberty Bar (Liberty Bar, 1937)
  55. Maigret y los muertos del canal (Le charretier de la Providence, 1931)
  56. El hombre de la Torre Eiffel (La tête d’un homme (L’homme de la Tour Eiffel), 1931)
  57. El ahorcado de "Saint Pholien" (Le pendu de Saint-Pholien, 1931)
  58. La muerte del señor Gallet (Monsieur Gallet, décédé, 1931)
  59. La sombra chinesca (L’ombre chinoise, 1932)
  60. La taberna de los dos centavos (La guinguette à deux sous, 1932)
  61. El loco de Bergerac (Le fou de Bergerac, 1932)
  62. Firmado : Picpus (Signé Picpus, 1944)
  63. El inspector Cadáver (L’Inspecteur Cadáver, 1944)
  64. Felicia está ahí (Félicie est là, 1944)
  65. El enamorado de la señora Maigret (L’amoureux de Madame Maigret, 1939)
  66. Las investigaciones de Maigret (1974)
  67. Stan, el asesino (Stan le tueur, 1938)
  68. Maigret y el caso Nahour (Maigret et l’affaire Nahour, 1966)
  69. El ladron de Maigret (Le voleur de Maigret, 1967)
  70. Maigret en Vichy (Maigret à Vichy, 1968)
  71. Maigret vacila (Maigret hésite, 1968)
  72. El amigo de infancia de Maigret (L’ami d’enfance de Maigret, 1968)
  73. Maigret y el asesino (Maigret et le tueur, 1969)
  74. La noche de la encrucijada (La nuit du carrefour, 1931)
  75. La loca de Maigret (La folle de Maigret, 1970)
  76. Maigret y el mayorista de vinos (Maigret et le marchand de vin, 1970)
  77. Maigret y el hombre solitario (Maigret et l’homme tout seul, 1971)
  78. Maigret y el confidente (Maigret et l’indicateur, 1971)


Comisario Maigret - Cuentos

  • Un error de Maigret (Une erreur de Maigret) (1938)
  • El enamorado de la señora Maigret (L’amoureux de Madame Maigret) (1938)
  • Stan, el asesino (Stan le tueur) (1938)
  • La posada de los ahogados (L’Auberge aux noyés) (1938)
  • La pinaza de los ahorcados (La péniche aux deux pendus) (1938)
  • El caso del Boulevard de Beaumarchais (L’affaire du Boulevard Beaumarchais) (1938)
  • La ventana de enfrente (La fenêtre ouverte) (1938)
  • El Señor Lunes (Monsieur Lundi) (1938)
  • Jeumont, 51 minutos de parada (Jeumont, 51 minutes d’arrêt) (1938)
  • Los goterones de cera (Les larmes de bougie) (1938)
  • Rue Pigalle (Rue Pigalle) (1938)
  • La anciana señora de Bayeux (La vieille dame de Bayeux) (1938)
  • La Esterlla del Norte (L’Étoile du Nord) (1938)
  • Tempestad sobre la Mancha (Tempête sur la Manche) (1938)
  • Mademoiselle Berthe y su amante (Mademoiselle Berthe et son amant) (1938)
  • (L’improbable Monsieur Owen) (1938) - No editado en lengua castellana
  • (Ceux du Grand Café) (1938)- No editado en lengua castellana
  • El notario de Chateauneuf (Le notaire du Châteauneuf) (1938)
  • El hombre de la calle (L’Homme dans la rue) (1939) - Ha sido prologado por García Márquez en una crónica deliciosa - Tusquets Editores, 1994
  • Maigret en la subasta (Vente à la bougie) (1939)
  • (Menaces de mort) (1942) - No editado en lengua castellana
  • La pipa de Maigret (La pipe de Maigret) (junio de 1945)
  • El testimonio del monaguillo (Le témoinage de l’enfant de chœur) (1946)
  • El cliente más obstinado del mundo (Le client le plus obstiné du monde) (mayo de 1946)
  • Maigret y el inspector sin suerte (Maigret et l’inspecteur malgracieux) (mayo de 1946)
  • No se mata a los pobres tipos (On ne tue pas les pauvres types) (agosto de 1946)
  • Pena de muerte (Sous peine de mort) (noviembre de 1946)
  • La agitada navidad de Maigret (Un Noël de Maigret) (mayo de 1950)

Novelas sin Maigret

  • El parador de Alsacia (Le relais d’Alsace) (julio de 1931)
  • El pasajero del Polarlys (Le passager du Polarlys) (1932)
  • El hombre de Londres (L'Homme de Londres) (1933)
  • La casa del canal (La Maison du canal) (1933)
  • El Asno Rojo (L'Ane Rouge) (1933)
  • El efecto de la luna (Le coup de lune) (1933)
  • La epilepsia (Le haut mal) (1933)
  • La prometida del Sr. Hire (Les fiancailles de M.Hire) (1933)
  • Los vecinos de enfrente (Les gens d'en face) (1933)
  • El pensionista (Le locataire) (1934)
  • Los suicidas (Les suicides) (1934)
  • La sed (Ceux de la Soif) (1935)
  • El asesino (L’assassin) (1935)
  • Los clientes de Avrenos (Les clients d'Avrenos) (1935)
  • Los Pitard (Les Pitard) (1935)
  • Barrio Negro (Quartier Negre) (1935)
  • 45º a la sombra (45° à l’ombre) (1936)
  • Las señoritas de Corcaneau (Les demoiselles de Corcaneau) (1936)
  • El evadido (L'evade) (1936)
  • (Long Course) (1936)
  • Arrabal Faoubourg (Faubourg) (1937)
  • El blanco con gafas (Le blanc a lunettes) (1937)
  • El testamento (Le testament Donadieu) (1937)
  • Un turista en Tahiti (Turiste de Bananes) (1937)
  • Callejón sin salida (Chemin sans issue) (1938)
  • La casa de los Krull (Chez Krull) (1938)
  • María la del puerto (La Marie du port) (1938)
  • El Caballo Blanco (Le Cheval Blanc) (1938)
  • El sospechoso (Le suspect) (1938)
  • Los supervivientes del Telémaco (Les rescapés du Télémaque) (1938)
  • Las hermanas Lacroix (Les soeurs Lacroix) (1938)
  • Los crímenes de mis amigos (Les trois crimes de mes amis) (1938)
  • El hombre que miraba pasar los trenes(L’homme qui regardait passer les trains) (1938)
  • Monsieur la Souris (Monsieur la Souris) (1938)
  • Desconocidos en casa (Inconnus dans la maison) (1939)
  • El alcalde de Furnes (Le bourgmestre de Furnes) (1939)
  • (Le Coup de Vague)(1940)
  • La viuda Couderec (La veuve Couderc) (1940)
  • Malempin (Malempin) (1940)
  • Bergelon (Bergelon) (1941)
  • Sala de lo criminal (Cour d'assises) (1941)
  • La ciudad bajo la lluvia (Il pleut bergeré...) (1941)
  • La casa de las 7 muchachas (La maison des sept jeunes filles) (1941)
  • El hijo de Cardinaud (Le fils Cardinaud) (1941)
  • El viajero del día de todos los santos (Le voyageur de la Touissaint) (1941)
  • El proscrito (L'outlaw) (1941)
  • La verdad sobre mi mujer (La vérité sur Bébé Donge) (1942)
  • Tío Charles se ha encerrado (Oncle Charles s'est fermé) (1942)
  • El atestado del gendarme (Les rapports du gendarme) (1944)
  • La mirada indiscreta (La fenêtre des Rouet) (1945)
  • La huida (La fuite de Monsieur Monde) (1945)
  • El mayor de los Ferchaux (L’aîné des Ferchaux) (1946)
  • El círculo de los Mahé (Le cercle des Mahé) (1946)
  • Las bodas de Poitiers (Les noces de Poitiers) (1946)
  • Carta a mi juez (Lettre a mon juge) (1946)
  • Tres habitaciones en Manhattan (Trois chambres a Manhattan) (1946)
  • Hasta el último aliento (Au bout de rouleau) (1947)
  • El clan de los Ostendeses (Le clan des Ostendais) (1947)
  • El destino de los Malou (Le destin des Malou) (1947)
  • El pasajero clandestino (Le passeger clandestin) (1947)
  • El rancho de la Yegua Perdida (La Jument Perdu) (1948)
  • La nieve estaba sucia (La neige était sale) (1948)
  • El testigo de Maletras (Le bilan Maletras) (1948)
  • Los fantasmas del sombrerero (Les fantomes du chapelier) (1948)
  • Pedigree (Pedigree) (1948)
  • El fondo de la botella (Le fond de la Boutielle) (1949)
  • Los 4 días de un pobre hombre (Les quatre jous du pauvre homme) (1949)
  • El entierro del Sr. Bouvet (L'enterrament de Monsieur Bouvet) (1950)
  • Los postigos verdes (Les volets verts) (1950)
  • El forastero (Un nouveau dans la villes) (1950)
  • La muerte de Belle (La mort de Belle) (1951)
  • Anais (Le temps d’Anaïs')' (1951)
  • Tian Jeanne (Tante Jeanne) (1951)
  • Una vida nueva (Une vie comme neuve) (1951)
  • Los hermanos Rico (Les Freres Rico) (1952)
  • Maria la bizca (Marie qui louche) (1952)
  • Antonio y Julia (Antoine et Julie) (1953)
  • Luces rojas (Feux rouges) (1953)
  • La escalera de hierro (L'ecalier de fer) (1953)
  • (Crime impuni) (1954)
  • El gran Bob (Le grand Bob) (1954)
  • El hijo del relojero (L'horologer d'Everton) (1954)
  • (La boule noire) (1955)
  • Los testigos (Les témoins) (1955)
  • Por si algo me ocurriera (En cas de maheur) (1956)
  • (Le petit homme d'Arkhangelsk) (1956)
  • Los cómplices (Les complices) (1956)
  • El hijo (Le fils) (1957)
  • El negro (Le nègre) (1957)
  • Domingo (Dimanche) (1958)
  • El paso de la frontera (Le passage de la ligne) (1958)
  • El presidente (Le président) (1958)
  • Strip-tease (Strip-tease) (1958)
  • La anciana (La vieille) (1959)
  • El vido (Le veuf) (1959)
  • Betty (Betty) (1960)
  • El osito de felpudo (L'ours en peluche) (1960)
  • El tren (Le train) (1961)
  • La puerta (La porte) (1962)
  • Los anillos de la memoria (Les anneaux de Bicêtre) (1962)
  • Los otros (Les autres) (1962)
  • La habitación azul (La chambre bleue) (1963)
  • El hombre del perrito (L'homme au petit chien) (1964)
  • La mirada inocente (Le petit saint) (1965)
  • El tren de Venecia (Le train de Venise) (1965)
  • (La mort d’Auguste) (1966)
  • El gato (Le chat)(1966)
  • (Le confessionnal) (1966)
  • (Le déménagement) (1967)
  • (La main) (1968)
  • (La prison) (1968)
  • (Il y a encore des noisetiers)(1969)
  • (Novembre) (1969)
  • (Le riche homme) (1970)
  • (La cage de verre) (1970)
  • (La disaparition d'Odile) (1971)
  • (Les innocents) (1972)


Cuentos sin Maigret

  • (L'affaire du canal) - Nouvelles introuvables 1931-1934 (1928 - 1929)
  • (Le coffre-fort de la S.S.S.) - Les 13 mystères (abril de 1929)
  • (L'affaire Lefrançois) - Les 13 mystères (abril de 1929)
  • (Le dossier n° 16) - Les 13 mystères (abril de 1929)
  • (Le mort invraisemblable) - Les 13 mystères (abril de 1929)
  • (Le dénommé Popaul) - Les 13 mystères (mayo de 1929)
  • (La cheminée du Lorraine) - Les 13 mystères (mayo de 1929)
  • (Le pavillon de la Croix-Rousse) - Les 13 mystères (mayo de 1929)
  • (Les trois Rembrandt) - Les 13 mystères (mayo de 1929)
  • (Le vol du lycée de B...) - Les 13 mystères (mayo de 1929)
  • (Les deux ingénieurs) - Les 13 mystères (junio de 1929)
  • (La bombe de l'Astoria) - Les 13 mystères (junio de 1929)
  • (L'écluse n° 14) - Les 13 mystères (junio de 1929)
  • (La tabatière en or) - Les 13 mystères (junio de 1929)
  • El Inspector G7 (« G 7 »,) - Les 13 énigmes (septiembre de 1929)
  • El naufragio de Catherine (Le naufrage du Catherine) - Les 13 énigmes (octubre de 1929)
  • El cadáver desaparecido (Le corps disparu) - Les 13 énigmes (octubre de 1929)
  • El espíritu trasladador (L'esprit déménageur) - Les 13 énigmes (octubre de 1929)
  • Hans Peter (Hans Peter) - Les 13 énigmes (octubre de 1929)
  • El hombre tatuado (L'homme tatoué) - Les 13 énigmes (octubre de 1929)
  • El perro amarillo (Le chien jaune) - Les 13 énigmes (noviembre de 1929)
  • El castillo de los desaparecidos (Le château des disparus) - Les 13 énigmes (noviembre de 1929)
  • El incendio del parque Monceau (L'incendie du parc Monceau) - Les 13 énigmes (noviembre de 1929)
  • La masía Costefigues (Le mas Costefigues) - Les 13 énigmes (noviembre de 1929)
  • El drama de Dunkerque (Le drame de Dunkerque) - Les 13 énigmes (diciembre de 1929)
  • La desconocida de Etretat (L'inconnue d'Étretat) - Les 13 énigmes (diciembre de 1929)
  • El secreto del fuerte Bayard (Le secret de fort Bayard) - Les 13 énigmes (diciembre de 1929)
  • (Le yacht et la panthère) - Nouvelles introuvables 1931-1934 (marzo de 1930)
  • (Ziliouk) - Les 13 coupables (marzo de 1930)
  • (Les « Flamands ») - Les 13 coupables (abril de 1930)
  • (Arnold Schuttringer) - Les 13 coupables (abril de 1930)
  • (Madame Smitt) - Les 13 coupables (abril de 1930)
  • (Monsieur Rodrigues) - Les 13 coupables (abril de 1930)
  • (Nouchi) - Les 13 coupables (abril de 1930)
  • (Nicolas) - Les 13 coupables (mayo de 1930)
  • (Waldemar Strvzeski) - Les 13 coupables (mayo de 1930)
  • (Philippe) - Les 13 coupables (mayo de 1930)
  • (Les Timmermans) - Les 13 coupables (mayo de 1930)
  • (Bus) - Les 13 coupables (junio de 1930)
  • (Otto Müller) - Les 13 coupables (junio de 1930)
  • (Le Pacha) Les 13 coupables (junio de 1930)
  • (Sing-Sing ou la maison des trois marches) - Nouvelles introuvables 1931-1934 (marzo de 1931)
  • (La folle d'Itteville) (mayo de 1931)
  • (Mademoiselle Augustine) - Nouvelles introuvables 1931-1934 (diciembre de 1932)
  • La noche de ls siete minutos (La nuit des sept minutes) Les sept minutes (abril de 1933)
  • (La nuit du pont Marie) (junio de 1933)
  • (La croisière invraisemblable) - Les sept minutes (septiembre de 1933)
  • El enigma de Maria Galante (L'énigme de la Marie-Galante) - Les sept minutes (septiembre de 1933)
  • (Le Grand Langoustier) - Les sept minutes (octubre de 1933)
  • (Moss et Hoch) - Nouvelles introuvables 1931-1934 (diciembre de 1933)
  • (L'as de l'arrestation)- Nouvelles introuvables 1931-1934 (diciembre de 1934)
  • (L'oranger des îles Marquises) - Nouvelles introuvables 1936-1941 (febrero de 1936)
  • (Monsieur Mimosa) - Nouvelles introuvables 1936-1941 (enero de 1937)
  • (Les trois messieurs du consortium) - Nouvelles introuvables 1936-1941 (junio de 1938)
  • (L'escale de Buenaventura) - Nouvelles exotiques (octubre de 1938)
  • (L'homme qui mitraillait les rats) - Nouvelles introuvables 1936-1941 (octubre de 1938)
  • (Un crime au Gabon) - Nouvelles exotiques (diciembre de 1938)
  • (Le policier d'Istanbul) - Nouvelles exotiques (enero de 1939)
  • (Les mystères du Grand-Saint-Georges) - (febrero de 1939)
  • (L'enquête de Mademoiselle Doche) - Nouvelles exotiques (marzo de 1939)
  • (La ligne du désert) - Nouvelles exotiques (abril de 1939)
  • (La tête de Joseph)(octubre de 1939)
  • (Little Samuel à Tahiti) (noviembre de 1939)
  • (La demoiselle en bleu pâle) - Le Petit Docteur (noviembre de 1939)
  • (Le flair du Petit Docteur) - Le Petit Docteur (noviembre de 1939)
  • (Rendez-vous avec un mort) - Le Petit Docteur (noviembre de 1939)
  • (Le docteur de Kirkenes) - La rue aux trois poussins (diciembre de 1939)
  • (Une femme a crie) - Le Petit Docteur (diciembre de 1939)
  • (Le comique du Saint-Antoine) - La rue aux trois poussins (enero de 1940)
  • (Le fantôme de Monsieur Marbe) - Le Petit Docteur (enero de 1940)
  • Los maridos del 1 de diciembre (Les mariés du 1er décembre) - Le Petit Docteur (enero de 1940)
  • El muerto caído del cielo (Le mort tombé du ciel) - Le Petit Docteur (febrero de 1940)
  • (Le capitaine du Vasco) - La rue aux trois poussins (febrero de 1940)
  • (Le matin des trois absoutes) - La rue aux trois poussins (marzo de 1940)
  • El Pasajero y su negro (Le passager et son nègre) Le Petit Docteur - (marzo de 1940)
  • El timbre de alarma (La sonnette d'alarme) - Le Petit Docteur (marzo de 1940)
  • (Le crime du Malgracieux) - La rue aux trois poussins (abril de 1940)
  • La pista del Pelirrojo (La piste de l'homme roux) - Le Petit Docteur (abril de 1940)
  • El almirante ha desaparecido (L'Amiral a disparu) - Le Petit Docteur (mayo de 1940)
  • El Holandés afortunado (La bonne fortune du Hollandais) - Le Petit Docteur (mayo de 1940)
  • (Le vieux couple de Cherbourg) (mayo de 1940)
  • La choza de madera (La cabane en bois) - Les dossiers de l'Agence O (mayo de 1940)
  • (Le château de l'arsenic) - Le Petit Docteur (junio de 1940)
  • (La révolte du Canari)(julio de 1940)
  • (Annette et la dame blonde) - La rue aux trois poussins (verano de 1940)
  • (Le châle de Marie Dudon) - Le testament Donadieu (octubre de 1940)
  • (La femme du pilote) - Le bateau d'Émile (octubre de 1940)
  • (Le doigt de Barraquier) - Le bateau d'Émile (octubre de 1940)
  • (Le destin de Monsieur Saft)(noviembre de 1940)
  • (Les demoiselles de Queue de Vache) - La rue aux trois poussins (1941)
  • (L'amoureux aux pantoufles) - Le Petit Docteur (enero de 1941)
  • (Les cent mille francs de P'tite Madame) - Nouvelles introuvables 1936-1941 (enero de 1941)
  • (Le nègre s'est endormi) - Le bateau d'Émile (enero de 1941)
  • (L'aventurier au parapluie) Nouvelles introuvables 1936-1941 (febrero de 1941)
  • (Les larmes à l'estragon) - Le bateau d'Émile (marzo de 1941)
  • (Valérie s'en va) - Le bateau d'Émile (marzo de 1941)
  • (La cabane à Flipke) - Nouvelles introuvables 1936-1941 (abril de 1941)
  • La jaula de emilio (La cage d'Émile) - Les dossiers de l'Agence O (abril de 1941)
  • (La jeune fille de La Rochelle) - Les dossiers de l'Agence O (abril de 1941)
  • (Le naufrage de l'« armoire à glace ») - La rue aux trois poussins (abril de 1941)
  • La detención del músico (L'arrestation du musicien) - Les dossiers de l'Agence O (mayo de 1941)
  • El estrangulador de Moret (L'étrangleur de Moret) - Les dossiers de l'Agence O (mayo de 1941)
  • El hombre desnudo (L'homme tout nu) - Les dossiers de l'Agence O (mayo de 1941)
  • (L'épingle en fer à cheval) - Le bateau d'Émile (junio de 1941)
  • (La piste du Hollandais) - La rue aux trois poussins (junio de 1941)
  • Los tres botes de la Caleta (Les trois bateaux de la calanque) - Les dossiers de l'Agence O (junio de 1941)
  • El anciano del lapicero (Le vieillard au porte-mine) - Les dossiers de l'Agence O (junio de 1941)
  • (La rue aux trois poussins) - La rue aux trois poussins (julio de 1941)
  • La florista de Deauville (La fleuriste de Deauville) - Les dossiers de l'Agence O (julio de 1941)
  • Emile en Bruselas (Émile à Bruxelles) - Les dossiers de l'Agence O (agosto de 1941)
  • (Le mari de Mélie) - La rue aux trois poussins (agosto de 1941)
  • El billete de metro (Le ticket de métro) - Les dossiers de l'Agence O (agosto de 1941)
  • El prisionero de Lagny - (Le prisonnier de Lagny) - Les dossiers de l'Agence O (septiembre de 1941)
  • (Le docteur Tant-Pis) - Les dossiers de l'Agence O (octubre de 1941)
  • (Le Club des Vieilles Dames) - Les dossiers de l'Agence O (octubre de 1941)
  • El Chantaje de la agencia O (Le chantage de l'Agence O) - Les dossiers de l'Agence O (noviembre de 1941)
  • (Le baron de l'écluse, ou la croisière du Potam) - Le bateau d'Émile (diciembre de 1941)
  • Luto por Fonsine (Le deuil de Fonsine) - Maigret et les petits cochons sans queue (enero de 1945)
  • Madame cuatro y sus hijos (Madame Quatre et ses enfants) - Maigret et les petits cochons sans queue (enero de 1945)
  • (L'homme à barbe) - La rue aux trois poussins (junio de 1945)
  • (Les mains pleines) - La rue aux trois poussins (junio de 1945)
  • (Nicolas) - La rue aux trois poussins (junio de 1945)
  • (Le bateau d'Émile - Le bateau d'Émile (julio de 1945)
  • La escala de buenaventura (L'escale de Buenaventura) - Maigret et les petits cochons sans queue (agosto de 1946)
  • Los cerditos sin rabo (Les petits cochons sans queue), Maigret et les petits cochons sans queue (noviembre de 1946)
  • Bajo pena de muerte (Sous peine de mort) - Maigret et les petits cochons sans queue (noviembre de 1946)
  • El sastrecillo y el sombrerero (Le petit tailleur et le chapelier) - Maigret et les petits cochons sans queue (abril de 1947)
  • Un tal señor Berquin (Un certain Monsieur Berquin) - Maigret et les petits cochons sans queue (octubre de 1947)
  • (Le petit restaurant des Ternes) - Un Noël de Maigret (diciembre de 1949)
  • (Sept petites croix dans un carnet) - Un Noël de Maigret (abril de 1950)
  • (La chanteuse de Pigalle) - Nouvelles inédites (enero de 1952)
  • (L'invalide à la tête de bois) - Nouvelles inédites (febrero de 1952)
  • (Le gros lot) - Nouvelles inédites (noviembre de 1953)

Nota a las Bibliografías: Como ya se ha dicho en anteriores ediciones se ha respetado los títulos originales en francés, sin embargo se ha colocado los títulos de algunas de las obras de Simenon de las que se tiene constancia que se han vertido al español con el título con el que han aparecido en esta última lengua, en algunos casos puede que haya aparecido bajo más de un nombre, en ese caso se pondrá el de la edición más reciente. La intención es que la relación sea lo más exhaustiva posible, aunque tengan que incluirse obras que aún no han sido traducidas al español y su nombre tengan que aparecer con el título original en este caso.

Véase también

Georges Simenon

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Georges Simenon (1963) without hat by Erling Mandelmann.jpg

Georges Joseph Christian Simenon (Lieja, 13 de febrero de 1903 - Lausana, 4 de septiembre de 1989) fue un escritor belga en lengua francesa.

Nació en Lieja, oficialmente el 12 de febrero de 1903. Su vida comienza regida por el misterio, pues en realidad nació el viernes 13 de febrero, pero fue declarado como nacido el 12, por superstición. Simenon fue un novelista de una fecundidad extraordinaria, con 192 novelas publicadas bajo su nombre y una treintena de obras aparecidas bajo 27 seudónimos. Los tirajes acumulados de sus libros alcanzan 550 millones de ejemplares. También fue de llamar la atención en otros aspectos: una vez declaró haber hecho el amor a treinta mil mujeres, cifra que, por supuesto, no ha podido confirmarse.

André Gide, André Therive y Robert Brasillach fueron los primeros en reconocer que se trataba de un gran escritor.

Contenido

Biografía

Simenon nació en el tercer piso del 26 (actualmente 24) de la « rue Léopold », en Lieja. Fue el primer hijo de Désiré Simenon, contador de una oficina de seguros, y de Henriette, ama de casa, decimotercera hija nacida en una familia acomodada, quienes se casaron el 22 de abril de 1902. A finales de abril de 1905, la familia se mudó al 3 de la « rue Pasteur » (actualmente 25 de la "rue Georges Simenon") en el barrio de Outremeuse. Encontramos la historia de su nacimiento al comienzo de su novela Pedigree.

La familia Simenon era originaria del Limburgo belga, una región de tierras bajas cercanas al río Mosa, encrucijada entre Flandes, Alemania y los Países Bajos. La familia de su madre era también originaria de Limburgo, pero del lado holandés, región llana de tierras húmedas y de brumas, de canales y de granjas. Por el lado de su madre, descendía de Gabriel Brühl, campesino y criminal de la banda de los verts-boucs que azotó Limburgo a partir de 1726, desvalijando granjas e iglesias durante el régimen austríaco, y que terminó colgado en septiembre de 1743 en el Patíbulo de Waubach. Esta ascendencia explica quizás el particular interés del comisario Maigret por las gentes sencillas convertidas en asesinos.

Su juventud en Lieja

En septiembre de 1906 nació su hermano Christian, quien será el hijo preferido de sus padres, lo que marcó profundamente a Georges. Este malestar lo encontramos en novelas como Pietr-le-Letton y Le Fond de la bouteille. Aprende a leer y a escribir a los tres años en la Escuela Sainte-Julienne para párvulos. A partir de septiembre de 1908, empieza sus estudios primarios en el Institut Saint-André, donde siempre se ubica entre los tres primeros puestos de su clase, durante los seis años que ahí pasó, hasta julio de 1914.

En febrero de 1911, la familia se instala en una gran casa en el 53 de la « rue de la Loi », donde su madre alquila habitaciones a inquilinos -estudiantes o pasantes-, de diversos orígenes (rusos, polacos, judíos o belgas). Esto fue para el joven Georges una extraordinaria apertura al mundo que encontraremos en varias de sus novelas como Pedigree, Le Locataire o Crime impuni. Poco después de esta época, se convierte en niño de coro, experiencia que encontramos en L’Affaire Saint-Fiacre y en Le Témoignage de l’enfant de chœur.

En septiembre de 1914, durante su sexto curso, entra al colegio jesuita de Saint-Louis. En el verano de 1915, a la edad de doce años, tiene su primera experiencia sexual con una "muchachona" de quince años, lo que será para él una verdadera revelación, completamente encontrada al adoctrinamiento de pudibundez y castidad impartido por los padres jesuitas. Simenon prefiere, por otro lado, ingresar al colegio Saint-Servais, especializado en ciencias y en letras, en donde pasó los siguientes tres años escolares. Sin embargo, el futuro escritor fue siempre relegado por sus compañeros más adinerados; si en el colegio de los jesuitas Simenon se alejó de la religión, en el colegio Saint-Servais encontró suficientes razones para odiar a los ricos, quienes le hicieron sentir su inferioridad social.

En febrero de 1917, la familia se muda a una antigua oficina de correos abandonada en el barrio de Amercœur. En junio de 1918, tomando como pretexto los problemas cardíacos de su padre, decide abandonar definitivamente los estudios, sin participar siquiera en los exámenes de fin de año. Se sucederán, a partir de entonces, varios trabajos ocasionales sin futuro (aprendiz de panadero, encargado de biblioteca).

En enero de 1919, en abierto conflicto con su madre, Simenon debuta como reportero de la sección de sucesos del periódico conservador La Gazette de Liège, dirigido por Joseph Demarteau tercero. Esta etapa periodística fue para el joven Simenon, a la edad de dieciséis años, una experiencia extraordinaria que le permitió conocer los recovecos de una gran ciudad, tanto en la política como en la criminalidad; asimismo, pudo adentrarse en la vida nocturna, conoció los ambientes marginales de los bares y de las casas de paso, y aprendió a redactar de manera eficaz. Escribió más de 150 artículos bajo el seudónimo « G.Sim ». Durante este periodo se interesó particularmente en las investigaciones policiales y asistió a conferencias sobre el método policíaco científico, impartidas por el criminalista francés Edmond Locard.

En junio de 1919, la familia se muda para retornar al barrio de Outremeuse, en la rue de l’Enseignement. Simenon redactó allí su primera novela Au pont des Arches, publicada en 1921 bajo su seudónimo de periodista. A partir de noviembre de 1919, publica las primeras de sus 800 columnas humorísticas, bajo el seudónimo de Monsieur Le Coq (hasta diciembre de 1922). Durante este periodo, profundiza su conocimiento del ambiente nocturno, de las prostitutas, la ebriedad y de las casas de cita. En sus recorridos, encuentra anarquistas, artistas bohemios, así como a dos asesinos a que encontraremos en su novela Les Trois crimes de mes amis. Frecuenta también a un grupo artístico, denominado « La Caque », pero sin comprometerse realmente; es en este medio donde conoce a una estudiante de Bellas Artes, Régine Renchon, con quien se casa en marzo de 1923.

Simenon en París

Durante todo este período, en el que frecuenta a bohemios y marginales, comienza a acariciar la idea de una verdadera ruptura, que hará realidad después de la muerte de su padre, en 1922, huyendo con la rubia Régine Renchon para instalarse en París. En París Simenon lleva una "vida de artista", descubriendo aquella gran capital y aprendiendo a amarla por sus delirios, sus desórdenes y sus delicias. Se lanza al descubrimiento de sus cafés, sus comerciantes de carbón, sus pensiones, sus hoteles lamentables, sus fábricas de cerveza y sus restaurancillos, que le ofrecen el vino del Beaujolais, el embutido y los sencillos platillos adobados tradicionales (la gastronomía es un leitmotiv secundario en las novelas del comisario Maigret, basta recordar al comisario en una de sus típicas escenas; ordenando bocadillos y cervezas en el curso de una enquête (investigación) o durante un interrogatorio). Allí encuentra al vulgo parisino de artesanos menesterosos, conserjes desabridos y tipos miserables de doble vida. Comienza a escribir bajo diferentes seudónimos y su creatividad le asegura un éxito financiero inmediato.

En 1928, inicia un largo viaje en gabarra que aprovecha para sus reportajes. De este modo descubre el mar y la navegación, que será una constante a lo largo de toda su vida. Simenon decide en 1929 emprender un viaje por los canales de Francia y hace construir un barco el "Ostrogoth" en el que vive hasta 1931. En 1930, en una serie de novelas cortas escritas para Détective, por encargo de Joseph Kessel, aparece por primera vez el personaje del comisario Maigret. En 1932, Simenon inicia una serie de viajes y de reportajes sobre África, Europa oriental, la Unión Soviética y Turquía. Después de una larga travesía por el Mediterráneo, se embarca en un viaje alrededor del mundo entre 1934 y 1935. En sus escalas efectúa reportajes, se entrevista con numerosos personajes, y toma muchas fotografías. Aprovecha también para descubrir el placer de las mujeres de todas las latitudes.

Simenon y la región de La Rochelle

En la obra de Simenon, treinta cuatro novelas y novelas cortas se sitúan o evocan la ciudad de La Rochelle. Entre Las Novelas, podemos citar « Le Testament Donnadieu » (1936), « Le Voyageur de la Toussaint » (1941) y « Les Fantômes du Chapelier ».

Simenon descubre La Rochelle en 1927 en camino de sus vacaciones en la Isla de Aix, huyendo de la peligrosa atracción de Joséphine Baker de la que era amante. En ese año descubre también la pasión por el mar, y es en el curso de una travesía en barco que desembarcará en los muelles de La Rochelle e irá a tomar un trago al « Café de la Paix » que luego será su cuartel general y escenario central de su novela « Le Testament Donadieu ». Es en este café, en 1939, donde toma conocimiento a través de la TSF de la declaración de guerra; Simenon ordena entonces una botella de champagne, y haciendo frente a la sorpresa de los parroquianos, dice : « ¡Al menos así estaremos seguros que ésta no se la beberán los alemanes!».

De abril de 1932 a 1936, se instala con su esposa « Tigy » en La Richardière, una mansión del siglo XVI, situada en Marsilly, que utilizará como modelo del castillo Donnadieu: « ese edificio de piedra gris coronada de pizarras, rodeado por una avenida de castaños, con un pequeño parque estrecho, tupido, húmedo, arrinconado entre viejos muros, un bosque en miniatura, dos hectáreas de robles, ámbito de arañas y serpientes ».

Desde comienzos de 1938, alquila la villa Agnès, en La Rochelle, antes de comprar en agosto de 1938 « una casa sencilla de la campiña » en Nieul-sur-Mer. Su primer hijo nacerá allí en 1939.

La visión ambigua que Simenon tendrá de la región y de la burguesía local ofuscará algunas veces a sus habitantes. Finalmente, incómodos pero felices, en 1989, la ciudad le rendirá un homenaje al bautizar con el nombre de « Georges Simenon » al muelle situado al frente del de los Grandes Yates, sin embargo ya muy enfermo, Simenon no pudo hacer el viaje. En 2003, otro homenaje tuvo lugar en presencia de su hijo « John Simenon ».

Simenon después de la guerra

1963

Simenon pasa la guerra en Vendée y mantiene correspondencia con André Gide. En 1945, al finalizar la guerra, se traslada a Estados Unidos, a Connecticut, pero va a recorrer durante diez años ese inmenso continente, a fin de saciar su curiosidad y su apetito por la vida. Durante esos años norteamericanos, visita intensamente Nueva York, Florida, Arizona, California y toda la Costa Este, miles de miles de moteles, de rutas y de paisajes grandiosos. Va a descubrir también una nueva manera de trabajar para la Policía y la Justicia y conoce también a su segunda esposa, la canadiense Denise Ouimet, 17 años más joven que él. Simenon vivirá con ella una relación pasional de sexo, celos y disputas alcohólicas.

En 1952, es recibido en la Academia Real de Bélgica, y regresa definitivamente a Europa en 1955. Después de un animado período en la Costa Azul codeándose con la jet-set, termina por instalarse en Lausana, Suiza. En 1960, preside el festival de Cannes; aquel año la prestigiosa Palma de Oro es atribuida al film de culto La Dolce vita de Federico Fellini.

En 1972, renuncia a la novela, pero sin dejar la escritura y la exploración de los meandros humanos, comenzando por sí mismo, en una larga autobiografía de 21 volúmenes, dictada a su pequeño magnetófono: «Ideas que jamás tuve. Me interesé por los hombres, el hombre de la calle en particular, intenté comprenderlo de una manera fraternal.... ¿Qué he construido? En el fondo, eso no me interesa».

El suicidio de su hija Marie-Jo enlutó sus últimos años.

Análisis

A diferencia de muchos autores de hoy, quienes intentan construir una intriga lo más compleja posible -como en un juego de ajedrez- Simenon propone una intriga simple, con un argumento y personajes definidos, y un héroe dotado de humanidad, obligado a ir al borde de sí mismo, de su lógica.

El mensaje de Simenon es complejo y ambiguo: ni culpables ni inocentes absolutos, sólo culpabilidades que se engendran y se destruyen en cadena. Las novelas del escritor sumergen al lector en un mundo rico de formas, colores, olores, ruidos, sabores y sensaciones táctiles; al que se entra desde la primera frase...

En la estación de Poitiers, en la que había cambiado de tren, ella no pudo resistir. (...) Hacía realmente calor. Era agosto y el expreso que la había traído desde París estaba rebosante de gente que se iba de vacaciones. Revolviendo furtivamente en su bolsa para buscar una moneda, balbuceó: Sírvame otra.

Extraído de Tía Jeanne

El crítico Robert Poulet ha dicho: "Casi todos sus relatos comienzan por cien páginas magistrales en las que se asiste como a un fenómeno natural y en las cuales se encuentra infaliblemente ante una determinada cantidad de materia viva de la que otro Simenon se apoderará para extraer dramas y sorpresas bastante menos hábilmente" Él también ha precisado que Simenon era mejor en la pintura de estados que en la de acciones, definiendo su universo como estático.

Fuera del Comisario Maigret, sus mejores novelas están basadas en intrigas situada en pequeñas ciudades de provincia en las que incuban sombríos personajes de apariencia respetable, pero dedicados a oscuras empresas, en una atmósfera hipócrita y agobiante, de la que los mejores ejemplos son las novelas Les Inconnus dans la maison y Le Voyageur de la Toussaint, pero también Panique, Les Fiançailles de M. Hire, La Marie du port y La Vérité sur bébé Donge.

Simenon en cifras

Sus novelas hacen referencia a 1800 lugares en el mundo entero y dan vida a más de 9000 personajes; pero cuyos datos son grosso modo:

  • 103 episodios de Maigret (75 novelas y 28 novelas cortas);
  • 117 novelas conteniendo 25000 páginas;
  • Obras completas publicadas bajo su patrónimo contenidas en 27 volúmenes;
  • Más de 500 millones de libros vendidos;
  • Traducciones en 55 lenguas;
  • Publicado en 44 países;
  • Más de 50 filmes basados en su obra, sólo en el cine francés;
  • Millares de artículos en diferentes periódicos;
  • Un millar de reportajes alrededor del mundo.

Simenon en el cine

El Simenon es relativamente estático, pero eso no ha desanimado a los realizadores cinematográficos, considerado como el "arte del movimiento", a llevar a la pantalla grande su obra. Más de cincuenta películas han sido rodadas en el cine francés a partir de las obras de Simenon. Decenas de otros han sido rodados por otras industrias cinematográficas alrededor del mundo.

Fue el primer novelista contemporáneo en ser adaptado desde el debut del cine parlante con La nuit du carrefour y Le chien jaune, aparecidos en 1931 y llevados a la pantalla en 1932.

Pero, en fin, los filmes logrados son bastante raros, porque entre la fidelidad decepcionante y la traición fecunda, la línea divisoria es estrecha. Numerosos realizadores lo han intentado con mayor o menor éxito. Finalmente la elección del intérprete se revela siempre primordial, sobre todo para el célebre comisario Maigret, porque es alrededor de él que se estructurará el film; su personalidad, su humanidad y su presencia, deben ser tan definidos como la intriga.

Los actores que han interpretado, en el cine, al famoso comisario son: Pierre Renoir, quien fue uno de los mejores, Abel Tarride, Harry Baur quien fue también uno de los mejores, Albert Préjean quien fue el menos convincente y el peor elegido, Charles Laughton, Michel Simon, Maurice Manson, Jean Gabin quien supo llenar el rol y darle una composición inteligente, Gino Cervi y Heinz Rühmann quien compuso un Maigret rico y verosímil.

Jean Gabin y Simenon eran muy amigos y el actor interpretó un total de diez filmes adaptados de Simenon, con los cuales hizo casi olvidar su pasado cinematográfico y sus numerosos roles de chico malo.

Filmografía (no exhaustiva)

  • La Nuit du Carrefour (Maigret), rodado en 1932 por Jean Renoir y con la actuación de Pierre Renoir, el primero y probablemente el mejor de sus intérpretes.
  • Le Chien jaune (Maigret), realizado en 1932.
  • La Tête d'un homme (Maigret), rodado en 1933 por Julien Duvivier e interpetado por Harry Baur.
  • Picpus (Maigret) rodado en 1942 por Richard Pottier con Albert Préjean.
  • Les Inconnus dans la maison rodado en 1942 por Henri Decouin, guion de Georges Clouzot con Raimu, considerada una obra de arte
  • Cécile est morte (Maigret) rodado en 1943 por Maurice Tourneur con Albert Préjean.
  • Le Voyageur de la Toussaint rodado en 1943 por Louis Daquin, diálogos de Marcel Aymé, con Jules Berry, Gabrielle Dorziat, Louis Seigner, Serge Reggiani y Jean Desailly, un excelente film y una buena interpretación.
  • Les caves du Majestic (Maigret) rodado en 1944 por Richard Pottier con Albert Préjean.
  • Panique rodado en 1946 por Julien Duvivier.
  • Les Fiançailles de M. Hire
  • La Marie du port rodado en 1949 por Marcel Carné con Jean Gabin, Blanchette Brunoy y Nicole Courcelle, fotografía destacable de Henri Alekan.
  • Brelan d'As (Maigret) rodado en 1952 por Henri Verneuil con Michel Simon.
  • La Vérité sur Bébé Donge rodado en 1952 par Henri Decouin con Jean Gabin y Danielle Darrieux.
  • Le Sang à la tête (de Le Fils Cardinaud) rodado en 1956 por Gilles Grangier.
  • Le Passager clandestin rodado en 1957 por Ralph Habib (mal film).
  • Maigret tend un piège (Maigret) rodado en 1958 por Jean Delannoy con Jean Gabin.
  • En cas de malheur rodado en 1958 por Claude Autant-Lara.
  • Maigret et l'affaire Saint-Fiacre (Maigret) rodado en 1959 por Jean Delannoy con Jean Gabin, un muy buen Maigret.
  • Le Baron de l'Écluse rodado en 1960 por Jean Delannoy.
  • Le Président rodado en 1961 por Henri Verneuil.
  • La Mort de Belle rodado en 1961 por Édouard Molinaro, adaptación y diálogos de Jean Anouilh, con un Jean Desailly conmovedor, un drama muy hermoso.
  • Maigret voit rouge (Maigret) rodado en 1963 por Gilles Grangier con Jean Gabin.
  • L'Aîné des Ferchaux rodado en 1963 por Jean-Pierre Melville (mal film).
  • Trois chambres à Manhattan realizado en 1965 por Marcel Carné (film no logrado).
  • Maigret fait mouche (Maigret, de La Danseuse du gai moulin) realizado en 1968 por Alfred Weidenmann con Heinz Rühmann, guion de Herbert Reinecker, padre de "Inspecteur Derrick", una adaptación lograda.
  • La Veuve Couderc realizado en 1971 por Pierre Granier-Deferre.
  • Le Train rodado en 1973 por Pierre Granier-Deferre.
  • L'Horloger de Saint-Paul realizado en 1974 por Bertrand Tavernier.
  • Les Fantômes du chapelier rodado en 1982 por Claude Chabrol (film no logrado).
  • Équateur rodado en 1983 por Serge Gainsbourg.
  • Monsieur Hire (de Panique) rodado en 1989 por Patrice Leconte con Philippe Noiret, Michel Blanc y Sandrine Bonnaire.
  • Betty rodado en 1992 por Claude Chabrol con Marie Trintignant, su mejor rol.
  • L'Ours en peluche rodado en 1993 por Jacques Deray.
  • En plein cœur, remake de En cas de malheur, rodado por Pierre Jolivet en 1998 con Gérard Lanvin, Carole Bouquet y Viginie Ledoyen.
  • Feux rouges, rodado en 2004 por Cédric Kahn, con Jean-Pierre Darroussin y Carole Bouquet.
  • The Man from London, pendiente de estreno, rodada en 2007 por Béla Tarr.

Simenon en la televisión

Hay varias series de telefilms relacionados con el comisario Maigret en numerosos países:

En Francia, una mini-serie y dos series han sido rodadas: Una pimera serie de tres episodios fue rodada a inicios de los años 50 con Maurice Manson en el rol de Maigret. En realidad esos episodios reagrupados y retrabajados, fueron estrenados en el cine bajo el título « Maigret dirige l'enquête ». En 1960, un telefilm dramático, « Liberty-Bar », fue también realizado con Jean-Marie Coldefy en el rol. La primera serie fue la realizada a partir de 1967 con Jean Richard en el rol principal, rol que interpretará 88 veces en 24 años; la otra con Bruno Cremer.

En Inglaterra, tres series han sido realizadas: una serie de 52 episodios fue realizada entre 1960 y 1964 con Rupert Davies en el rol de Maigret ; una segunda serie, entre 1964 y 1968 con Kees Bruce en el rol principal; una tercera realizada en 1991 con Michael Gambon bajo el Título de « Inspector Maigret » (sí, se trata del mismo actor que interpreta a Albus Dumbledore en Harry Potter y el Prisionero de Azkabán).

En Italia, una serie fue realizada con Bruno Cervi.

Finalmente, en Estados Unidos, algunos títulos fueron adaptados en telefilms desde mayo de 1960 en la CBS con Herbert Berghof en el rol principal y en 1952 con Eli Wallach. Como estrellas invitadas de las series francesas, podemos encontrar a grandes actores como:

Catherine Allégret, Michel Blanc, Patrick Bruel, Jean-Pierre Castaldi, Daniel Ceccaldi, Fanny Cottençon, Gérard Depardieu, Jean Desailly, Gérard Desarthe, Dora Doll, Suzanne Flon, Michel Galabru, Ginette Garcin, Roland Giraud, Daniel Gélin, Macha Méril, Simone Valère, Rosy Varte, Marthe Villalonga, y otros más… en la primera serie ; y, Heinz Bennent, Michel Bouquet, Élisabeth Bourgine, Aurore Clément, Arielle Dombasle, Marie Dubois, Renée Faure, Andréa Ferréol, Ginette Garcin, Bernadette Lafont, Odette Laure, Michael Lonsdale, Claude Piéplu, Agnès Soral, Alexandra Vandernoot, Emmanuelle Béart, Virginie Ledoyen, Karin Viard, Jean Yanne, y otros más… en la segunda serie.

Enlaces externos

Nota: En futuras actualizaciones, se propondrán más fuentes tanto en inglés como en español.

Bibliografía secundaria (Libros sobre Georges Simenon)

En español

  • Assouline, Pierre: Simenon : Maigret encuentra a su autor. Madrid, Espasa-Calpe, 1994. ISBN 84-239-2272-3
  • Lemoine, Michel: Simenon, álbum de una vida. Barcelona, Tusquets, 2003. ISBN 84-8310-921-2

Nota: La presente es una bibliografía básica en francés, del mismo modo se está trabajando en una bibliografía en español.

Bibliografías

Comisario Maigret - Novelas

  • Pietr el letón (Pietr-le-Letton) (1931)
  • El difunto filántropo (M. Gallet décédé) (1931)
  • El ahorcado de la iglesia (Le pendu de Saint-Pholien) (1931)
  • El asesino del canal (Le charretier de la Providence) (1931)
  • La cabeza de un hombre (La tête d’un homme (L’homme de la Tour Eiffel) (1931)
  • El perro canelo (Le chien jaune) (1931)
  • La noche de la encrucijada (La nuit du carrefour) (1931)
  • Crimen en Holanda (Un crime en Hollande) (1931)
  • La taberna del puerto (Au rendez-vous des Terre-Neuves) (1931)
  • La bailarina del «Gai-Moulin» (La danseuse du Gai-Moulin) (1931)
  • La amargura del condenado (La guinguette à deux sous) (1932)
  • El puerto de las brumas (Le port des brumes) (1932)
  • La sombra chinesca (L’ombre chinoise) (1932)
  • El caso Saint-Fiacre (L’affaire Saint-Fiacre) (1932)
  • Entre los flamencos (Chez les Flamands) (1932)
  • El loco de Bergerac (Le fou de Bergerac) (1932)
  • Liberty bar (Liberty Bar) (1937)
  • La esclusa número uno (L’écluse no. 1) (1933)
  • Maigret (Maigret) (1934)
  • Los sótanos del Majestic (Les caves du Majestic) (1939)
  • La casa del juez (La maison du juge) (1940)
  • Cecile ha muerto (Cécile est morte) (1940)
  • Firmado Picpus (Signé Picpus) (1941)
  • entre los flamencos
  • Una extraña sirvienta (Félicie est là) (1941)
  • El inspector cadáver (L’Inspecteur Cadavre) (1941)
  • Maigret se enfada (Maigret se fâche) (agosto de 1945
  • Maigret en Nueva York (Maigret à New York) (marzo de 1946)
  • Las vacaciones de Maigret (Les vacances de Maigret) (noviembre de 1947)
  • Maigret y su muerto (Maigret et son mort) (Diciembre de 1947)
  • La primera investigación de Maigret (La première enquête de Maigret, 1913) (1948)
  • Mi amigo Maigret (Mon ami Maigret) (febrero de 1949)
  • Maigret en Arizona (Maigret chez le coroner) (julio de 1949)
  • Maigret y la anciana (Maigret et la vieille dame) (diciembre de 1949)
  • La amiga de Madame Maigret (L’amie de Mme Maigret) (diciembre de 1949)
  • Las memorias de Maigret (Les mémoires de Maigret) (septiembre de 1950)
  • Maigret en el Picratt's (Maigret au « Picratt's ») (diciembre de 1950)
  • Maigret en la pensión (Maigret en meublé) (febrero de 1951)
  • Maigret y la Espingarda (Maigret et la grande perche) (mayo de 1951)
  • Maigret, Lognon y los gángsters (Maigret, Lognon et les gangsters) (septiembre de 1951)
  • El revólver de Maigret (Le revolver de Maigret) (junio de 1952)
  • Maigret y el hombre del banco (Maigret et l’homme du banc) (1953)
  • Maigret tiene miedo (Maigret a peur) (marzo de 1953)
  • Maigret se equivoca (Maigret se trompe) (agosto de 1953)
  • Maigret en la escuela (Maigret à l’école) (diciembre de 1953)
  • Maigret y la joven muerta (Maigret et la jeune morte) (enero de 1954)
  • Maigret y el caso del ministro (Maigret chez le ministre) (agosto de 1954)
  • Maigret y el cuerpo sin cabeza (Maigret et le corps sans tête) (enero de 1955)
  • Maigret tiende un lazo (Maigret tend un piège) (julio de 1955)
  • Un fracaso de Maigret (Un échec de Maigret) (marzo de 1955)
  • Maigret se divierte (Maigret s’amuse) (septiembre de 1956)
  • Maigret viaja (Maigret voyage) (agosto de 1957)
  • Los escrúpulos de Maigret (Les scrupules de Maigret) (diciembre de 1957)
  • Maigret y los testigos recalcitrantes (Maigret et les témoins récalcitrants) (1958)
  • Una confidencia de Maigret (Une confidence de Maigret) (mayo de 1959)
  • Maigret en la audiencia (Maigret aux assises) (noviembre de 1959)
  • Maigret y los ancianos (Maigret et les vieillards) (junio de 1960)
  • Maigret y el ladrón perezoso (Maigret et le voleur paresseux) (enero de 1961)
  • Maigret y las buenas personas (Maigret et les braves gens) (septiembre de 1961)
  • Maigret y el cliente del sábado (Maigret et le client du samedi) (febrero de 1962)
  • Maigret y el extraño vagabundo (Maigret et le clochard) (mayo de 1962)
  • La furia de Maigret (La colère de Maigret) (junio de 1962)
  • Maigret y el fantasma (Maigret et le fantôme) (junio de 1963)
  • Maigret se defiende (Maigret se défend) (julio de 1964)
  • La paciencia de Maigret (La patience de Maigret) (marzo de 1965)
  • Maigret y el caso Nahour (Maigret et l’affaire Nahour) (febrero de 1966)
  • El ladrón de Maigret (Le voleur de Maigret) (noviembre de 1966)
  • Maigret en Vichy (Maigret à Vichy) (septiembre de 1967)
  • Maigret vacila (Maigret hésite) (enero de 1968)
  • El amigo de la infancia de Maigret (L’ami d’enfance de Maigret) (junio de 1968)
  • Maigret y el asesino (Maigret et le tueur) (abril de 1969)
  • Maigret y el mayorista de vinos (Maigret et le marchand de vin) (septiembre de 1969)
  • La loca de Maigret (La folle de Maigret) (mayo de 1970)
  • Maigret y el hombre solitario (Maigret et l’homme tout seul) (febrero de 1971)
  • Maigret y el confidente (Maigret et l’indicateur) (junio de 1971)
  • Maigret y Monsieur Charles (Maigret et Monsieur Charles) (febrero de 1972)


Comisario Maigret - Novelas - Colección "Las novelas de Maigret" del editor "Luis de Caralt"

  1. Maigret y los ancianos (Maigret et les vieillards, 1960)
  2. Maigret en la Audiencia (Maigret aux assises, 1959)
  3. Los escrúpulos de Maigret (Les scrupules de Maigret, 1958)
  4. Maigret y el ladrón perezoso (Maigret et le voleur paresseux, 1961)
  5. Maigret y los testigos recalcitrantes (Maigret et les témoins récalcitrants, 1958)
  6. Maigret a pensión (Maigret en meublé, 1951)
  7. Un fracaso de Maigret (Un échec de Maigret, 1956)
  8. Maigret y el hombre del banco (Maigret et l’homme du banc, 1953)
  9. Maigret tiene miedo (Maigret a peur, 1953)
  10. Maigret se divierte (Maigret s’amuse, 1957)
  11. Una confidencia de Maigret (Une confidence de Maigret, 1959)
  12. Maigret viaja (Maigret voyage, 1958)
  13. Maigret y las buenas personas (Maigret et les braves gens, 1962)
  14. Maigret y la muchacha asesinada (Maigret et la jeune morte, 1954)
  15. Maigret tiende un lazo (Maigret tend un piège, 1955)
  16. Maigret se equivoca (Maigret se trompe, 1953)
  17. Maigret y el caso del ministro (Maigret chez le ministre, 1954)
  18. Maigret con la muerte en los talones (Maigret et son mort, 1948)
  19. Maigret en Nueva York (Maigret à New-York, 1947)
  20. Maigret y el cliente del sábado (Maigret et le client du samedi, 1962)
  21. Maigret y los cerditos sin rabo (Maigret et les petits cochons sans queue, 1950)
  22. Las noches blancas de Maigret (Le revolver de Maigret, 1952)
  23. Maigret, Lognon y los gángsteres (Maigret, Lognon et les gangsters, 1952)
  24. Maigret en los dominios del "coroner" (Maigret chez le coroner, 1949)
  25. Maigret en los bajos fondos (Maigret et la grande perche, 1951)
  26. Maigret y el "Gigoló" (Mon ami Maigret, 1949)
  27. La agitada navidad de Maigret (Un Noël de Maigret, 1951)
  28. La furia de Maigret (La colère de Maigret, 1963)
  29. Maigret y el extraño vagabundo (Maigret et le clochard, 1963)
  30. Maigret y el falso culpable (Maigret à l’école, 1954)
  31. Maigret en el "Picratt's" (Maigret au Picratt's, 1951)
  32. Maigret y los aristócratas (La première enquête de Maigret, 1913, 1949)
  33. Maigret y el perro canelo (Le chien jaune, 1931)
  34. Maigret y el tercer hombre (L’amie de Madame Maigret, 1950)
  35. La muerte ronda a Maigret (Pietr-le-Letton, 1931)
  36. Maigret y la vieja señora (Maigret et la vieille dame, 1949)
  37. Maigret y el fantasma (Maigret et le fantôme, 1964)
  38. Maigret y el inspector sin suerte (Maigret et l’inspecteur malgracieux, 1947)
  39. Maigret y el cuerpo sin cabeza (Maigret et le corps sans tête, 1955)
  40. Las vacaciones de Maigret (Les vacances de Maigret, 1948)
  41. Maigret se defiende (Maigret se défend, 1964)
  42. Maigret se enfada (Maigret se fâche, 1947)
  43. La paciencia de Maigret (La patience de Maigret, 1965)
  44. Un crimen en Holanda (Un crime en Hollande, 1931)
  45. A la cita de los Terranovas (Au Rendez-Vous des Terre-Neuvas, 1931)
  46. Maigret en casa de los "Flamencos" (Chez les Flamands, 1932)
  47. Las memorias de Maigret (Les Mémoires de Maigret, 1951)
  48. Cecile ha muerto (Cécile est morte, 1942)
  49. Los sótanos del "Majestic" (Les caves du Majestic, 1942)
  50. La bailarina del "Gai-Moulin" (La danseuse du Gai-Moulin, 1931)
  51. La esclusa número 1 (L’écluse nº. 1, 1933)
  52. La casa del juez (La maison du juge, 1942)
  53. Maigret (Maigret, 1934)
  54. Maigret y el Liberty Bar (Liberty Bar, 1937)
  55. Maigret y los muertos del canal (Le charretier de la Providence, 1931)
  56. El hombre de la Torre Eiffel (La tête d’un homme (L’homme de la Tour Eiffel), 1931)
  57. El ahorcado de "Saint Pholien" (Le pendu de Saint-Pholien, 1931)
  58. La muerte del señor Gallet (Monsieur Gallet, décédé, 1931)
  59. La sombra chinesca (L’ombre chinoise, 1932)
  60. La taberna de los dos centavos (La guinguette à deux sous, 1932)
  61. El loco de Bergerac (Le fou de Bergerac, 1932)
  62. Firmado : Picpus (Signé Picpus, 1944)
  63. El inspector Cadáver (L’Inspecteur Cadáver, 1944)
  64. Felicia está ahí (Félicie est là, 1944)
  65. El enamorado de la señora Maigret (L’amoureux de Madame Maigret, 1939)
  66. Las investigaciones de Maigret (1974)
  67. Stan, el asesino (Stan le tueur, 1938)
  68. Maigret y el caso Nahour (Maigret et l’affaire Nahour, 1966)
  69. El ladron de Maigret (Le voleur de Maigret, 1967)
  70. Maigret en Vichy (Maigret à Vichy, 1968)
  71. Maigret vacila (Maigret hésite, 1968)
  72. El amigo de infancia de Maigret (L’ami d’enfance de Maigret, 1968)
  73. Maigret y el asesino (Maigret et le tueur, 1969)
  74. La noche de la encrucijada (La nuit du carrefour, 1931)
  75. La loca de Maigret (La folle de Maigret, 1970)
  76. Maigret y el mayorista de vinos (Maigret et le marchand de vin, 1970)
  77. Maigret y el hombre solitario (Maigret et l’homme tout seul, 1971)
  78. Maigret y el confidente (Maigret et l’indicateur, 1971)


Comisario Maigret - Cuentos

  • Un error de Maigret (Une erreur de Maigret) (1938)
  • El enamorado de la señora Maigret (L’amoureux de Madame Maigret) (1938)
  • Stan, el asesino (Stan le tueur) (1938)
  • La posada de los ahogados (L’Auberge aux noyés) (1938)
  • La pinaza de los ahorcados (La péniche aux deux pendus) (1938)
  • El caso del Boulevard de Beaumarchais (L’affaire du Boulevard Beaumarchais) (1938)
  • La ventana de enfrente (La fenêtre ouverte) (1938)
  • El Señor Lunes (Monsieur Lundi) (1938)
  • Jeumont, 51 minutos de parada (Jeumont, 51 minutes d’arrêt) (1938)
  • Los goterones de cera (Les larmes de bougie) (1938)
  • Rue Pigalle (Rue Pigalle) (1938)
  • La anciana señora de Bayeux (La vieille dame de Bayeux) (1938)
  • La Esterlla del Norte (L’Étoile du Nord) (1938)
  • Tempestad sobre la Mancha (Tempête sur la Manche) (1938)
  • Mademoiselle Berthe y su amante (Mademoiselle Berthe et son amant) (1938)
  • (L’improbable Monsieur Owen) (1938) - No editado en lengua castellana
  • (Ceux du Grand Café) (1938)- No editado en lengua castellana
  • El notario de Chateauneuf (Le notaire du Châteauneuf) (1938)
  • El hombre de la calle (L’Homme dans la rue) (1939) - Ha sido prologado por García Márquez en una crónica deliciosa - Tusquets Editores, 1994
  • Maigret en la subasta (Vente à la bougie) (1939)
  • (Menaces de mort) (1942) - No editado en lengua castellana
  • La pipa de Maigret (La pipe de Maigret) (junio de 1945)
  • El testimonio del monaguillo (Le témoinage de l’enfant de chœur) (1946)
  • El cliente más obstinado del mundo (Le client le plus obstiné du monde) (mayo de 1946)
  • Maigret y el inspector sin suerte (Maigret et l’inspecteur malgracieux) (mayo de 1946)
  • No se mata a los pobres tipos (On ne tue pas les pauvres types) (agosto de 1946)
  • Pena de muerte (Sous peine de mort) (noviembre de 1946)
  • La agitada navidad de Maigret (Un Noël de Maigret) (mayo de 1950)

Novelas sin Maigret

  • El parador de Alsacia (Le relais d’Alsace) (julio de 1931)
  • El pasajero del Polarlys (Le passager du Polarlys) (1932)
  • El hombre de Londres (L'Homme de Londres) (1933)
  • La casa del canal (La Maison du canal) (1933)
  • El Asno Rojo (L'Ane Rouge) (1933)
  • El efecto de la luna (Le coup de lune) (1933)
  • La epilepsia (Le haut mal) (1933)
  • La prometida del Sr. Hire (Les fiancailles de M.Hire) (1933)
  • Los vecinos de enfrente (Les gens d'en face) (1933)
  • El pensionista (Le locataire) (1934)
  • Los suicidas (Les suicides) (1934)
  • La sed (Ceux de la Soif) (1935)
  • El asesino (L’assassin) (1935)
  • Los clientes de Avrenos (Les clients d'Avrenos) (1935)
  • Los Pitard (Les Pitard) (1935)
  • Barrio Negro (Quartier Negre) (1935)
  • 45º a la sombra (45° à l’ombre) (1936)
  • Las señoritas de Corcaneau (Les demoiselles de Corcaneau) (1936)
  • El evadido (L'evade) (1936)
  • (Long Course) (1936)
  • Arrabal Faoubourg (Faubourg) (1937)
  • El blanco con gafas (Le blanc a lunettes) (1937)
  • El testamento (Le testament Donadieu) (1937)
  • Un turista en Tahiti (Turiste de Bananes) (1937)
  • Callejón sin salida (Chemin sans issue) (1938)
  • La casa de los Krull (Chez Krull) (1938)
  • María la del puerto (La Marie du port) (1938)
  • El Caballo Blanco (Le Cheval Blanc) (1938)
  • El sospechoso (Le suspect) (1938)
  • Los supervivientes del Telémaco (Les rescapés du Télémaque) (1938)
  • Las hermanas Lacroix (Les soeurs Lacroix) (1938)
  • Los crímenes de mis amigos (Les trois crimes de mes amis) (1938)
  • El hombre que miraba pasar los trenes(L’homme qui regardait passer les trains) (1938)
  • Monsieur la Souris (Monsieur la Souris) (1938)
  • Desconocidos en casa (Inconnus dans la maison) (1939)
  • El alcalde de Furnes (Le bourgmestre de Furnes) (1939)
  • (Le Coup de Vague)(1940)
  • La viuda Couderec (La veuve Couderc) (1940)
  • Malempin (Malempin) (1940)
  • Bergelon (Bergelon) (1941)
  • Sala de lo criminal (Cour d'assises) (1941)
  • La ciudad bajo la lluvia (Il pleut bergeré...) (1941)
  • La casa de las 7 muchachas (La maison des sept jeunes filles) (1941)
  • El hijo de Cardinaud (Le fils Cardinaud) (1941)
  • El viajero del día de todos los santos (Le voyageur de la Touissaint) (1941)
  • El proscrito (L'outlaw) (1941)
  • La verdad sobre mi mujer (La vérité sur Bébé Donge) (1942)
  • Tío Charles se ha encerrado (Oncle Charles s'est fermé) (1942)
  • El atestado del gendarme (Les rapports du gendarme) (1944)
  • La mirada indiscreta (La fenêtre des Rouet) (1945)
  • La huida (La fuite de Monsieur Monde) (1945)
  • El mayor de los Ferchaux (L’aîné des Ferchaux) (1946)
  • El círculo de los Mahé (Le cercle des Mahé) (1946)
  • Las bodas de Poitiers (Les noces de Poitiers) (1946)
  • Carta a mi juez (Lettre a mon juge) (1946)
  • Tres habitaciones en Manhattan (Trois chambres a Manhattan) (1946)
  • Hasta el último aliento (Au bout de rouleau) (1947)
  • El clan de los Ostendeses (Le clan des Ostendais) (1947)
  • El destino de los Malou (Le destin des Malou) (1947)
  • El pasajero clandestino (Le passeger clandestin) (1947)
  • El rancho de la Yegua Perdida (La Jument Perdu) (1948)
  • La nieve estaba sucia (La neige était sale) (1948)
  • El testigo de Maletras (Le bilan Maletras) (1948)
  • Los fantasmas del sombrerero (Les fantomes du chapelier) (1948)
  • Pedigree (Pedigree) (1948)
  • El fondo de la botella (Le fond de la Boutielle) (1949)
  • Los 4 días de un pobre hombre (Les quatre jous du pauvre homme) (1949)
  • El entierro del Sr. Bouvet (L'enterrament de Monsieur Bouvet) (1950)
  • Los postigos verdes (Les volets verts) (1950)
  • El forastero (Un nouveau dans la villes) (1950)
  • La muerte de Belle (La mort de Belle) (1951)
  • Anais (Le temps d’Anaïs')' (1951)
  • Tian Jeanne (Tante Jeanne) (1951)
  • Una vida nueva (Une vie comme neuve) (1951)
  • Los hermanos Rico (Les Freres Rico) (1952)
  • Maria la bizca (Marie qui louche) (1952)
  • Antonio y Julia (Antoine et Julie) (1953)
  • Luces rojas (Feux rouges) (1953)
  • La escalera de hierro (L'ecalier de fer) (1953)
  • (Crime impuni) (1954)
  • El gran Bob (Le grand Bob) (1954)
  • El hijo del relojero (L'horologer d'Everton) (1954)
  • (La boule noire) (1955)
  • Los testigos (Les témoins) (1955)
  • Por si algo me ocurriera (En cas de maheur) (1956)
  • (Le petit homme d'Arkhangelsk) (1956)
  • Los cómplices (Les complices) (1956)
  • El hijo (Le fils) (1957)
  • El negro (Le nègre) (1957)
  • Domingo (Dimanche) (1958)
  • El paso de la frontera (Le passage de la ligne) (1958)
  • El presidente (Le président) (1958)
  • Strip-tease (Strip-tease) (1958)
  • La anciana (La vieille) (1959)
  • El vido (Le veuf) (1959)
  • Betty (Betty) (1960)
  • El osito de felpudo (L'ours en peluche) (1960)
  • El tren (Le train) (1961)
  • La puerta (La porte) (1962)
  • Los anillos de la memoria (Les anneaux de Bicêtre) (1962)
  • Los otros (Les autres) (1962)
  • La habitación azul (La chambre bleue) (1963)
  • El hombre del perrito (L'homme au petit chien) (1964)
  • La mirada inocente (Le petit saint) (1965)
  • El tren de Venecia (Le train de Venise) (1965)
  • (La mort d’Auguste) (1966)
  • El gato (Le chat)(1966)
  • (Le confessionnal) (1966)
  • (Le déménagement) (1967)
  • (La main) (1968)
  • (La prison) (1968)
  • (Il y a encore des noisetiers)(1969)
  • (Novembre) (1969)
  • (Le riche homme) (1970)
  • (La cage de verre) (1970)
  • (La disaparition d'Odile) (1971)
  • (Les innocents) (1972)


Cuentos sin Maigret

  • (L'affaire du canal) - Nouvelles introuvables 1931-1934 (1928 - 1929)
  • (Le coffre-fort de la S.S.S.) - Les 13 mystères (abril de 1929)
  • (L'affaire Lefrançois) - Les 13 mystères (abril de 1929)
  • (Le dossier n° 16) - Les 13 mystères (abril de 1929)
  • (Le mort invraisemblable) - Les 13 mystères (abril de 1929)
  • (Le dénommé Popaul) - Les 13 mystères (mayo de 1929)
  • (La cheminée du Lorraine) - Les 13 mystères (mayo de 1929)
  • (Le pavillon de la Croix-Rousse) - Les 13 mystères (mayo de 1929)
  • (Les trois Rembrandt) - Les 13 mystères (mayo de 1929)
  • (Le vol du lycée de B...) - Les 13 mystères (mayo de 1929)
  • (Les deux ingénieurs) - Les 13 mystères (junio de 1929)
  • (La bombe de l'Astoria) - Les 13 mystères (junio de 1929)
  • (L'écluse n° 14) - Les 13 mystères (junio de 1929)
  • (La tabatière en or) - Les 13 mystères (junio de 1929)
  • El Inspector G7 (« G 7 »,) - Les 13 énigmes (septiembre de 1929)
  • El naufragio de Catherine (Le naufrage du Catherine) - Les 13 énigmes (octubre de 1929)
  • El cadáver desaparecido (Le corps disparu) - Les 13 énigmes (octubre de 1929)
  • El espíritu trasladador (L'esprit déménageur) - Les 13 énigmes (octubre de 1929)
  • Hans Peter (Hans Peter) - Les 13 énigmes (octubre de 1929)
  • El hombre tatuado (L'homme tatoué) - Les 13 énigmes (octubre de 1929)
  • El perro amarillo (Le chien jaune) - Les 13 énigmes (noviembre de 1929)
  • El castillo de los desaparecidos (Le château des disparus) - Les 13 énigmes (noviembre de 1929)
  • El incendio del parque Monceau (L'incendie du parc Monceau) - Les 13 énigmes (noviembre de 1929)
  • La masía Costefigues (Le mas Costefigues) - Les 13 énigmes (noviembre de 1929)
  • El drama de Dunkerque (Le drame de Dunkerque) - Les 13 énigmes (diciembre de 1929)
  • La desconocida de Etretat (L'inconnue d'Étretat) - Les 13 énigmes (diciembre de 1929)
  • El secreto del fuerte Bayard (Le secret de fort Bayard) - Les 13 énigmes (diciembre de 1929)
  • (Le yacht et la panthère) - Nouvelles introuvables 1931-1934 (marzo de 1930)
  • (Ziliouk) - Les 13 coupables (marzo de 1930)
  • (Les « Flamands ») - Les 13 coupables (abril de 1930)
  • (Arnold Schuttringer) - Les 13 coupables (abril de 1930)
  • (Madame Smitt) - Les 13 coupables (abril de 1930)
  • (Monsieur Rodrigues) - Les 13 coupables (abril de 1930)
  • (Nouchi) - Les 13 coupables (abril de 1930)
  • (Nicolas) - Les 13 coupables (mayo de 1930)
  • (Waldemar Strvzeski) - Les 13 coupables (mayo de 1930)
  • (Philippe) - Les 13 coupables (mayo de 1930)
  • (Les Timmermans) - Les 13 coupables (mayo de 1930)
  • (Bus) - Les 13 coupables (junio de 1930)
  • (Otto Müller) - Les 13 coupables (junio de 1930)
  • (Le Pacha) Les 13 coupables (junio de 1930)
  • (Sing-Sing ou la maison des trois marches) - Nouvelles introuvables 1931-1934 (marzo de 1931)
  • (La folle d'Itteville) (mayo de 1931)
  • (Mademoiselle Augustine) - Nouvelles introuvables 1931-1934 (diciembre de 1932)
  • La noche de ls siete minutos (La nuit des sept minutes) Les sept minutes (abril de 1933)
  • (La nuit du pont Marie) (junio de 1933)
  • (La croisière invraisemblable) - Les sept minutes (septiembre de 1933)
  • El enigma de Maria Galante (L'énigme de la Marie-Galante) - Les sept minutes (septiembre de 1933)
  • (Le Grand Langoustier) - Les sept minutes (octubre de 1933)
  • (Moss et Hoch) - Nouvelles introuvables 1931-1934 (diciembre de 1933)
  • (L'as de l'arrestation)- Nouvelles introuvables 1931-1934 (diciembre de 1934)
  • (L'oranger des îles Marquises) - Nouvelles introuvables 1936-1941 (febrero de 1936)
  • (Monsieur Mimosa) - Nouvelles introuvables 1936-1941 (enero de 1937)
  • (Les trois messieurs du consortium) - Nouvelles introuvables 1936-1941 (junio de 1938)
  • (L'escale de Buenaventura) - Nouvelles exotiques (octubre de 1938)
  • (L'homme qui mitraillait les rats) - Nouvelles introuvables 1936-1941 (octubre de 1938)
  • (Un crime au Gabon) - Nouvelles exotiques (diciembre de 1938)
  • (Le policier d'Istanbul) - Nouvelles exotiques (enero de 1939)
  • (Les mystères du Grand-Saint-Georges) - (febrero de 1939)
  • (L'enquête de Mademoiselle Doche) - Nouvelles exotiques (marzo de 1939)
  • (La ligne du désert) - Nouvelles exotiques (abril de 1939)
  • (La tête de Joseph)(octubre de 1939)
  • (Little Samuel à Tahiti) (noviembre de 1939)
  • (La demoiselle en bleu pâle) - Le Petit Docteur (noviembre de 1939)
  • (Le flair du Petit Docteur) - Le Petit Docteur (noviembre de 1939)
  • (Rendez-vous avec un mort) - Le Petit Docteur (noviembre de 1939)
  • (Le docteur de Kirkenes) - La rue aux trois poussins (diciembre de 1939)
  • (Une femme a crie) - Le Petit Docteur (diciembre de 1939)
  • (Le comique du Saint-Antoine) - La rue aux trois poussins (enero de 1940)
  • (Le fantôme de Monsieur Marbe) - Le Petit Docteur (enero de 1940)
  • Los maridos del 1 de diciembre (Les mariés du 1er décembre) - Le Petit Docteur (enero de 1940)
  • El muerto caído del cielo (Le mort tombé du ciel) - Le Petit Docteur (febrero de 1940)
  • (Le capitaine du Vasco) - La rue aux trois poussins (febrero de 1940)
  • (Le matin des trois absoutes) - La rue aux trois poussins (marzo de 1940)
  • El Pasajero y su negro (Le passager et son nègre) Le Petit Docteur - (marzo de 1940)
  • El timbre de alarma (La sonnette d'alarme) - Le Petit Docteur (marzo de 1940)
  • (Le crime du Malgracieux) - La rue aux trois poussins (abril de 1940)
  • La pista del Pelirrojo (La piste de l'homme roux) - Le Petit Docteur (abril de 1940)
  • El almirante ha desaparecido (L'Amiral a disparu) - Le Petit Docteur (mayo de 1940)
  • El Holandés afortunado (La bonne fortune du Hollandais) - Le Petit Docteur (mayo de 1940)
  • (Le vieux couple de Cherbourg) (mayo de 1940)
  • La choza de madera (La cabane en bois) - Les dossiers de l'Agence O (mayo de 1940)
  • (Le château de l'arsenic) - Le Petit Docteur (junio de 1940)
  • (La révolte du Canari)(julio de 1940)
  • (Annette et la dame blonde) - La rue aux trois poussins (verano de 1940)
  • (Le châle de Marie Dudon) - Le testament Donadieu (octubre de 1940)
  • (La femme du pilote) - Le bateau d'Émile (octubre de 1940)
  • (Le doigt de Barraquier) - Le bateau d'Émile (octubre de 1940)
  • (Le destin de Monsieur Saft)(noviembre de 1940)
  • (Les demoiselles de Queue de Vache) - La rue aux trois poussins (1941)
  • (L'amoureux aux pantoufles) - Le Petit Docteur (enero de 1941)
  • (Les cent mille francs de P'tite Madame) - Nouvelles introuvables 1936-1941 (enero de 1941)
  • (Le nègre s'est endormi) - Le bateau d'Émile (enero de 1941)
  • (L'aventurier au parapluie) Nouvelles introuvables 1936-1941 (febrero de 1941)
  • (Les larmes à l'estragon) - Le bateau d'Émile (marzo de 1941)
  • (Valérie s'en va) - Le bateau d'Émile (marzo de 1941)
  • (La cabane à Flipke) - Nouvelles introuvables 1936-1941 (abril de 1941)
  • La jaula de emilio (La cage d'Émile) - Les dossiers de l'Agence O (abril de 1941)
  • (La jeune fille de La Rochelle) - Les dossiers de l'Agence O (abril de 1941)
  • (Le naufrage de l'« armoire à glace ») - La rue aux trois poussins (abril de 1941)
  • La detención del músico (L'arrestation du musicien) - Les dossiers de l'Agence O (mayo de 1941)
  • El estrangulador de Moret (L'étrangleur de Moret) - Les dossiers de l'Agence O (mayo de 1941)
  • El hombre desnudo (L'homme tout nu) - Les dossiers de l'Agence O (mayo de 1941)
  • (L'épingle en fer à cheval) - Le bateau d'Émile (junio de 1941)
  • (La piste du Hollandais) - La rue aux trois poussins (junio de 1941)
  • Los tres botes de la Caleta (Les trois bateaux de la calanque) - Les dossiers de l'Agence O (junio de 1941)
  • El anciano del lapicero (Le vieillard au porte-mine) - Les dossiers de l'Agence O (junio de 1941)
  • (La rue aux trois poussins) - La rue aux trois poussins (julio de 1941)
  • La florista de Deauville (La fleuriste de Deauville) - Les dossiers de l'Agence O (julio de 1941)
  • Emile en Bruselas (Émile à Bruxelles) - Les dossiers de l'Agence O (agosto de 1941)
  • (Le mari de Mélie) - La rue aux trois poussins (agosto de 1941)
  • El billete de metro (Le ticket de métro) - Les dossiers de l'Agence O (agosto de 1941)
  • El prisionero de Lagny - (Le prisonnier de Lagny) - Les dossiers de l'Agence O (septiembre de 1941)
  • (Le docteur Tant-Pis) - Les dossiers de l'Agence O (octubre de 1941)
  • (Le Club des Vieilles Dames) - Les dossiers de l'Agence O (octubre de 1941)
  • El Chantaje de la agencia O (Le chantage de l'Agence O) - Les dossiers de l'Agence O (noviembre de 1941)
  • (Le baron de l'écluse, ou la croisière du Potam) - Le bateau d'Émile (diciembre de 1941)
  • Luto por Fonsine (Le deuil de Fonsine) - Maigret et les petits cochons sans queue (enero de 1945)
  • Madame cuatro y sus hijos (Madame Quatre et ses enfants) - Maigret et les petits cochons sans queue (enero de 1945)
  • (L'homme à barbe) - La rue aux trois poussins (junio de 1945)
  • (Les mains pleines) - La rue aux trois poussins (junio de 1945)
  • (Nicolas) - La rue aux trois poussins (junio de 1945)
  • (Le bateau d'Émile - Le bateau d'Émile (julio de 1945)
  • La escala de buenaventura (L'escale de Buenaventura) - Maigret et les petits cochons sans queue (agosto de 1946)
  • Los cerditos sin rabo (Les petits cochons sans queue), Maigret et les petits cochons sans queue (noviembre de 1946)
  • Bajo pena de muerte (Sous peine de mort) - Maigret et les petits cochons sans queue (noviembre de 1946)
  • El sastrecillo y el sombrerero (Le petit tailleur et le chapelier) - Maigret et les petits cochons sans queue (abril de 1947)
  • Un tal señor Berquin (Un certain Monsieur Berquin) - Maigret et les petits cochons sans queue (octubre de 1947)
  • (Le petit restaurant des Ternes) - Un Noël de Maigret (diciembre de 1949)
  • (Sept petites croix dans un carnet) - Un Noël de Maigret (abril de 1950)
  • (La chanteuse de Pigalle) - Nouvelles inédites (enero de 1952)
  • (L'invalide à la tête de bois) - Nouvelles inédites (febrero de 1952)
  • (Le gros lot) - Nouvelles inédites (noviembre de 1953)

Nota a las Bibliografías: Como ya se ha dicho en anteriores ediciones se ha respetado los títulos originales en francés, sin embargo se ha colocado los títulos de algunas de las obras de Simenon de las que se tiene constancia que se han vertido al español con el título con el que han aparecido en esta última lengua, en algunos casos puede que haya aparecido bajo más de un nombre, en ese caso se pondrá el de la edición más reciente. La intención es que la relación sea lo más exhaustiva posible, aunque tengan que incluirse obras que aún no han sido traducidas al español y su nombre tengan que aparecer con el título original en este caso.

Véase también

Agatha Christie

Agatha Christie

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Agatha Christie
Agatha Christie.png
Nombre completo Agatha Mary Clarissa Miller
Nacimiento 15 de septiembre de 1890
Bandera de Inglaterra Torquay, Inglaterra
Defunción 12 de enero de 1976
(85 años)
Bandera de Inglaterra Cholsey, Inglaterra
Seudónimo Mary Westmacott
Ocupación escritora
Nacionalidad inglesa
Período siglo XX
Género policial, romántico, teatral de suspenso y de drama.
Cónyuge Archibald Christie (1914-1928)
Max Mallowan (1930-1976)
Descendencia Rosalind Hicks (1919-2004)
Firma Agatha Christie signature.png

Dame Agatha Christie, DBE (Torquay, 15 de septiembre de 1890Wallingford, 12 de enero de 1976), nacida Agatha Mary Clarissa Miller, fue una escritora inglesa especializada en los géneros policial y romántico, por cuyo trabajo recibió reconocimiento a nivel internacional. Si bien redactó también cuentos y obras de teatro, sus 79 novelas y decenas de historias breves fueron traducidas a casi todos los idiomas, y varias adaptadas para cine y teatro. Sus clásicos personajes Hércules Poirot y Miss Marple fueron muy populares. Sus cuatro mil millones de novelas vendidas conforman una cifra solamente equiparable con la de William Shakespeare,[1] habiendo sido traducidas a aproximadamente 103 idiomas. Hasta su muerte, recibió múltiples reconocimientos y honores que incluyen un premio Edgar, el Grand Master Award de la Asociación de Escritores de Misterio, diversos doctorados honoris causa y la designación como Comendadora de la Orden del Imperio Británico por la reina Isabel II.

Contenido

Biografía

Primeros años

Agatha Mary Clarissa Miller nació el 15 de septiembre de 1890 en el pueblo de Torquay, en Devon, Inglaterra. Tuvo dos hermanos mayores: Margaret Frary Miller (1879-1950), llamada Madge en la intimidad, y Louis Montant Miller (1880-1929), llamado Monty.[2] Su madre, Clarissa Margaret Boehmer, era hija de un capitán del Ejército Británico y desde niña vivió con su tía materna.[3] Ya adulta, contrajo matrimonio en primeras nupcias con el hijo de su padrastro, Frederick Alvah Miller, un agente de bolsa estadounidense. Si bien su padre provenía de Estados Unidos y parte de su familia estuvo relacionada con aquel país, Christie nunca reclamó la ciudadanía de allí.[4]

Años después, Christie declararía que su infancia «había sido muy feliz» y que,[5] a pesar que no había recibido una educación formal, nunca careció de formación.[6] Si bien su madre creía que los niños no debían aprender a leer hasta la edad de ocho años,[7] Agatha aprendió a los cuatro y su padre le enseñó matemáticas. Cuando tenía 16 años, asistió a una escuela de París para estudiar canto, baile y piano,[8] y su familia contrató a una joven francesa para que le enseñara el idioma local. Alentada por su madre,[9] aprendió francés durante la estancia de sus padres en el sur del país.

Comenzó a redactar sus primeras historias desde una edad temprana y, durante la Primera Guerra Mundial, se desempeñó como enfermera en un hospital, profesión a la que definió como «uno de los trabajos más gratificantes que cualquiera pueda tener».[10] También trabajó en un dispensario cercano, perteneciente a la Cruz Roja, lo que tuvo cierta influencia en su obra ya que muchos de los asesinatos que relató se llevaron a cabo con venenos.

A pesar de un turbulento noviazgo con el coronel Archibald Christie —aviador de la Royal Flying Corps—,[11] contrajo matrimonio con él en la Navidad de 1914.[8] La pareja tuvo una única hija: Rosalind Hicks (1919-2004).

Su primera novela, El misterioso caso de Styles, se publicó en 1920 a través de la editorial Bodley Head Press, dirigida por Allen Lane. En esta novela, apareció por primera vez el detective belga Hércules Poirot, que adquirió gran popularidad rápidamente y sería parte de otras 33 novelas de Christie.[8] Durante su matrimonio, puso a la venta seis novelas, una colección de historias breves y una serie de relatos para revistas. En 1922, su segunda publicación, El misterioso señor Brown, tuvo como protagonistas a Tommy y Tuppence Beresford, una pareja de detectives de clase media alta.

Ese mismo año, inició un viaje por diversos países —Sudáfrica, Australia, Nueva Zelanda, Haití, entre otros— acompañando a su marido, que había sido contratado para promocionar la Exposición del Imperio Británico de 1924 en Londres. Durante ese viaje, se aficionó al surf, convirtiéndose en uno de los primeros británicos en practicarlo.[12]

Desaparición y segundo matrimonio

A finales de 1926, Archibald, su marido, reveló que estaba enamorado de otra mujer, Nancy Neele,[13] y pidió el divorcio. El 8 de diciembre de 1926, Christie y Archibald mantuvieron una discusión y él salió de su residencia de Berkshire para pasar el fin de semana con su amante en Surrey. Esa misma noche, Christie desapareció dejándole una carta a su secretario donde informaba que estaría en Yorkshire. El hecho provocó gran conmoción entre sus seguidores y atrajo la atención de la prensa pública; a pesar de la intensa búsqueda, no se la halló hasta once días después.[14] [15]

El 19 de diciembre, fue identificada como huésped en el Swan Hydropathic Hotel en Harrogate,[16] donde apareció registrada como Teresa Neele (el apellido de la amante de su marido), de Ciudad del Cabo. Aunque dos médicos le diagnosticaron entonces fuga psicogénica,[17] continúa dividida la opinión en cuanto a las razones de su desaparición. Una de las versiones indica que habría sufrido una crisis nerviosa ocasionada por su propensión a la depresión y agravada por la muerte de su madre a principios de año y la infidelidad de su marido.[18] [19] La reacción pública fue principalmente negativa, ya que muchos creyeron que todo había sido organizado para otorgarle publicidad a la escritora o que la misma estaba tratando de hacer que la policía creyera que su esposo la había matado.[20] [21]

El autor Jared Cage entrevistó a múltiples testigos y familiares de la escritora para su libro biográfico, Agatha Christie y los 11 días perdida, y una gran cantidad sugirió que la desaparición estuvo prevista para avergonzar a Archibald.[22]

En febrero de 1927, se instaló en las Islas Canarias junto a su pequeña hija.[23] Durante su estancia en la ciudad de Puerto de la Cruz, escribió la novela El hombre del mar, cuya trama se desarrolla en la zona de La Paz, en torno a la Casa Cólogan y el Paseo de los Cipreses. Fueron quince días tras los que la escritora regresó a Inglaterra.

Christie contrajo nuevamente matrimonio en 1930 con el arqueólogo Max Mallowan (1904-1978), después de unirse a él durante una excavación arqueológica. Su matrimonio, a diferencia del anterior, fue exitoso y perduró hasta la muerte de la escritora en 1976,[24] cuando ya llevaban 45 años de casados. En 1977, tras un año viudo, Mallowan se casó con su socia Bárbara Parker, a quien conocía desde hacía muchos años.[25]

Continuación de su carrera literaria

Su residencia de Greenway actualmente.

En 1928, presentó a otro de sus más reconocidos personajes, Miss Marple, en su cuento El club de los martes.[26] Luego de un viaje por Turquía y Bagdad, su personaje Miss Marple adquirió protagonismo en su novela Asesinato en la vicaría, representada en el Teatro de la Embajada en West End, Londres,[8] mientras que los viajes que Christie realizó durante sus comienzos contribuyeron considerablemente en sus historias, que estaban ambientadas en Medio Oriente o en los alrededores de Torquay, su ciudad natal, como en el caso de Y no quedó ninguno.

En 1928, la publicación de El misterio de Sittaford produjo una notable cantidad de críticas. El Times Literaty Supplement tuvo una postura positiva y dijo, en su edición del 3 de mayo de 1928, que «el lector no se sentirá decepcionado cuando el distinguido belga, por motivos psicológicos, se niegue a sospechar del marido detenido y actúe por sugerencia de una muchacha fea que constantemente se burla de su madre absurda, construye deducciones casi desde el aire, las apoya con una amplia variedad de evidencia negativa [...]».[27] Robert Barnard dijo: «La historia que menos le gusta a Christie, por la cual ella luchó con el antes y después de la desaparición. El contexto internacional hace una lectura variada buena pero hay [...] algunas influencias nocivas de los thrillers».[28] La trama de El misterio de Sittaford indicaba que Emily Trefusis lleva a cabo una serie de investigaciones luego del sorpresivo asesinato del arrendante Joseph Trevelyan, mientras algunas de sus inquilinas, en una reunión, se comunicaban con los espíritus.[29] Entre 1934 a 1955, se sucedió el período de mayor esplendor de la escritora, según consideran los especialistas.[8] Asesinato en el Orient Express fue redactado en un cuarto del Hotel Pera Palace de Estambul, que hasta 2011 se mantiene en memoria de la escritora.[30] La residencia adquirida por Mallowan y Christie en Greenway (Devon) en 1938 está al cuidado del National Trust desde 1999.[31] Frecuentemente, Christie se alojaba en la residencia Abney Hall en Cheshire, que era propiedad de su cuñado James Watt. Dos de sus relatos están ambientados en una de las salas de aquella vivienda: Aventura del pudín de Navidad y Después del funeral.[32]

Durante la Segunda Guerra Mundial, se desempeñó en una farmacia del University College de Londres, donde adquirió más conocimientos sobre los venenos sumados a los que había recopilado de su trabajo en el dispensario, los cuales utilizó en sus historias publicadas generalmente en los años de posguerra. Por ejemplo, el jefe farmacéutico Harold Davis (posteriormente trasladado al Ministerio de Salud del Reino Unido) le informó sobre el uso del talio como veneno.[33] En El misterio de Pale Horse, las víctimas son envenenadas y se muestran indicios de ello, como la caída del cabello. Su mayor éxito teatral, La ratonera (1952), en 1982 cumplió treinta años de representaciones en el Teatro St. Martins, de West End, alcanzando las 12 483 escenificaciones. Para ese entonces, la obra, había sido vista solamente en Londres por más de cinco millones de personas, suponiendo la venta de 252 toneladas de programas; además, fue presentada en una notable cantidad de ciudades británicas y 41 países.[34]

En 1955, se fundó Agatha Christie Limited, instituida para preservar todas sus publicaciones.[35] La organización recibió variadas críticas, ya que se dudó sobre su propósito y la conveniencia de que una autora necesitara una empresa para cuidar sus intereses comerciales. En 1968, Booker Books, una subsidiaria del conglomerado agroindustrial Booker-McConnell, compró el 51% de las acciones.[36] Pero más tarde, la empresa aumentó sus acciones a un 64%. En 1998, Brooker vendió sus acciones a Chorion, una empresa cuya cartera incluye las propiedades literarias de Enid Blyton y Dennis Wheatley.[37]

Para honrar sus variadas obras literarias, se le concedió el primer Grand Master Award concedido por la Asociación de Escritores de Misterio y fue nombrada Comendadora de la Orden del Imperio Británico en 1956 y al año siguiente se convirtió en presidenta del Detection Club.[38] En 1961, recibió el doctorado honorario de la Universidad de Exeter y en 1971, la reina Isabel II la promovió a Dama Comendadora,[39] tres años después de que su marido fuera nombrado Comendador de la Orden del Imperio Británico por su trabajo arqueológico. Desde 1968, con el recibimiento por parte de su esposo de este título, podía ser llamada Lady Agatha Mallowan o simplemente Lady Mallowan.

Muerte

Tumba de Agatha Christie.

Desde 1971 a 1974, la salud de la escritora comenzó a deteriorarse considerablemente, aunque continuó trabajando. En enero de 1976 sufrió un severo estado gripal y,[24] ante el debilitamiento de su estado físico, otorgó los derechos de autor de una de sus historias, La ratonera, a su nieto.[38] Falleció por causas naturales el 12 de enero de 1976 a los 85 años en su residencia Winterbrook House de Wallingford, Oxfordshire,[40] aunque algunos investigadores canadienses manifestaron luego de estudios su opinión de que Christie pudo haber padecido mal de Alzheimer o demencia senil en sus últimos años.[41] Poco antes había dado instrucciones a su hija Rosalind y a su marido Max para que escribieran en su lápida unos versos del poeta inglés del siglo XVI Edmund Spenser: «Tras el trajín el sueño/ tras los mares tormentosos el puerto/ tras la guerra la paz/ tras la vida la muerte: ése es mi deseo» (en inglés: «After the bustle, sleep / after stormy seas, port / post-war, peace / after life, death: that is my desire»). Se agregó luego un versículo de los salmos: «En tu presencia se halla la plenitud del gozo» (en inglés: «In your presence is fullness of joy»).[24] Sus restos fueron inhumados el 16 de enero en el cementerio de Santa María, en Cholsey.

Le sobrevivió su única hija, Rosalind Margaret Hicks, quien casualmente murió a la misma edad y por las mismas causas que su madre el 28 de octubre de 2004.[42] Su nieto, Mathew Prichard, heredó los derechos de algunas obras de su abuela.[43]

Características de sus obras y producción literaria

Christie publicó casi ochenta novelas y obras de teatro, principalmente de argumentos donde interviene uno de sus personajes principales, Hércules Poirot o Miss Marple. Aunque le agradaba variar la forma establecida del relato de detectives —uno de sus primeros libros, La muerte de Roger Ackroyd, es reconocido por su particular desenlace—, ponía énfasis en «jugar limpio con el lector» al asegurarse de ofrecer en sus relatos toda la información para resolver el enigma. La estructura de la trama, basada en la tradición del enigma por descubrir, es siempre similar, y su desarrollo está en función de la observación psicológica.[44] Una de las características principales de la prosa detectivesca de Christie es que sus relatos se desarrollan en lo que se denomina el whodunit, lo que permite al lector ensayar hipótesis y en suma, intentar descifrar la identidad del culpable antes de acabar con la lectura del relato.

Agatha Christie se dedicó a la escritura desde el final de la Primera Guerra Mundial, cuando creó a su personaje Hércules Poirot, el meticuloso detective belga; desde entonces fue uno de los detectives más populares desde Sherlock Holmes.

Su habitación en el Hotel Pera Palace, donde redactó Asesinato en el Orient Express.

Varios de sus libros fueron publicados a título póstumo, entre ellos su autobiografía de dos tomos, redactada entre 1950 y 1965.[45] Además de ser escritora detectivesca, Agatha Christie escribió seis novelas románticas bajo el seudónimo de Mary Westmacott, algunas obras teatrales y un libro de poemas.[46]

Influencias

Desde joven, Christie se convirtió en lectora de Arthur Conan Doyle, puesto que sabía que ello sería eficaz para olvidar los «horrores de la guerra».[47] Christie, además, estaba convencida de que sería capaz de escribir historias como las de Doyle; sin embargo, sabía que debía crear un personaje como Sherlock Holmes, lo cual conllevó a la confección de su propio personaje, el detective Hércules Poirot. Las influencias de Doyle en Christie se presentaron en la primera novela de la escritora, El misterioso caso de Styles,[48] además de algunas semejanzas entre Holmes y Poirot. A pesar de que Conan Doyle fue el autor más influyente en su obra, también lo fueron en menor medida Edgar Allan Poe, Anna Katherine Green y G. K. Chesterton.

Adaptaciones para cine y TV

La mayoría de sus novelas y relatos se han llevado al cine, algunos en más de una ocasión, como Asesinato en el Orient Express y Muerte en el Nilo. Una de las excepciones fue un filme de 1979 titulado Agatha del británico Michael Apted, en el que se tomó la figura directa de la escritora y se intentó dilucidar sobre un suceso real relacionado con ella: su misteriosa desaparición durante varios días en la década de 1920.[49] Poirot y otros detectives, como Miss Marple, han aparecido también en numerosos filmes, programas de radio y representaciones teatrales.

Sugestión mortal (un drama de misterio de 1937, dirigido por Rowland V. Lee) y Diez negritos (una obra de suspenso de 1945, dirigida por René Clair) son las primeras adaptaciones importantes sobre Christie. En 1957, se llevó al cine la adaptación de una de sus obras para Testigo de cargo. Luego vendría El tren de las 4.50 (1962, de George Pollock), cuyo éxito inició una serie de filmes centrados en los casos de Marple, interpretada por la actriz Margaret Rutherford.[50] Otras adaptaciones se titularon Noche sin fin (1971), el ciclo rodado con figuras de Hollywood que se basa en Asesinato en el Orient Express (1974, Sidney Lumet),[51] Muerte en el Nilo (1979, John Guillermin),[52] El espejo roto (1980, dirigida por Guy Hamilton y protagonizada por Elizabeth Taylor),[53] Culpable de inocencia (1983, Desmond Davies);[54] y Cita con la muerte (1988, de Michael Winner).[55]

A partir de 1982, se rodaron tres ciclos para TV: uno sobre Miss Marple con Helen Hayes de sólo tres cintas, uno sobre Hércules Poirot con Peter Ustinov interpretando al personaje,[56] y otro sobre la anciana detective —en Inglaterra— interpretado por Joan Hickson, además de adaptaciones sueltas de toda condición. Entre otras, se halla una serie inglesa titulada Matrimonio de sabuesos, de 1982.[57]

Hércules Poirot y Miss Marple

Artículo principal: Hércules Poirot
Artículo principal: Miss Marple

La primera novela de la escritora, El misterioso caso de Styles, se publicó en 1920 y presentó a Hércules Poirot, que figuró en 33 de sus novelas y 54 relatos cortos. Otro de sus personajes más reconocidos, Miss Marple, se introdujo en El club de los martes, un cuento de 1927, y se basó en distintas mujeres como la abuela de la propia Christie, las amigas de ésta —definidas «sus compinches» por la propia Christie— y sus tías.[58]

Al igual que Arthur Conan Doyle con Sherlock Holmes,[nota 1] Christie se cansó cada vez más de su personaje Poirot. De hecho, a finales de la década de 1930, confió en su diario personal que encontraba «insufrible» a su creación y por la década de 1960, sintió que era una «influencia egocéntrica».[60] Sin embargo, a diferencia de Conan Doyle, se resistió a dejar su personaje cuando todavía era muy popular. Christie siempre se definió como «una artista cuyo trabajo consistía en producir lo que al público le agradaba».[61]

Nunca adjuntó a los dos personajes, Poirot y Marple, en una misma novela. En una grabación redescubierta y lanzada en 2008, la autora expresó la razón de ello. «Estoy segura de que no les gustará encontrarse. A Hércules Poirot..., no le gustaría que le expliquen cómo hacer las cosas, o que una vieja solterona le haga sugerencias.»[62] Poirot es el único personaje de ficción que tuvo un obituario en el periódico The New York Times, tras su última aparición en Telón, de 1975.[60] Tras el gran éxito del anterior, la anciana escritora dio permiso para publicar Un asesinato dormido a comienzos de 1976, pero murió al poco tiempo antes de su publicación.[63]

Valoración e influencia

«Aprendí que no se puede dar marcha atrás, que la esencia de la vida es ir hacia adelante. La vida, en realidad, es una calle de sentido único.»
Miss Marple.[64]

Durante sus 56 años de carrera literaria, publicó 79 novelas y una gran cantidad de historias breves y obras teatrales, de las cuales muchas han sido trasladadas al medio cinematográfico, teatral o televisivo. Es una de las escritoras con más novelas traducidas a muchos idiomas y vendidas. Es una de las exponentes más representativas del género policial, motivo por el cual se le atribuyó el apelativo de la «reina del crimen». En algunos de sus relatos, la trama de misterio queda desplazada por la voluntad de hablar de los problemas de su tiempo, como ocurre con Pasajero a Frankfurt (1970).[24] La concentración de sus personajes en un espacio único es una convención del tema de detectives; Agatha Christie llevó esa convención a un extremo de aislamiento en Diez negritos (1939).[24]

En España, sus colecciones han sido muy populares desde los años 1940, especialmente las ediciones realizadas por Editorial Molino en su colección Biblioteca Oro y Selecciones de Biblioteca Oro. Analizando su obra, el diario La Nación comentó: «Las aventuras de Jane Marple transcurren en general en casas de campo, entre ciudadanos irreprochables, de vida aburrida; las pequeñas intrigas de pueblo, las enemistades en sordina, los chismes, los pequeños pecados del pasado se cargan de significado cuando el crimen llega al pueblo y lo despierta. Las aventuras de Poirot, en cambio, muchas veces tienen un aire de exotismo. La señorita Marple se ocupa de atrapar a los criminales en el interior de Inglaterra; Poirot, en los confines del Imperio.»[24] Por su parte, la autora Margery Allingham escribió en 1950 que Christie había entretenido a «más personas durante más horas a la vez que casi cualquier otro escritor de su generación»,[65] mientras que El País publicó que, pese a todas las críticas posibles, la obra de la «prototípica dama del crimen [...] tiene virtudes clamorosas: la armonía general del relato y el gusto por el juego cerebral.»[66]

Obra literaria

Agatha Christie escribió 83 libros, todos dentro de la categoría del suspenso y el misterio, excepto sus dos libros autobiográficos, donde usó a siete personajes principales como detectives, entre ellos Ariadne Oliver, Arthur Hastings, Tommy y Tuppence Beresford, entre otros.

Obras principales

Año Título Detective/s
1920 El misterioso caso de Styles Hércules Poirot y el Capitán Hastings
1929 Matrimonio de sabuesos Tommy y Tuppence Beresford
1930 Muerte en la vicaría Miss Marple
1931 El misterio de Sittaford Emily Trefusis
1934 Asesinato en el Orient Express Hércules Poirot
1936 Cartas sobre la mesa Hércules Poirot
1937 Muerte en el Nilo Hércules Poirot
1937 El testigo mudo Hércules Poirot y el Capitán Hastings
1945 Cianuro espumoso Coronel Race
1946 Sangre en la piscina Hércules Poirot
1953 Después del funeral Hércules Poirot
1957 El tren de las 4:50 Miss Marple
1961 El misterio de Pale Horse Mark Easterbrook
1970 Pasajero a Frankfurt Stafford Nye
1975 Telón Hércules Poirot y el Capitán Hastings

Véase también

Notas

  1. Doyle, cansado de Holmes, decidió acabar con el personaje en El problema final, cuando éste cae al vacío junto al profesor Moriarty en las cataratas de Reichenbach. Sin embargo tras la presión de los seguidores, accedió a su reaparición.[59]

Referencias

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  4. Wagoner, 1986, p. 26
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  6. Brecha, números 254-265, Editorial H. Alfaro, 1990
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  11. Christie, 1979, pp. 215-237
  12. Jones, Sam (29 de julio de 2011). «Agatha Christie's surfing secret revealed» (en inglés). Consultado el 12 de diciembre de 2011.
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Bibliografía

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  • Morgan, Janet (1986). Agatha Christie. Barcelona: Ultramar. ISBN 978-8473864022. 
  • Pages, Vicen-c (2009). De Robinson Crusoe a Peter Pan. Barcelona: Ariel. ISBN 978-8434488106. 
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Enlaces externos

Agatha Christie

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Agatha Christie
Agatha Christie.png
Nombre completo Agatha Mary Clarissa Miller
Nacimiento 15 de septiembre de 1890
Bandera de Inglaterra Torquay, Inglaterra
Defunción 12 de enero de 1976
(85 años)
Bandera de Inglaterra Cholsey, Inglaterra
Seudónimo Mary Westmacott
Ocupación escritora
Nacionalidad inglesa
Período siglo XX
Género policial, romántico, teatral de suspenso y de drama.
Cónyuge Archibald Christie (1914-1928)
Max Mallowan (1930-1976)
Descendencia Rosalind Hicks (1919-2004)
Firma Agatha Christie signature.png

Dame Agatha Christie, DBE (Torquay, 15 de septiembre de 1890Wallingford, 12 de enero de 1976), nacida Agatha Mary Clarissa Miller, fue una escritora inglesa especializada en los géneros policial y romántico, por cuyo trabajo recibió reconocimiento a nivel internacional. Si bien redactó también cuentos y obras de teatro, sus 79 novelas y decenas de historias breves fueron traducidas a casi todos los idiomas, y varias adaptadas para cine y teatro. Sus clásicos personajes Hércules Poirot y Miss Marple fueron muy populares. Sus cuatro mil millones de novelas vendidas conforman una cifra solamente equiparable con la de William Shakespeare,[1] habiendo sido traducidas a aproximadamente 103 idiomas. Hasta su muerte, recibió múltiples reconocimientos y honores que incluyen un premio Edgar, el Grand Master Award de la Asociación de Escritores de Misterio, diversos doctorados honoris causa y la designación como Comendadora de la Orden del Imperio Británico por la reina Isabel II.

Contenido

Biografía

Primeros años

Agatha Mary Clarissa Miller nació el 15 de septiembre de 1890 en el pueblo de Torquay, en Devon, Inglaterra. Tuvo dos hermanos mayores: Margaret Frary Miller (1879-1950), llamada Madge en la intimidad, y Louis Montant Miller (1880-1929), llamado Monty.[2] Su madre, Clarissa Margaret Boehmer, era hija de un capitán del Ejército Británico y desde niña vivió con su tía materna.[3] Ya adulta, contrajo matrimonio en primeras nupcias con el hijo de su padrastro, Frederick Alvah Miller, un agente de bolsa estadounidense. Si bien su padre provenía de Estados Unidos y parte de su familia estuvo relacionada con aquel país, Christie nunca reclamó la ciudadanía de allí.[4]

Años después, Christie declararía que su infancia «había sido muy feliz» y que,[5] a pesar que no había recibido una educación formal, nunca careció de formación.[6] Si bien su madre creía que los niños no debían aprender a leer hasta la edad de ocho años,[7] Agatha aprendió a los cuatro y su padre le enseñó matemáticas. Cuando tenía 16 años, asistió a una escuela de París para estudiar canto, baile y piano,[8] y su familia contrató a una joven francesa para que le enseñara el idioma local. Alentada por su madre,[9] aprendió francés durante la estancia de sus padres en el sur del país.

Comenzó a redactar sus primeras historias desde una edad temprana y, durante la Primera Guerra Mundial, se desempeñó como enfermera en un hospital, profesión a la que definió como «uno de los trabajos más gratificantes que cualquiera pueda tener».[10] También trabajó en un dispensario cercano, perteneciente a la Cruz Roja, lo que tuvo cierta influencia en su obra ya que muchos de los asesinatos que relató se llevaron a cabo con venenos.

A pesar de un turbulento noviazgo con el coronel Archibald Christie —aviador de la Royal Flying Corps—,[11] contrajo matrimonio con él en la Navidad de 1914.[8] La pareja tuvo una única hija: Rosalind Hicks (1919-2004).

Su primera novela, El misterioso caso de Styles, se publicó en 1920 a través de la editorial Bodley Head Press, dirigida por Allen Lane. En esta novela, apareció por primera vez el detective belga Hércules Poirot, que adquirió gran popularidad rápidamente y sería parte de otras 33 novelas de Christie.[8] Durante su matrimonio, puso a la venta seis novelas, una colección de historias breves y una serie de relatos para revistas. En 1922, su segunda publicación, El misterioso señor Brown, tuvo como protagonistas a Tommy y Tuppence Beresford, una pareja de detectives de clase media alta.

Ese mismo año, inició un viaje por diversos países —Sudáfrica, Australia, Nueva Zelanda, Haití, entre otros— acompañando a su marido, que había sido contratado para promocionar la Exposición del Imperio Británico de 1924 en Londres. Durante ese viaje, se aficionó al surf, convirtiéndose en uno de los primeros británicos en practicarlo.[12]

Desaparición y segundo matrimonio

A finales de 1926, Archibald, su marido, reveló que estaba enamorado de otra mujer, Nancy Neele,[13] y pidió el divorcio. El 8 de diciembre de 1926, Christie y Archibald mantuvieron una discusión y él salió de su residencia de Berkshire para pasar el fin de semana con su amante en Surrey. Esa misma noche, Christie desapareció dejándole una carta a su secretario donde informaba que estaría en Yorkshire. El hecho provocó gran conmoción entre sus seguidores y atrajo la atención de la prensa pública; a pesar de la intensa búsqueda, no se la halló hasta once días después.[14] [15]

El 19 de diciembre, fue identificada como huésped en el Swan Hydropathic Hotel en Harrogate,[16] donde apareció registrada como Teresa Neele (el apellido de la amante de su marido), de Ciudad del Cabo. Aunque dos médicos le diagnosticaron entonces fuga psicogénica,[17] continúa dividida la opinión en cuanto a las razones de su desaparición. Una de las versiones indica que habría sufrido una crisis nerviosa ocasionada por su propensión a la depresión y agravada por la muerte de su madre a principios de año y la infidelidad de su marido.[18] [19] La reacción pública fue principalmente negativa, ya que muchos creyeron que todo había sido organizado para otorgarle publicidad a la escritora o que la misma estaba tratando de hacer que la policía creyera que su esposo la había matado.[20] [21]

El autor Jared Cage entrevistó a múltiples testigos y familiares de la escritora para su libro biográfico, Agatha Christie y los 11 días perdida, y una gran cantidad sugirió que la desaparición estuvo prevista para avergonzar a Archibald.[22]

En febrero de 1927, se instaló en las Islas Canarias junto a su pequeña hija.[23] Durante su estancia en la ciudad de Puerto de la Cruz, escribió la novela El hombre del mar, cuya trama se desarrolla en la zona de La Paz, en torno a la Casa Cólogan y el Paseo de los Cipreses. Fueron quince días tras los que la escritora regresó a Inglaterra.

Christie contrajo nuevamente matrimonio en 1930 con el arqueólogo Max Mallowan (1904-1978), después de unirse a él durante una excavación arqueológica. Su matrimonio, a diferencia del anterior, fue exitoso y perduró hasta la muerte de la escritora en 1976,[24] cuando ya llevaban 45 años de casados. En 1977, tras un año viudo, Mallowan se casó con su socia Bárbara Parker, a quien conocía desde hacía muchos años.[25]

Continuación de su carrera literaria

Su residencia de Greenway actualmente.

En 1928, presentó a otro de sus más reconocidos personajes, Miss Marple, en su cuento El club de los martes.[26] Luego de un viaje por Turquía y Bagdad, su personaje Miss Marple adquirió protagonismo en su novela Asesinato en la vicaría, representada en el Teatro de la Embajada en West End, Londres,[8] mientras que los viajes que Christie realizó durante sus comienzos contribuyeron considerablemente en sus historias, que estaban ambientadas en Medio Oriente o en los alrededores de Torquay, su ciudad natal, como en el caso de Y no quedó ninguno.

En 1928, la publicación de El misterio de Sittaford produjo una notable cantidad de críticas. El Times Literaty Supplement tuvo una postura positiva y dijo, en su edición del 3 de mayo de 1928, que «el lector no se sentirá decepcionado cuando el distinguido belga, por motivos psicológicos, se niegue a sospechar del marido detenido y actúe por sugerencia de una muchacha fea que constantemente se burla de su madre absurda, construye deducciones casi desde el aire, las apoya con una amplia variedad de evidencia negativa [...]».[27] Robert Barnard dijo: «La historia que menos le gusta a Christie, por la cual ella luchó con el antes y después de la desaparición. El contexto internacional hace una lectura variada buena pero hay [...] algunas influencias nocivas de los thrillers».[28] La trama de El misterio de Sittaford indicaba que Emily Trefusis lleva a cabo una serie de investigaciones luego del sorpresivo asesinato del arrendante Joseph Trevelyan, mientras algunas de sus inquilinas, en una reunión, se comunicaban con los espíritus.[29] Entre 1934 a 1955, se sucedió el período de mayor esplendor de la escritora, según consideran los especialistas.[8] Asesinato en el Orient Express fue redactado en un cuarto del Hotel Pera Palace de Estambul, que hasta 2011 se mantiene en memoria de la escritora.[30] La residencia adquirida por Mallowan y Christie en Greenway (Devon) en 1938 está al cuidado del National Trust desde 1999.[31] Frecuentemente, Christie se alojaba en la residencia Abney Hall en Cheshire, que era propiedad de su cuñado James Watt. Dos de sus relatos están ambientados en una de las salas de aquella vivienda: Aventura del pudín de Navidad y Después del funeral.[32]

Durante la Segunda Guerra Mundial, se desempeñó en una farmacia del University College de Londres, donde adquirió más conocimientos sobre los venenos sumados a los que había recopilado de su trabajo en el dispensario, los cuales utilizó en sus historias publicadas generalmente en los años de posguerra. Por ejemplo, el jefe farmacéutico Harold Davis (posteriormente trasladado al Ministerio de Salud del Reino Unido) le informó sobre el uso del talio como veneno.[33] En El misterio de Pale Horse, las víctimas son envenenadas y se muestran indicios de ello, como la caída del cabello. Su mayor éxito teatral, La ratonera (1952), en 1982 cumplió treinta años de representaciones en el Teatro St. Martins, de West End, alcanzando las 12 483 escenificaciones. Para ese entonces, la obra, había sido vista solamente en Londres por más de cinco millones de personas, suponiendo la venta de 252 toneladas de programas; además, fue presentada en una notable cantidad de ciudades británicas y 41 países.[34]

En 1955, se fundó Agatha Christie Limited, instituida para preservar todas sus publicaciones.[35] La organización recibió variadas críticas, ya que se dudó sobre su propósito y la conveniencia de que una autora necesitara una empresa para cuidar sus intereses comerciales. En 1968, Booker Books, una subsidiaria del conglomerado agroindustrial Booker-McConnell, compró el 51% de las acciones.[36] Pero más tarde, la empresa aumentó sus acciones a un 64%. En 1998, Brooker vendió sus acciones a Chorion, una empresa cuya cartera incluye las propiedades literarias de Enid Blyton y Dennis Wheatley.[37]

Para honrar sus variadas obras literarias, se le concedió el primer Grand Master Award concedido por la Asociación de Escritores de Misterio y fue nombrada Comendadora de la Orden del Imperio Británico en 1956 y al año siguiente se convirtió en presidenta del Detection Club.[38] En 1961, recibió el doctorado honorario de la Universidad de Exeter y en 1971, la reina Isabel II la promovió a Dama Comendadora,[39] tres años después de que su marido fuera nombrado Comendador de la Orden del Imperio Británico por su trabajo arqueológico. Desde 1968, con el recibimiento por parte de su esposo de este título, podía ser llamada Lady Agatha Mallowan o simplemente Lady Mallowan.

Muerte

Tumba de Agatha Christie.

Desde 1971 a 1974, la salud de la escritora comenzó a deteriorarse considerablemente, aunque continuó trabajando. En enero de 1976 sufrió un severo estado gripal y,[24] ante el debilitamiento de su estado físico, otorgó los derechos de autor de una de sus historias, La ratonera, a su nieto.[38] Falleció por causas naturales el 12 de enero de 1976 a los 85 años en su residencia Winterbrook House de Wallingford, Oxfordshire,[40] aunque algunos investigadores canadienses manifestaron luego de estudios su opinión de que Christie pudo haber padecido mal de Alzheimer o demencia senil en sus últimos años.[41] Poco antes había dado instrucciones a su hija Rosalind y a su marido Max para que escribieran en su lápida unos versos del poeta inglés del siglo XVI Edmund Spenser: «Tras el trajín el sueño/ tras los mares tormentosos el puerto/ tras la guerra la paz/ tras la vida la muerte: ése es mi deseo» (en inglés: «After the bustle, sleep / after stormy seas, port / post-war, peace / after life, death: that is my desire»). Se agregó luego un versículo de los salmos: «En tu presencia se halla la plenitud del gozo» (en inglés: «In your presence is fullness of joy»).[24] Sus restos fueron inhumados el 16 de enero en el cementerio de Santa María, en Cholsey.

Le sobrevivió su única hija, Rosalind Margaret Hicks, quien casualmente murió a la misma edad y por las mismas causas que su madre el 28 de octubre de 2004.[42] Su nieto, Mathew Prichard, heredó los derechos de algunas obras de su abuela.[43]

Características de sus obras y producción literaria

Christie publicó casi ochenta novelas y obras de teatro, principalmente de argumentos donde interviene uno de sus personajes principales, Hércules Poirot o Miss Marple. Aunque le agradaba variar la forma establecida del relato de detectives —uno de sus primeros libros, La muerte de Roger Ackroyd, es reconocido por su particular desenlace—, ponía énfasis en «jugar limpio con el lector» al asegurarse de ofrecer en sus relatos toda la información para resolver el enigma. La estructura de la trama, basada en la tradición del enigma por descubrir, es siempre similar, y su desarrollo está en función de la observación psicológica.[44] Una de las características principales de la prosa detectivesca de Christie es que sus relatos se desarrollan en lo que se denomina el whodunit, lo que permite al lector ensayar hipótesis y en suma, intentar descifrar la identidad del culpable antes de acabar con la lectura del relato.

Agatha Christie se dedicó a la escritura desde el final de la Primera Guerra Mundial, cuando creó a su personaje Hércules Poirot, el meticuloso detective belga; desde entonces fue uno de los detectives más populares desde Sherlock Holmes.

Su habitación en el Hotel Pera Palace, donde redactó Asesinato en el Orient Express.

Varios de sus libros fueron publicados a título póstumo, entre ellos su autobiografía de dos tomos, redactada entre 1950 y 1965.[45] Además de ser escritora detectivesca, Agatha Christie escribió seis novelas románticas bajo el seudónimo de Mary Westmacott, algunas obras teatrales y un libro de poemas.[46]

Influencias

Desde joven, Christie se convirtió en lectora de Arthur Conan Doyle, puesto que sabía que ello sería eficaz para olvidar los «horrores de la guerra».[47] Christie, además, estaba convencida de que sería capaz de escribir historias como las de Doyle; sin embargo, sabía que debía crear un personaje como Sherlock Holmes, lo cual conllevó a la confección de su propio personaje, el detective Hércules Poirot. Las influencias de Doyle en Christie se presentaron en la primera novela de la escritora, El misterioso caso de Styles,[48] además de algunas semejanzas entre Holmes y Poirot. A pesar de que Conan Doyle fue el autor más influyente en su obra, también lo fueron en menor medida Edgar Allan Poe, Anna Katherine Green y G. K. Chesterton.

Adaptaciones para cine y TV

La mayoría de sus novelas y relatos se han llevado al cine, algunos en más de una ocasión, como Asesinato en el Orient Express y Muerte en el Nilo. Una de las excepciones fue un filme de 1979 titulado Agatha del británico Michael Apted, en el que se tomó la figura directa de la escritora y se intentó dilucidar sobre un suceso real relacionado con ella: su misteriosa desaparición durante varios días en la década de 1920.[49] Poirot y otros detectives, como Miss Marple, han aparecido también en numerosos filmes, programas de radio y representaciones teatrales.

Sugestión mortal (un drama de misterio de 1937, dirigido por Rowland V. Lee) y Diez negritos (una obra de suspenso de 1945, dirigida por René Clair) son las primeras adaptaciones importantes sobre Christie. En 1957, se llevó al cine la adaptación de una de sus obras para Testigo de cargo. Luego vendría El tren de las 4.50 (1962, de George Pollock), cuyo éxito inició una serie de filmes centrados en los casos de Marple, interpretada por la actriz Margaret Rutherford.[50] Otras adaptaciones se titularon Noche sin fin (1971), el ciclo rodado con figuras de Hollywood que se basa en Asesinato en el Orient Express (1974, Sidney Lumet),[51] Muerte en el Nilo (1979, John Guillermin),[52] El espejo roto (1980, dirigida por Guy Hamilton y protagonizada por Elizabeth Taylor),[53] Culpable de inocencia (1983, Desmond Davies);[54] y Cita con la muerte (1988, de Michael Winner).[55]

A partir de 1982, se rodaron tres ciclos para TV: uno sobre Miss Marple con Helen Hayes de sólo tres cintas, uno sobre Hércules Poirot con Peter Ustinov interpretando al personaje,[56] y otro sobre la anciana detective —en Inglaterra— interpretado por Joan Hickson, además de adaptaciones sueltas de toda condición. Entre otras, se halla una serie inglesa titulada Matrimonio de sabuesos, de 1982.[57]

Hércules Poirot y Miss Marple

Artículo principal: Hércules Poirot
Artículo principal: Miss Marple

La primera novela de la escritora, El misterioso caso de Styles, se publicó en 1920 y presentó a Hércules Poirot, que figuró en 33 de sus novelas y 54 relatos cortos. Otro de sus personajes más reconocidos, Miss Marple, se introdujo en El club de los martes, un cuento de 1927, y se basó en distintas mujeres como la abuela de la propia Christie, las amigas de ésta —definidas «sus compinches» por la propia Christie— y sus tías.[58]

Al igual que Arthur Conan Doyle con Sherlock Holmes,[nota 1] Christie se cansó cada vez más de su personaje Poirot. De hecho, a finales de la década de 1930, confió en su diario personal que encontraba «insufrible» a su creación y por la década de 1960, sintió que era una «influencia egocéntrica».[60] Sin embargo, a diferencia de Conan Doyle, se resistió a dejar su personaje cuando todavía era muy popular. Christie siempre se definió como «una artista cuyo trabajo consistía en producir lo que al público le agradaba».[61]

Nunca adjuntó a los dos personajes, Poirot y Marple, en una misma novela. En una grabación redescubierta y lanzada en 2008, la autora expresó la razón de ello. «Estoy segura de que no les gustará encontrarse. A Hércules Poirot..., no le gustaría que le expliquen cómo hacer las cosas, o que una vieja solterona le haga sugerencias.»[62] Poirot es el único personaje de ficción que tuvo un obituario en el periódico The New York Times, tras su última aparición en Telón, de 1975.[60] Tras el gran éxito del anterior, la anciana escritora dio permiso para publicar Un asesinato dormido a comienzos de 1976, pero murió al poco tiempo antes de su publicación.[63]

Valoración e influencia

«Aprendí que no se puede dar marcha atrás, que la esencia de la vida es ir hacia adelante. La vida, en realidad, es una calle de sentido único.»
Miss Marple.[64]

Durante sus 56 años de carrera literaria, publicó 79 novelas y una gran cantidad de historias breves y obras teatrales, de las cuales muchas han sido trasladadas al medio cinematográfico, teatral o televisivo. Es una de las escritoras con más novelas traducidas a muchos idiomas y vendidas. Es una de las exponentes más representativas del género policial, motivo por el cual se le atribuyó el apelativo de la «reina del crimen». En algunos de sus relatos, la trama de misterio queda desplazada por la voluntad de hablar de los problemas de su tiempo, como ocurre con Pasajero a Frankfurt (1970).[24] La concentración de sus personajes en un espacio único es una convención del tema de detectives; Agatha Christie llevó esa convención a un extremo de aislamiento en Diez negritos (1939).[24]

En España, sus colecciones han sido muy populares desde los años 1940, especialmente las ediciones realizadas por Editorial Molino en su colección Biblioteca Oro y Selecciones de Biblioteca Oro. Analizando su obra, el diario La Nación comentó: «Las aventuras de Jane Marple transcurren en general en casas de campo, entre ciudadanos irreprochables, de vida aburrida; las pequeñas intrigas de pueblo, las enemistades en sordina, los chismes, los pequeños pecados del pasado se cargan de significado cuando el crimen llega al pueblo y lo despierta. Las aventuras de Poirot, en cambio, muchas veces tienen un aire de exotismo. La señorita Marple se ocupa de atrapar a los criminales en el interior de Inglaterra; Poirot, en los confines del Imperio.»[24] Por su parte, la autora Margery Allingham escribió en 1950 que Christie había entretenido a «más personas durante más horas a la vez que casi cualquier otro escritor de su generación»,[65] mientras que El País publicó que, pese a todas las críticas posibles, la obra de la «prototípica dama del crimen [...] tiene virtudes clamorosas: la armonía general del relato y el gusto por el juego cerebral.»[66]

Obra literaria

Agatha Christie escribió 83 libros, todos dentro de la categoría del suspenso y el misterio, excepto sus dos libros autobiográficos, donde usó a siete personajes principales como detectives, entre ellos Ariadne Oliver, Arthur Hastings, Tommy y Tuppence Beresford, entre otros.

Obras principales

Año Título Detective/s
1920 El misterioso caso de Styles Hércules Poirot y el Capitán Hastings
1929 Matrimonio de sabuesos Tommy y Tuppence Beresford
1930 Muerte en la vicaría Miss Marple
1931 El misterio de Sittaford Emily Trefusis
1934 Asesinato en el Orient Express Hércules Poirot
1936 Cartas sobre la mesa Hércules Poirot
1937 Muerte en el Nilo Hércules Poirot
1937 El testigo mudo Hércules Poirot y el Capitán Hastings
1945 Cianuro espumoso Coronel Race
1946 Sangre en la piscina Hércules Poirot
1953 Después del funeral Hércules Poirot
1957 El tren de las 4:50 Miss Marple
1961 El misterio de Pale Horse Mark Easterbrook
1970 Pasajero a Frankfurt Stafford Nye
1975 Telón Hércules Poirot y el Capitán Hastings

Véase también

Notas

  1. Doyle, cansado de Holmes, decidió acabar con el personaje en El problema final, cuando éste cae al vacío junto al profesor Moriarty en las cataratas de Reichenbach. Sin embargo tras la presión de los seguidores, accedió a su reaparición.[59]

Referencias

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  11. Christie, 1979, pp. 215-237
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Bibliografía

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Enlaces externos

Patricia Highsmith

Patricia Highsmith

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Patricia Highsmith
Nombre completo Patricia Highsmith
Nacimiento 19 de enero de 1921
Fort Worth, Texas, Bandera de los Estados Unidos Estados Unidos
Defunción 4 de febrero de 1995 (74 años)
Locarno, Flag of Switzerland.svg Suiza
Seudónimo Claire Morgan (en su novela Carol)
Ocupación novelista
Nacionalidad estadounidense
Lengua de producción literaria Inglés
Género Novela policiaca, suspense
Obras notables Extraños en un tren

Patricia Highsmith (Fort Worth, Texas, 19 de enero de 1921 - Locarno, Suiza, 4 de febrero de 1995) fue una novelista estadounidense famosa por sus obras de suspense.

Contenido

Biografía

Nació con el nombre de Mary Patricia Plangman en Fort Worth, Texas. Sus padres se divorciaron cinco meses antes de nacer Patricia y no conoció a su padre hasta los doce años. A raíz del divorcio, su madre y con ella Patricia se trasladaron a Greenwich Village, en Nueva York. Durante los primeros años de vida fue educada por su abuela materna, Willi Mae. En 1924 su madre se casó con Stanley Highsmith, del que Patricia tomaría el apellido.

La joven Highsmith mantuvo una relación intensa y complicada con su madre y con su padrastro. Según contó la propia Patricia Highsmith, su madre le confesó que durante su embarazo había tratado de abortar bebiendo aguarrás. Highsmith nunca superó esta relación de amor y odio, que la acompañó durante el resto de su vida y que llegó a convertir en ficción en el cuento "The Terrapin," en el cual un joven apuñala a su madre.

Su vocación por la escritura fue tempranísima; fue una voraz lectora, preocupada sobre todo por cuestiones relacionadas con la culpa, la mentira y el crimen, que más adelante serían los temas centrales en su obra. A los ocho años descubrió el libro de Karl Menninger La mente humana y quedó fascinada por los casos que describía de pacientes afligidos por enfermedades mentales. Los análisis de este autor sobre las conductas anormales influyeron en su percepción de los personajes literarios.

Empezó a escribir gruesos volúmenes desde los 16 años hasta su muerte con ideas sobre relatos y novelas, así como diarios. Todo este material se conserva en los Archivos Literarios Suizos, en Berna.

Se graduó en 1942 en el Barnard College, donde estudió literatura inglesa, latín y griego. En 1943 empezó a trabajar para la editorial Fawcett haciendo sinopsis de cómics y en esa época descubre su homosexualidad, tema que tratará más adelante cuando en 1952 aparezca bajo el pseudónimo de Claire Morgan su novela El precio de la sal.[1] Trata de la problemática historia de amor entre dos mujeres, con un final feliz insólito para la época. Treinta y tantos años después la reimprimió con el título de Carol y descubriendo que era ella la verdadera autora, revelando en su epílogo las comprensibles razones del anonimato inicial. Finalizaba con estas palabras: "Me alegra pensar que este libro le dio a miles de personas solitarias y asustadas algo en que apoyarse".

A los 22 años comenzó a escribir su primera novela The click of the shutting, nunca publicada. En 1945, tras una breve estancia en México de cinco meses, surgen los cuentos "En la Plaza", escrito en Taxco, estado de Guerrero, y "El coche".

Publicó su primer cuento a los 24 años en la revista Harper´s Bazaar. En 1950 publica su primera novela, Extraños en un tren, por la que saltaría a la fama un año después con la adaptación al cine de Alfred Hitchcock.

El pesimismo de sus historias y la crueldad materialista de sus análisis éticos fueron mal acogidos en Estados Unidos, pero no en Europa, y como sus ideas políticas de sesgo comunista contrariaban al american way of life, abandonó el Nuevo Mundo y se trasladó para siempre a Europa en 1963. Residió en East Anglia (Reino Unido) y en Francia, y sus últimos años los pasó en Tegna al oeste de Locarno (Suiza), donde falleció el 4 de febrero de 1995.

Vida personal

Según cuenta su biografía, Beautiful Shadow, su vida personal era problemática, en parte por su alcoholismo; nunca tuvo una relación sentimental que durase más que unos pocos años, ni siquiera con la también novelista Marijane Meaker, y algunos de sus contemporáneos la tachaban de misantropía, en lo que hay algo de cierto. Prefería la compañía de sus muchos gatos y caracoles y una vez dijo: "Mi imaginación funciona mucho mejor cuando no tengo que hablar con la gente". También se la ha acusado de misoginia por sus Little Tales of Misogyny y de antiamericanismo por sus Tales of Natural and Unnatural Catastrophes; lo cierto es que su fama de escritora morbosa no la hizo especialmente vendible en los Estados Unidos. Highsmith encontraba frecuentemente inspiración en el arte, en la psicología clínica y en el reino animal.

Escribió más de 30 libros entre novelas, ocho colecciones de cuentos, entre los que destacan los Little Tales of Misogyny (Cuentos misóginos), los Cuentos de animales y los Tales of Natural and Unnatural Catastrophes (Cuentos de catástrofes naturales y no naturales, 1987), ensayos y otros textos, y dejó numeroso material inédito.

Obra

La temática de la obra de Patricia Highsmith se centra en torno a la culpa, la mentira y el crimen, y sus personajes, muy bien caracterizados, suelen estar cerca de la psicopatía y se mueven en la frontera misma entre el bien y el mal. Esto es muy notorio en su primera novela publicada, Extraños en un tren (de 1950), que fue llevada un año después al cine por Alfred Hitchcock con el mismo título y cuyo guion fue adaptadado por Raymond Chandler .

La visión de la realidad que se desprende de sus novelas y cuentos es depresiva, pesimista y sombría, como también su concepto sobre el ser humano. Algunas de sus novelas incluyen referencias homosexuales; su novela Carol, que sus editores rechazaron por su temática lésbica, fue publicada bajo el pseudónimo Claire Morgan en 1953 y vendió cerca de un millón de ejemplares. En su última novela publicada, Small g, un idilio de verano (de forma póstuma un mes después de su fallecimiento), se trata nuevamente la temática homosexual, esta vez en torno a la presentación de una serie de relaciones equivocadas.

Highsmith, cuyo estilo se presenta tan económico como el de Guy de Maupassant, al que admiraba, destaca especialmente como creadora de personajes, especialmente marginales. Busca la polémica y le atrae especialmente la ambigüedad moral: sus héroes suelen ser personajes turbios y ambiguos que explotan la hipocresía social para ascender socialmente. Su obra se compone de una veintena de novelas, un gran número de relatos y un ensayo, El arte del suspense. Su amigo Graham Greene dijo sobre ella: "Uno no cesa de releerla. Ha creado un mundo original, cerrado, irracional, opresivo, donde no penetramos sino con un sentimiento personal de peligro y casi a pesar nuestro, pues tenemos enfrente un placer mezclado con escalofrío".

Alabada por la crítica como una de las mejores escritoras de su generación, por la penetración psicológica que lograba en sus personajes y sus tramas complejas y muy elaboradas, consiguió un reconocimiento internacional que pasó al público.

Serie "Ripley" (1955-1991)

Una estancia en Europa le inspiró el personaje del amoral Tom Ripley, cuya primera aparición data de 1955 con El talento de Mr. Ripley, escrita tras el primer viaje al Viejo Continente de la escritora, sufragado con los derechos cinematográficos de su primera novela, la ya citada Extraños en un tren.

Con esta primera novela de la serie de Ripley obtuvo el Gran Premio de Literatura Policíaca y estuvo nominada al Premio Edgar a la mejor novela, y fue adaptada al cine dos veces; el personaje aparecerá en otras cuatro novelas y se convertirá en uno de los más populares protagonistas de series de novelas policiacas, aunque no es ni detective ni policía, sino un estafador inteligentísimo que suplanta a sus víctimas y un ladrón y asesino ocasional; no se somete a la moral establecida y crea sus propios valores. Al contrario que lo habitual, no es castigado ni atrapado por la policía e inicia un gran ascenso social.

Las novelas

El personaje de Tom Ripley ha protagonizado las siguientes 5 novelas a lo largo de 36 años:

  1. El talento de Mr. Ripley / A pleno sol (The Talented Mr. Ripley, 1955)
  2. La máscara de Ripley / Ripley bajo tierra (Ripley Under Ground, 1970)
  3. El juego de Ripley / El amigo americano (Ripley's Game, 1974)
  4. Tras los pasos de Ripley / El muchacho que siguió a Ripley (The Boy Who Followed Ripley, 1980)
  5. Ripley en peligro (Ripley Under Water, 1991)

Actores que han interpretado a Tom Ripley

7 actores han interpretado el papel de Tom Ripley en cine, televisión y radio

Títulos publicados

Novelas

  • Extraños en un tren (Strangers on a Train, 1950)
  • El precio de la sal / Carol (The Price of Salt, también conocida como Carol, 1952). Publicada originalmente con el pseudónimo de Claire Morgan y reeditado con su nombre 37 años después (en 1989) con el título de Carol.
  • El cuchillo (The Blunderer, 1954)
  • El talento de Mr. Ripley / A pleno sol (The Talented Mr. Ripley, 1955). 1ª novela de la serie "Ripley"
  • Mar de fondo (Deep Water, 1957)
  • Un juego para los vivos (A Game for the Living, 1958)
  • Ese dulce mal (This Sweet Sickness, 1960)
  • Las dos caras de enero (The Two Faces of January, 1961)
  • El grito de la lechuza (The Cry of the Owl, 1962)
  • La celda de cristal (The Glass Cell, 1964)
  • Crímenes imaginarios / El cuentista (A Suspension of Mercy, también conocida como The Story-Teller, 1965)
  • El juego del escondite (Those Who Walk Away, 1967)
  • El temblor de la falsificación (The Tremor of Forgery, 1969)
  • La máscara de Ripley / Ripley bajo tierra (Ripley Under Ground, 1970). 2ª novela de la serie "Ripley"
  • Rescate por un perro (A Dog's Ransom, 1972)
  • El juego de Ripley / El amigo americano (Ripley's Game, 1974). 3ª novela de la serie "Ripley"
  • El diario de Edith (Edith's Diary, 1977)
  • Tras los pasos de Ripley / El muchacho que siguió a Ripley (The Boy Who Followed Ripley, 1980). 4ª novela de la serie "Ripley"
  • Gente que llama a la puerta (People Who Knock on the Door, 1983)
  • El hechizo de Elsie (Found in the Street, 1987)
  • Ripley en peligro (Ripley Under Water, 1991). 5ª novela de la serie "Ripley"
  • Small g: un idilio de verano (Small g: a Summer Idyll, 1995)

Libros de relatos

  • Once (Eleven, también conocida como The Snail-Watcher and Other Stories, 1970)
  • Pequeños cuentos misóginos (Little Tales of Misogyny, 1974)
  • Crímenes bestiales (The Animal Lover's Book of Beastly Murder, 1975)
  • A merced del viento (Slowly, Slowly in the Wind, 1979)
  • La casa negra (The Black House, 1981)
  • Sirenas en el campo de golf (Mermaids on the Golf Course, 1985)
  • Catástrofes (Tales of Natural and Unnatural Catastrophes, 1987)
  • Los cadáveres exquisitos (1995, selección de relatos escritos entre 1960 y 1990)
  • Pájaros a punto de volar (1ª parte de Nothing That Meets the Eye: The Uncollected Stories, 2002, reúne relatos escritos entre 1938 y 1949, publicada póstumamente)
  • Una afición peligrosa (2ª parte de Nothing That Meets the Eye: The Uncollected Stories, 2002, reúne relatos escritos entre 1950 y 1970, publicada póstumamente)

Miscelánea

  • Miranda the Panda Is on the Veranda (1958, coescrito junto a Doris Sanders). Libro para niños, en verso y con dibujos.
  • Suspense (Plotting and Writing Suspense Fiction, 1966). La autora nos muestra las entrañas del proceso de creación de una novela de intriga.

Premios

  • 1946: Premio O. Henry al mejor primer relato por "The Heroine", publicado en Harper's Bazaar.
  • 1951: Nominada al Premio Edgar a la mejor primera novela por Estraños en un tren, otorgado por la Asociación de Escritores de Misterio de América.
  • 1956: Nominada al Premio Edgar a la mejor novela por El talento de Mr. Ripley, otorgado por la Asociación de Escritores de Misterio de América.
  • 1957: Gran Premio de Literatura Policíaca por El talento de Mr. Ripley.
  • 1963: Nominada al Premio Edgar al mejor relato por "The Terrapin".
  • 1964: Premio Silver Dagger (Daga de Plata) a la mejor novela extranjera por Las dos caras de enero, otorgado por la Asociación de Escritores del Crimen de Gran Bretaña.
  • 1975: Gran Premio del Humor Negro por "El amateur de escargot".
  • 1990: Caballero de la Orden de las Artes y las Letras, otorgado por el Ministerio de Cultura de Francia.

Adaptaciones cinematográficas

Extraños en un tren (1950)

Serie "Ripley"

- El talento de Mr. Ripley (1955)

- La máscara de Ripley (1970)

- El juego de Ripley (1974)

Otras adaptaciones en el cine

Televisión y Radio

  • Los cadáveres exquisitos de Patricia Highsmith (Les Cadavres exquis de Patricia Highsmith / Patricia Highsmith's Tales), serie televisiva franco-británica de 12 episodios de una hora de duración basada en sus relatos de intriga y emitida en 1990, producida por el canal francés M6.
  • Tiefe Wasser (adaptación de Mar de fondo), telefilme alemán dirigido por Franz-Peter Wirth en 1983.
  • Der Schrei der Eule (adaptación de El grito de la lechuza), telefilme alemán dirigido por Tom Toelle en 1987.
  • La rançon du chien (adaptación de Rescate por un perro), telefilme francés dirigido por Peter Kassovitz en 1996.
  • La cadena estadounidense CBS adaptó en 1956 para el programa "Studio One" la novela El talento de Mr. Ripley.
  • La cadena inglesa ITV adaptó en 1982 para el programa "The South Bank Show" la novela La máscara de Ripley en el episodio "Patricia Highsmith: A Gift for Murder", interpretado por Jonathan Kent (Tom Ripley).
  • The Day of Reckoning (basada en el relato homónimo), capítulo de la serie de televisión "Chillers", de producción franco-inglés, dirigido por Samuel Fuller en 1990.
  • La emisora pública británica BBC Radio 4 adaptó en 2009 los cinco libros de la serie "Ripley" interpretados por Ian Hart (Tom Ripley).
  • La emisora española Radio 3 hizo una adaptación de la novela Extraños en un tren en otoño del año 2010.

Referencias

  1. Harold Bloom (1997). Lesbian and Bisexual Fiction Writers (Women Writers of English and Their Works). Chelsea House Publications. ISBN 0-7910-4478-5.

Enlaces externos

Patricia Highsmith

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Patricia Highsmith
Nombre completo Patricia Highsmith
Nacimiento 19 de enero de 1921
Fort Worth, Texas, Bandera de los Estados Unidos Estados Unidos
Defunción 4 de febrero de 1995 (74 años)
Locarno, Flag of Switzerland.svg Suiza
Seudónimo Claire Morgan (en su novela Carol)
Ocupación novelista
Nacionalidad estadounidense
Lengua de producción literaria Inglés
Género Novela policiaca, suspense
Obras notables Extraños en un tren

Patricia Highsmith (Fort Worth, Texas, 19 de enero de 1921 - Locarno, Suiza, 4 de febrero de 1995) fue una novelista estadounidense famosa por sus obras de suspense.

Contenido

Biografía

Nació con el nombre de Mary Patricia Plangman en Fort Worth, Texas. Sus padres se divorciaron cinco meses antes de nacer Patricia y no conoció a su padre hasta los doce años. A raíz del divorcio, su madre y con ella Patricia se trasladaron a Greenwich Village, en Nueva York. Durante los primeros años de vida fue educada por su abuela materna, Willi Mae. En 1924 su madre se casó con Stanley Highsmith, del que Patricia tomaría el apellido.

La joven Highsmith mantuvo una relación intensa y complicada con su madre y con su padrastro. Según contó la propia Patricia Highsmith, su madre le confesó que durante su embarazo había tratado de abortar bebiendo aguarrás. Highsmith nunca superó esta relación de amor y odio, que la acompañó durante el resto de su vida y que llegó a convertir en ficción en el cuento "The Terrapin," en el cual un joven apuñala a su madre.

Su vocación por la escritura fue tempranísima; fue una voraz lectora, preocupada sobre todo por cuestiones relacionadas con la culpa, la mentira y el crimen, que más adelante serían los temas centrales en su obra. A los ocho años descubrió el libro de Karl Menninger La mente humana y quedó fascinada por los casos que describía de pacientes afligidos por enfermedades mentales. Los análisis de este autor sobre las conductas anormales influyeron en su percepción de los personajes literarios.

Empezó a escribir gruesos volúmenes desde los 16 años hasta su muerte con ideas sobre relatos y novelas, así como diarios. Todo este material se conserva en los Archivos Literarios Suizos, en Berna.

Se graduó en 1942 en el Barnard College, donde estudió literatura inglesa, latín y griego. En 1943 empezó a trabajar para la editorial Fawcett haciendo sinopsis de cómics y en esa época descubre su homosexualidad, tema que tratará más adelante cuando en 1952 aparezca bajo el pseudónimo de Claire Morgan su novela El precio de la sal.[1] Trata de la problemática historia de amor entre dos mujeres, con un final feliz insólito para la época. Treinta y tantos años después la reimprimió con el título de Carol y descubriendo que era ella la verdadera autora, revelando en su epílogo las comprensibles razones del anonimato inicial. Finalizaba con estas palabras: "Me alegra pensar que este libro le dio a miles de personas solitarias y asustadas algo en que apoyarse".

A los 22 años comenzó a escribir su primera novela The click of the shutting, nunca publicada. En 1945, tras una breve estancia en México de cinco meses, surgen los cuentos "En la Plaza", escrito en Taxco, estado de Guerrero, y "El coche".

Publicó su primer cuento a los 24 años en la revista Harper´s Bazaar. En 1950 publica su primera novela, Extraños en un tren, por la que saltaría a la fama un año después con la adaptación al cine de Alfred Hitchcock.

El pesimismo de sus historias y la crueldad materialista de sus análisis éticos fueron mal acogidos en Estados Unidos, pero no en Europa, y como sus ideas políticas de sesgo comunista contrariaban al american way of life, abandonó el Nuevo Mundo y se trasladó para siempre a Europa en 1963. Residió en East Anglia (Reino Unido) y en Francia, y sus últimos años los pasó en Tegna al oeste de Locarno (Suiza), donde falleció el 4 de febrero de 1995.

Vida personal

Según cuenta su biografía, Beautiful Shadow, su vida personal era problemática, en parte por su alcoholismo; nunca tuvo una relación sentimental que durase más que unos pocos años, ni siquiera con la también novelista Marijane Meaker, y algunos de sus contemporáneos la tachaban de misantropía, en lo que hay algo de cierto. Prefería la compañía de sus muchos gatos y caracoles y una vez dijo: "Mi imaginación funciona mucho mejor cuando no tengo que hablar con la gente". También se la ha acusado de misoginia por sus Little Tales of Misogyny y de antiamericanismo por sus Tales of Natural and Unnatural Catastrophes; lo cierto es que su fama de escritora morbosa no la hizo especialmente vendible en los Estados Unidos. Highsmith encontraba frecuentemente inspiración en el arte, en la psicología clínica y en el reino animal.

Escribió más de 30 libros entre novelas, ocho colecciones de cuentos, entre los que destacan los Little Tales of Misogyny (Cuentos misóginos), los Cuentos de animales y los Tales of Natural and Unnatural Catastrophes (Cuentos de catástrofes naturales y no naturales, 1987), ensayos y otros textos, y dejó numeroso material inédito.

Obra

La temática de la obra de Patricia Highsmith se centra en torno a la culpa, la mentira y el crimen, y sus personajes, muy bien caracterizados, suelen estar cerca de la psicopatía y se mueven en la frontera misma entre el bien y el mal. Esto es muy notorio en su primera novela publicada, Extraños en un tren (de 1950), que fue llevada un año después al cine por Alfred Hitchcock con el mismo título y cuyo guion fue adaptadado por Raymond Chandler .

La visión de la realidad que se desprende de sus novelas y cuentos es depresiva, pesimista y sombría, como también su concepto sobre el ser humano. Algunas de sus novelas incluyen referencias homosexuales; su novela Carol, que sus editores rechazaron por su temática lésbica, fue publicada bajo el pseudónimo Claire Morgan en 1953 y vendió cerca de un millón de ejemplares. En su última novela publicada, Small g, un idilio de verano (de forma póstuma un mes después de su fallecimiento), se trata nuevamente la temática homosexual, esta vez en torno a la presentación de una serie de relaciones equivocadas.

Highsmith, cuyo estilo se presenta tan económico como el de Guy de Maupassant, al que admiraba, destaca especialmente como creadora de personajes, especialmente marginales. Busca la polémica y le atrae especialmente la ambigüedad moral: sus héroes suelen ser personajes turbios y ambiguos que explotan la hipocresía social para ascender socialmente. Su obra se compone de una veintena de novelas, un gran número de relatos y un ensayo, El arte del suspense. Su amigo Graham Greene dijo sobre ella: "Uno no cesa de releerla. Ha creado un mundo original, cerrado, irracional, opresivo, donde no penetramos sino con un sentimiento personal de peligro y casi a pesar nuestro, pues tenemos enfrente un placer mezclado con escalofrío".

Alabada por la crítica como una de las mejores escritoras de su generación, por la penetración psicológica que lograba en sus personajes y sus tramas complejas y muy elaboradas, consiguió un reconocimiento internacional que pasó al público.

Serie "Ripley" (1955-1991)

Una estancia en Europa le inspiró el personaje del amoral Tom Ripley, cuya primera aparición data de 1955 con El talento de Mr. Ripley, escrita tras el primer viaje al Viejo Continente de la escritora, sufragado con los derechos cinematográficos de su primera novela, la ya citada Extraños en un tren.

Con esta primera novela de la serie de Ripley obtuvo el Gran Premio de Literatura Policíaca y estuvo nominada al Premio Edgar a la mejor novela, y fue adaptada al cine dos veces; el personaje aparecerá en otras cuatro novelas y se convertirá en uno de los más populares protagonistas de series de novelas policiacas, aunque no es ni detective ni policía, sino un estafador inteligentísimo que suplanta a sus víctimas y un ladrón y asesino ocasional; no se somete a la moral establecida y crea sus propios valores. Al contrario que lo habitual, no es castigado ni atrapado por la policía e inicia un gran ascenso social.

Las novelas

El personaje de Tom Ripley ha protagonizado las siguientes 5 novelas a lo largo de 36 años:

  1. El talento de Mr. Ripley / A pleno sol (The Talented Mr. Ripley, 1955)
  2. La máscara de Ripley / Ripley bajo tierra (Ripley Under Ground, 1970)
  3. El juego de Ripley / El amigo americano (Ripley's Game, 1974)
  4. Tras los pasos de Ripley / El muchacho que siguió a Ripley (The Boy Who Followed Ripley, 1980)
  5. Ripley en peligro (Ripley Under Water, 1991)

Actores que han interpretado a Tom Ripley

7 actores han interpretado el papel de Tom Ripley en cine, televisión y radio

Títulos publicados

Novelas

  • Extraños en un tren (Strangers on a Train, 1950)
  • El precio de la sal / Carol (The Price of Salt, también conocida como Carol, 1952). Publicada originalmente con el pseudónimo de Claire Morgan y reeditado con su nombre 37 años después (en 1989) con el título de Carol.
  • El cuchillo (The Blunderer, 1954)
  • El talento de Mr. Ripley / A pleno sol (The Talented Mr. Ripley, 1955). 1ª novela de la serie "Ripley"
  • Mar de fondo (Deep Water, 1957)
  • Un juego para los vivos (A Game for the Living, 1958)
  • Ese dulce mal (This Sweet Sickness, 1960)
  • Las dos caras de enero (The Two Faces of January, 1961)
  • El grito de la lechuza (The Cry of the Owl, 1962)
  • La celda de cristal (The Glass Cell, 1964)
  • Crímenes imaginarios / El cuentista (A Suspension of Mercy, también conocida como The Story-Teller, 1965)
  • El juego del escondite (Those Who Walk Away, 1967)
  • El temblor de la falsificación (The Tremor of Forgery, 1969)
  • La máscara de Ripley / Ripley bajo tierra (Ripley Under Ground, 1970). 2ª novela de la serie "Ripley"
  • Rescate por un perro (A Dog's Ransom, 1972)
  • El juego de Ripley / El amigo americano (Ripley's Game, 1974). 3ª novela de la serie "Ripley"
  • El diario de Edith (Edith's Diary, 1977)
  • Tras los pasos de Ripley / El muchacho que siguió a Ripley (The Boy Who Followed Ripley, 1980). 4ª novela de la serie "Ripley"
  • Gente que llama a la puerta (People Who Knock on the Door, 1983)
  • El hechizo de Elsie (Found in the Street, 1987)
  • Ripley en peligro (Ripley Under Water, 1991). 5ª novela de la serie "Ripley"
  • Small g: un idilio de verano (Small g: a Summer Idyll, 1995)

Libros de relatos

  • Once (Eleven, también conocida como The Snail-Watcher and Other Stories, 1970)
  • Pequeños cuentos misóginos (Little Tales of Misogyny, 1974)
  • Crímenes bestiales (The Animal Lover's Book of Beastly Murder, 1975)
  • A merced del viento (Slowly, Slowly in the Wind, 1979)
  • La casa negra (The Black House, 1981)
  • Sirenas en el campo de golf (Mermaids on the Golf Course, 1985)
  • Catástrofes (Tales of Natural and Unnatural Catastrophes, 1987)
  • Los cadáveres exquisitos (1995, selección de relatos escritos entre 1960 y 1990)
  • Pájaros a punto de volar (1ª parte de Nothing That Meets the Eye: The Uncollected Stories, 2002, reúne relatos escritos entre 1938 y 1949, publicada póstumamente)
  • Una afición peligrosa (2ª parte de Nothing That Meets the Eye: The Uncollected Stories, 2002, reúne relatos escritos entre 1950 y 1970, publicada póstumamente)

Miscelánea

  • Miranda the Panda Is on the Veranda (1958, coescrito junto a Doris Sanders). Libro para niños, en verso y con dibujos.
  • Suspense (Plotting and Writing Suspense Fiction, 1966). La autora nos muestra las entrañas del proceso de creación de una novela de intriga.

Premios

  • 1946: Premio O. Henry al mejor primer relato por "The Heroine", publicado en Harper's Bazaar.
  • 1951: Nominada al Premio Edgar a la mejor primera novela por Estraños en un tren, otorgado por la Asociación de Escritores de Misterio de América.
  • 1956: Nominada al Premio Edgar a la mejor novela por El talento de Mr. Ripley, otorgado por la Asociación de Escritores de Misterio de América.
  • 1957: Gran Premio de Literatura Policíaca por El talento de Mr. Ripley.
  • 1963: Nominada al Premio Edgar al mejor relato por "The Terrapin".
  • 1964: Premio Silver Dagger (Daga de Plata) a la mejor novela extranjera por Las dos caras de enero, otorgado por la Asociación de Escritores del Crimen de Gran Bretaña.
  • 1975: Gran Premio del Humor Negro por "El amateur de escargot".
  • 1990: Caballero de la Orden de las Artes y las Letras, otorgado por el Ministerio de Cultura de Francia.

Adaptaciones cinematográficas

Extraños en un tren (1950)

Serie "Ripley"

- El talento de Mr. Ripley (1955)

- La máscara de Ripley (1970)

- El juego de Ripley (1974)

Otras adaptaciones en el cine

Televisión y Radio

  • Los cadáveres exquisitos de Patricia Highsmith (Les Cadavres exquis de Patricia Highsmith / Patricia Highsmith's Tales), serie televisiva franco-británica de 12 episodios de una hora de duración basada en sus relatos de intriga y emitida en 1990, producida por el canal francés M6.
  • Tiefe Wasser (adaptación de Mar de fondo), telefilme alemán dirigido por Franz-Peter Wirth en 1983.
  • Der Schrei der Eule (adaptación de El grito de la lechuza), telefilme alemán dirigido por Tom Toelle en 1987.
  • La rançon du chien (adaptación de Rescate por un perro), telefilme francés dirigido por Peter Kassovitz en 1996.
  • La cadena estadounidense CBS adaptó en 1956 para el programa "Studio One" la novela El talento de Mr. Ripley.
  • La cadena inglesa ITV adaptó en 1982 para el programa "The South Bank Show" la novela La máscara de Ripley en el episodio "Patricia Highsmith: A Gift for Murder", interpretado por Jonathan Kent (Tom Ripley).
  • The Day of Reckoning (basada en el relato homónimo), capítulo de la serie de televisión "Chillers", de producción franco-inglés, dirigido por Samuel Fuller en 1990.
  • La emisora pública británica BBC Radio 4 adaptó en 2009 los cinco libros de la serie "Ripley" interpretados por Ian Hart (Tom Ripley).
  • La emisora española Radio 3 hizo una adaptación de la novela Extraños en un tren en otoño del año 2010.

Referencias

  1. Harold Bloom (1997). Lesbian and Bisexual Fiction Writers (Women Writers of English and Their Works). Chelsea House Publications. ISBN 0-7910-4478-5.

Enlaces externos

Stieg Larsson

Stieg Larsson

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Stieg Larsson
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Nombre completo Karl Stig-Erland Larsson
Nacimiento 15 de agosto de 1954
Bandera de Suecia Skelleftehamn, Suecia
Defunción 9 de noviembre de 2004, 50 años
Bandera de Suecia Estocolmo, Suecia
Ocupación Periodista y escritor
Nacionalidad sueca
Lengua de producción literaria sueco
Género Novela negra
Obras notables Los hombres que no amaban a las mujeres
La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina
La reina en el palacio de las corrientes de aire
Cónyuge Eva Gabrielsson
Sitio web oficial

Karl Stig-Erland Larsson /kɑɭ sti:g 'ɛɭɑnd 'lɑʂʊn/, conocido simplemente como Stieg Larsson (Skelleftehamn, provincia de Västerbotten, 15 de agosto de 1954 - Estocolmo, 9 de noviembre de 2004) fue un periodista y escritor sueco. Saltó a la fama tras su muerte, con la publicación de la trilogía de novelas policiacas Millennium, formada por Los hombres que no amaban a las mujeres, La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina y La reina en el palacio de las corrientes de aire llegando a vender un millón de ejemplares en formato digital.[1]

Contenido

Biografía

Larsson creció en el campo con sus abuelos, en el pequeño municipio de Norsjö, unos 100 km al norte de Umeå,[2] que aparece en un capítulo de Los hombres que no amaban a las mujeres. Con ocho años falleció su abuelo (1962) y volvió a Umeå.[2]

Insomne desde su adolescencia, dedicaba noches enteras a redactar en una máquina de escribir que le regalaron a los 12 años; no dejaba dormir a nadie y lo mandaron al garaje. Con 14 años y estando de camping, fue testigo de cómo sus amigos violaban a una chica; días después se cruzó con ella por la calle y se acercó a excusarse por no haberlo evitado, pero ella lo rechazó; siempre se sintió culpable. Eso lo marcó y desde entonces fue un feminista convencido.[3]

Más tarde, Stieg trabajó de lavaplatos en distintos restaurantes de la ciudad y en una fábrica de papel. Viajó dos veces a África con el dinero que iba ahorrando. Entre 1977 y 1999 trabajó como diseñador gráfico para la agencia de noticias Tidningarnas Telegrambyrå (TT).[2]

Fue uno de los impulsores de las protestas contra la Guerra de Vietnam en la ciudad. Durante una de las manifestaciones conoció a Eva Gabrielsson, su pareja. Militó en la trotskista Kommunistiska Arbetareförbundet (Liga Comunista de Trabajadores). Profundamente comprometido en la lucha contra el racismo y la ultraderecha antidemocrática, participó a mediados de los 80 en la fundación del proyecto antiviolencia Stop the Racism. En 1995 fue uno de los promotores de la Fundación Expo, dedicada a "estudiar y cartografiar las tendencias antidemocráticas, de extrema derecha y racistas en la sociedad".[4] Desde 1999 fue director de la revista de la fundación, también llamada Expo.[2] Empezaron con la revista en 1995 cuando siete personas fueron asesinadas por nazis. Él trabajaba de noche para intentar que todo siguiera funcionando, pero según el mismo Larsson, no recibieron ningún apoyo de la sociedad, y en 1998 la revista se vino abajo. Se reorganizaron con una nueva gestión en 2001. Escribió varios libros de investigación periodística acerca de los grupos nazis de su país y de las conexiones entre la extrema derecha y el poder político y financiero. Amenazado por la ultraderecha, no quiso casarse con su pareja, la arquitecta Eva Gabrielsson, para que su nombre no constara en ningún registro oficial (un compañero periodista suyo fue asesinado con un coche-bomba).

Larsson sentía también un gran interés por la ciencia ficción; presidía la sociedad escandinava de este género.[2] Muy trabajador, fumador compulsivo (consumía tres paquetes de tabaco al día), bebedor asiduo de café, aquejado de insomnio y amante de la comida basura, su corazón acabó afectado por este modo de vida y falleció de un infarto hora y media después de ser trasladado al hospital, muy cercano a la redacción de Expo, tras haber subido los siete pisos andando debido a avería del ascensor y manifestar que se encontraba mal.

La herencia de Stieg Larsson

El legado de Stieg Larsson ha provocado un enfrentamiento entre su compañera sentimental Eva Gabrielsson, por un lado, y el padre y el hermano del escritor (Erland y Joakim respectivamente), por otro. Son éstos quienes han recibido la millonaria herencia, que incluye todos los derechos de sus obras así como la manera de gestionar lo que dejó escrito. Sin embargo, Gabrielsson cree que es ella quien debería tener el control al ser la persona que mejor le conocía; Larsson abandonó el hogar familiar a los 18 años y desde entonces vivió con Gabrielsson sin mantener apenas contacto con su padre y hermano.

Erland y Joakim ofrecieron a Gabrielsson un acuerdo por el que le daban 20 millones de coronas suecas y la tercera parte de los derechos de autor, aunque esta oferta fue finalmente rechazada por la viuda.[5]

En una entrevista para el diario italiano "La Stampa" publicada el 07/02/2010,[6] Gabrielsson desmintió las afirmaciones del colega de Larsson, Kurdo Baksi y del que fuera su jefe durante años en la agencia de noticias sueca TT, Anders Hellberg, que levantaron gran polémica en Suecia al asegurar que otra persona escribió los libros. Gabrielsson afirmó que ella es arquitecta y que "durante un cierto período coleccionó informes y estudios sobre los barrios y los edificios de Estocolmo" de los que el escritor se sirvió para ambientar sus novelas. "No necesitaba ningún tipo de ayuda para escribir. Cuando se sentaba ante el ordenador, tenía las ideas muy claras y escribía muy rápido, mientras que yo soy muy lenta", afirmó.[7]

La saga Millennium

Larsson comenzó a escribir novelas policíacas por las noches, como diversión,[2] en el año 2001.[8] En un primer momento, se planteó, junto con el periodista Kenneth A., de la agencia de noticias TT, escribir una historia sobre los personajes Hernández y Fernández, de Las aventuras de Tintín. Más tarde se propuso imaginar cómo se desenvolvería en la sociedad actual la célebre Pippi Calzaslargas creada por la escritora sueca Astrid Lindgren: así creó a uno de los protagonistas de sus ficciones, la investigadora Lisbeth Salander.[8] Como contrapunto, creó a otro personaje más equilibrado, el periodista de investigación Mikael Blomkvist (cuyo nombre evoca también el de otro personaje de Lindgren, el niño detective Kalle Blomkvist). A partir de ahí creó el resto de los personajes de la denominada saga Millennium, por el nombre de la revista en que trabaja Blomkvist.

Cuando finalizó el segundo volumen de la saga, La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina, teniendo el diseño de la trama del tercero cerrado, pasó su manuscrito a un amigo editor. Falleció en 2004, a los 50 años, de un ataque al corazón, días después de haber entregado a su editor el tercer volumen de la saga, La reina en el palacio de las corrientes de aire, y poco antes de que se publicara el primero (Los hombres que no amaban a las mujeres).[9] No llegó a ver publicada la obra que le llevaría a la fama, y su temprana muerte truncó el plan de continuar la saga, como algunos de sus allegados afirman. Su compañera durante 32 años, la arquitecta sueca Eva Gabrielsson, asegura que cuando Larsson falleció ya había comenzado a escribir la cuarta novela de la saga.[10] [11] [12]

Recientemente, una página web francesa muy influyente (www.evene.fr) calificó a Larsson de «figura legendaria, cuyo extraordinario genio literario ha creado una de las obras literarias más importantes del siglo XXI... Las tres novelas constituyen un auténtico fresco de la sociedad moderna que no puede compararse a lo que ningún escritor de novela criminal ha hecho nunca antes.». Sin embargo, la novelista de misterio Donna Leon afirmó que en Millennium sólo hay maldad e injusticia y algo de cierto encierran sus palabras. Suecia aparece en estas novelas, según Mario Vargas Llosa, como «una sucursal del infierno, donde los jueces prevarican, los psiquiatras torturan, los policías y espías delinquen, los políticos mienten, los empresarios estafan, y las instituciones en general parecen presa de una pandemia de corrupción de proporciones fujimoristas». Hay fallos estructurales y su estilo no es el mejor, pese a lo cual el novelista peruano afirma que esta obra perdurará porque se trata de ficción de la más amena, con unos personajes perfectamente definidos, que, según él, es lo que importa.[13]

En 2009 se ha estrenado una adaptación cinematográfica de la primera novela de la saga, una película dirigida por Niels Arden Oplev con los actores suecos Michael Nyqvist y Noomi Rapace en los papeles protagonistas. La película, de más de dos horas de duración, se estrenó el 27 de febrero de 2009 en Suecia y Dinamarca.[14] La primera película, que ha cosechado un notable éxito de taquilla, ha propiciado el estreno de la segunda y la tercera, adaptaciones de las novelas La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina y La reina en el palacio de las corrientes de aire, adaptaciones dirigidas por Daniel Alfredson, con los actores suecos repitiendo como protagonistas.

Obras

Colección de artículos

  • Stieg Larsson, Anna-Lena Lodenius: "Extremhögern", Stockholm, 1991
  • Stieg Larsson, Mikael Ekman: "Sverigedemokraterna : den nationella rörelsen", Stockholm, 2001
  • Stieg Larsson, Cecilia Englund: "Debatten om hedersmord : feminism eller rasism", Stockholm, 2004
  • La voz y la furia (Al otro lado de Stieg Larsson es el título sueco, traducido literalmente) selección de 25 textos sobre la extrema derecha, el racismo y el maltrato a las mujeres, reunidos por Daniel Poohl, director de la revista Expo,[15] y traducidos por Martin Lexell y Juan José Ortega Román. Barcelona: Destino, 2011 ISBN 978-84-233-4491-8

Novelas

Periódicos

  • Svartvitt med Expo, 1999-2002
  • Expo, 2002-2004

Referencias

  1. http://www.elmundo.es/elmundo/2010/07/28/navegante/1280300455.html Stieg Larsson, primer autor en vender más de un millón de libros para Kindle
  2. a b c d e f "Life and work", en www.stieglarsson.com
  3. Entrevista de Carmen Pérez-Lanzac con Eva Gabrielsson, "Stieg presenció una violación y siempre se sintió culpable", El País, 22/09/2009
  4. Página oficial de la Fundación (en inglés). Consultado el 1/01/2009.
  5. Juan Diego Quesada (13 de diciembre de 2009). La 'viuda' de Larsson dice "no". El País. http://www.elpais.com/articulo/cultura/viuda/Larsson/dice/elpepicul/20091213elpepicul_1/Tes. Consultado el 13 de diciembre de 2009. 
  6. Entrevista de Eva Gabrielsson para la Stampa el 07/02/2010. Consultado 09/02/2010.
  7. Difusión de la entrevista de Gabrielsson para "La Stampa" por la Agencia EFE. Consultado 09/02/2010.
  8. a b "Stieg Larsson", en www.serielarsson.com. Consultado el 1/01/2009.
  9. "Nueva entrega del enigma Larsson", El País, 15 de noviembre de 2008.
  10. "Nuestras vidas están en las novelas", entrevista a Eva Grabielsson, El Pais,14 de junio de 2009
  11. "Historia secreta de Stieg Larsson", El Pais, 14 de junio de 2009
  12. "Millennium IV", El Pais, 18 de octubre de 2009
  13. Mario Vargas Llosa (6 de septiembre de 2009). Lisbeth Salander debe vivir. El País. http://www.elpais.com/articulo/opinion/Lisbeth/Salander/debe/vivir/elpepiopi/20090906elpepiopi_11/Tes. Consultado el 27 de septiembre de 2009. 
  14. «Release dates for Män som hatar kvinnor» (en inglés). IMDb. Consultado el 26 de mayo de 2009.
  15. 'La voz y la furia', un libro del 'activista' Stieg Larsson contra las tropas del odio, nota de EFE, 14.06.2011, recogida en Yahoo Noticias; acceso 15.06.2011
  16. La conclusión de la trilogía 'Millennium', el 23 de junio. El País. 21 de abril de 2009. http://www.elpais.com/articulo/cultura/conclusion/trilogia/Millennium/23/junio/elpepucul/20090421elpepucul_4/Tes. Consultado el 22 de septiembre de 2009. 
  17. Llega 'La reina en el palacio de las corrientes de aire'. 17 de junio de 2009. http://www.elpais.com/audios/cultura/Llega/reina/palacio/corrientes/aire/elpaud/20090617csrcsrcul_2/Aes/. Consultado el 22 de septiembre de 2009. 

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Stieg Larsson

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Stieg Larsson
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Nombre completo Karl Stig-Erland Larsson
Nacimiento 15 de agosto de 1954
Bandera de Suecia Skelleftehamn, Suecia
Defunción 9 de noviembre de 2004, 50 años
Bandera de Suecia Estocolmo, Suecia
Ocupación Periodista y escritor
Nacionalidad sueca
Lengua de producción literaria sueco
Género Novela negra
Obras notables Los hombres que no amaban a las mujeres
La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina
La reina en el palacio de las corrientes de aire
Cónyuge Eva Gabrielsson
Sitio web oficial

Karl Stig-Erland Larsson /kɑɭ sti:g 'ɛɭɑnd 'lɑʂʊn/, conocido simplemente como Stieg Larsson (Skelleftehamn, provincia de Västerbotten, 15 de agosto de 1954 - Estocolmo, 9 de noviembre de 2004) fue un periodista y escritor sueco. Saltó a la fama tras su muerte, con la publicación de la trilogía de novelas policiacas Millennium, formada por Los hombres que no amaban a las mujeres, La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina y La reina en el palacio de las corrientes de aire llegando a vender un millón de ejemplares en formato digital.[1]

Contenido

Biografía

Larsson creció en el campo con sus abuelos, en el pequeño municipio de Norsjö, unos 100 km al norte de Umeå,[2] que aparece en un capítulo de Los hombres que no amaban a las mujeres. Con ocho años falleció su abuelo (1962) y volvió a Umeå.[2]

Insomne desde su adolescencia, dedicaba noches enteras a redactar en una máquina de escribir que le regalaron a los 12 años; no dejaba dormir a nadie y lo mandaron al garaje. Con 14 años y estando de camping, fue testigo de cómo sus amigos violaban a una chica; días después se cruzó con ella por la calle y se acercó a excusarse por no haberlo evitado, pero ella lo rechazó; siempre se sintió culpable. Eso lo marcó y desde entonces fue un feminista convencido.[3]

Más tarde, Stieg trabajó de lavaplatos en distintos restaurantes de la ciudad y en una fábrica de papel. Viajó dos veces a África con el dinero que iba ahorrando. Entre 1977 y 1999 trabajó como diseñador gráfico para la agencia de noticias Tidningarnas Telegrambyrå (TT).[2]

Fue uno de los impulsores de las protestas contra la Guerra de Vietnam en la ciudad. Durante una de las manifestaciones conoció a Eva Gabrielsson, su pareja. Militó en la trotskista Kommunistiska Arbetareförbundet (Liga Comunista de Trabajadores). Profundamente comprometido en la lucha contra el racismo y la ultraderecha antidemocrática, participó a mediados de los 80 en la fundación del proyecto antiviolencia Stop the Racism. En 1995 fue uno de los promotores de la Fundación Expo, dedicada a "estudiar y cartografiar las tendencias antidemocráticas, de extrema derecha y racistas en la sociedad".[4] Desde 1999 fue director de la revista de la fundación, también llamada Expo.[2] Empezaron con la revista en 1995 cuando siete personas fueron asesinadas por nazis. Él trabajaba de noche para intentar que todo siguiera funcionando, pero según el mismo Larsson, no recibieron ningún apoyo de la sociedad, y en 1998 la revista se vino abajo. Se reorganizaron con una nueva gestión en 2001. Escribió varios libros de investigación periodística acerca de los grupos nazis de su país y de las conexiones entre la extrema derecha y el poder político y financiero. Amenazado por la ultraderecha, no quiso casarse con su pareja, la arquitecta Eva Gabrielsson, para que su nombre no constara en ningún registro oficial (un compañero periodista suyo fue asesinado con un coche-bomba).

Larsson sentía también un gran interés por la ciencia ficción; presidía la sociedad escandinava de este género.[2] Muy trabajador, fumador compulsivo (consumía tres paquetes de tabaco al día), bebedor asiduo de café, aquejado de insomnio y amante de la comida basura, su corazón acabó afectado por este modo de vida y falleció de un infarto hora y media después de ser trasladado al hospital, muy cercano a la redacción de Expo, tras haber subido los siete pisos andando debido a avería del ascensor y manifestar que se encontraba mal.

La herencia de Stieg Larsson

El legado de Stieg Larsson ha provocado un enfrentamiento entre su compañera sentimental Eva Gabrielsson, por un lado, y el padre y el hermano del escritor (Erland y Joakim respectivamente), por otro. Son éstos quienes han recibido la millonaria herencia, que incluye todos los derechos de sus obras así como la manera de gestionar lo que dejó escrito. Sin embargo, Gabrielsson cree que es ella quien debería tener el control al ser la persona que mejor le conocía; Larsson abandonó el hogar familiar a los 18 años y desde entonces vivió con Gabrielsson sin mantener apenas contacto con su padre y hermano.

Erland y Joakim ofrecieron a Gabrielsson un acuerdo por el que le daban 20 millones de coronas suecas y la tercera parte de los derechos de autor, aunque esta oferta fue finalmente rechazada por la viuda.[5]

En una entrevista para el diario italiano "La Stampa" publicada el 07/02/2010,[6] Gabrielsson desmintió las afirmaciones del colega de Larsson, Kurdo Baksi y del que fuera su jefe durante años en la agencia de noticias sueca TT, Anders Hellberg, que levantaron gran polémica en Suecia al asegurar que otra persona escribió los libros. Gabrielsson afirmó que ella es arquitecta y que "durante un cierto período coleccionó informes y estudios sobre los barrios y los edificios de Estocolmo" de los que el escritor se sirvió para ambientar sus novelas. "No necesitaba ningún tipo de ayuda para escribir. Cuando se sentaba ante el ordenador, tenía las ideas muy claras y escribía muy rápido, mientras que yo soy muy lenta", afirmó.[7]

La saga Millennium

Larsson comenzó a escribir novelas policíacas por las noches, como diversión,[2] en el año 2001.[8] En un primer momento, se planteó, junto con el periodista Kenneth A., de la agencia de noticias TT, escribir una historia sobre los personajes Hernández y Fernández, de Las aventuras de Tintín. Más tarde se propuso imaginar cómo se desenvolvería en la sociedad actual la célebre Pippi Calzaslargas creada por la escritora sueca Astrid Lindgren: así creó a uno de los protagonistas de sus ficciones, la investigadora Lisbeth Salander.[8] Como contrapunto, creó a otro personaje más equilibrado, el periodista de investigación Mikael Blomkvist (cuyo nombre evoca también el de otro personaje de Lindgren, el niño detective Kalle Blomkvist). A partir de ahí creó el resto de los personajes de la denominada saga Millennium, por el nombre de la revista en que trabaja Blomkvist.

Cuando finalizó el segundo volumen de la saga, La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina, teniendo el diseño de la trama del tercero cerrado, pasó su manuscrito a un amigo editor. Falleció en 2004, a los 50 años, de un ataque al corazón, días después de haber entregado a su editor el tercer volumen de la saga, La reina en el palacio de las corrientes de aire, y poco antes de que se publicara el primero (Los hombres que no amaban a las mujeres).[9] No llegó a ver publicada la obra que le llevaría a la fama, y su temprana muerte truncó el plan de continuar la saga, como algunos de sus allegados afirman. Su compañera durante 32 años, la arquitecta sueca Eva Gabrielsson, asegura que cuando Larsson falleció ya había comenzado a escribir la cuarta novela de la saga.[10] [11] [12]

Recientemente, una página web francesa muy influyente (www.evene.fr) calificó a Larsson de «figura legendaria, cuyo extraordinario genio literario ha creado una de las obras literarias más importantes del siglo XXI... Las tres novelas constituyen un auténtico fresco de la sociedad moderna que no puede compararse a lo que ningún escritor de novela criminal ha hecho nunca antes.». Sin embargo, la novelista de misterio Donna Leon afirmó que en Millennium sólo hay maldad e injusticia y algo de cierto encierran sus palabras. Suecia aparece en estas novelas, según Mario Vargas Llosa, como «una sucursal del infierno, donde los jueces prevarican, los psiquiatras torturan, los policías y espías delinquen, los políticos mienten, los empresarios estafan, y las instituciones en general parecen presa de una pandemia de corrupción de proporciones fujimoristas». Hay fallos estructurales y su estilo no es el mejor, pese a lo cual el novelista peruano afirma que esta obra perdurará porque se trata de ficción de la más amena, con unos personajes perfectamente definidos, que, según él, es lo que importa.[13]

En 2009 se ha estrenado una adaptación cinematográfica de la primera novela de la saga, una película dirigida por Niels Arden Oplev con los actores suecos Michael Nyqvist y Noomi Rapace en los papeles protagonistas. La película, de más de dos horas de duración, se estrenó el 27 de febrero de 2009 en Suecia y Dinamarca.[14] La primera película, que ha cosechado un notable éxito de taquilla, ha propiciado el estreno de la segunda y la tercera, adaptaciones de las novelas La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina y La reina en el palacio de las corrientes de aire, adaptaciones dirigidas por Daniel Alfredson, con los actores suecos repitiendo como protagonistas.

Obras

Colección de artículos

  • Stieg Larsson, Anna-Lena Lodenius: "Extremhögern", Stockholm, 1991
  • Stieg Larsson, Mikael Ekman: "Sverigedemokraterna : den nationella rörelsen", Stockholm, 2001
  • Stieg Larsson, Cecilia Englund: "Debatten om hedersmord : feminism eller rasism", Stockholm, 2004
  • La voz y la furia (Al otro lado de Stieg Larsson es el título sueco, traducido literalmente) selección de 25 textos sobre la extrema derecha, el racismo y el maltrato a las mujeres, reunidos por Daniel Poohl, director de la revista Expo,[15] y traducidos por Martin Lexell y Juan José Ortega Román. Barcelona: Destino, 2011 ISBN 978-84-233-4491-8

Novelas

Periódicos

  • Svartvitt med Expo, 1999-2002
  • Expo, 2002-2004

Referencias

  1. http://www.elmundo.es/elmundo/2010/07/28/navegante/1280300455.html Stieg Larsson, primer autor en vender más de un millón de libros para Kindle
  2. a b c d e f "Life and work", en www.stieglarsson.com
  3. Entrevista de Carmen Pérez-Lanzac con Eva Gabrielsson, "Stieg presenció una violación y siempre se sintió culpable", El País, 22/09/2009
  4. Página oficial de la Fundación (en inglés). Consultado el 1/01/2009.
  5. Juan Diego Quesada (13 de diciembre de 2009). La 'viuda' de Larsson dice "no". El País. http://www.elpais.com/articulo/cultura/viuda/Larsson/dice/elpepicul/20091213elpepicul_1/Tes. Consultado el 13 de diciembre de 2009. 
  6. Entrevista de Eva Gabrielsson para la Stampa el 07/02/2010. Consultado 09/02/2010.
  7. Difusión de la entrevista de Gabrielsson para "La Stampa" por la Agencia EFE. Consultado 09/02/2010.
  8. a b "Stieg Larsson", en www.serielarsson.com. Consultado el 1/01/2009.
  9. "Nueva entrega del enigma Larsson", El País, 15 de noviembre de 2008.
  10. "Nuestras vidas están en las novelas", entrevista a Eva Grabielsson, El Pais,14 de junio de 2009
  11. "Historia secreta de Stieg Larsson", El Pais, 14 de junio de 2009
  12. "Millennium IV", El Pais, 18 de octubre de 2009
  13. Mario Vargas Llosa (6 de septiembre de 2009). Lisbeth Salander debe vivir. El País. http://www.elpais.com/articulo/opinion/Lisbeth/Salander/debe/vivir/elpepiopi/20090906elpepiopi_11/Tes. Consultado el 27 de septiembre de 2009. 
  14. «Release dates for Män som hatar kvinnor» (en inglés). IMDb. Consultado el 26 de mayo de 2009.
  15. 'La voz y la furia', un libro del 'activista' Stieg Larsson contra las tropas del odio, nota de EFE, 14.06.2011, recogida en Yahoo Noticias; acceso 15.06.2011
  16. La conclusión de la trilogía 'Millennium', el 23 de junio. El País. 21 de abril de 2009. http://www.elpais.com/articulo/cultura/conclusion/trilogia/Millennium/23/junio/elpepucul/20090421elpepucul_4/Tes. Consultado el 22 de septiembre de 2009. 
  17. Llega 'La reina en el palacio de las corrientes de aire'. 17 de junio de 2009. http://www.elpais.com/audios/cultura/Llega/reina/palacio/corrientes/aire/elpaud/20090617csrcsrcul_2/Aes/. Consultado el 22 de septiembre de 2009. 

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