Información

Repasamos las mujeres más sexys que han pasado por la vida del Agente Secreto, de Úrsula Andress a Tonia Sotiropoulou, la nueva 'chica Bond'.

Ursula Andress

Ursula Andress

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a: navegación, búsqueda
Ursula Andress
Ursula Andress as Honey Ryder crop.jpg
Nacimiento Flag of Switzerland.svg Suiza, Ostermundigen
19 de marzo de 1936
76 años
Familia
Cónyuge John Derek (1957-1966)

Ursula Andress, actriz de cine suiza nacida en Ostermundigen el 19 de marzo de 1936.

Biografía

Ursula Andress fue el sex symbol de los años sesenta, al ser la segunda «chica Bond», de la primera película de la exitosa saga del agente 007, James Bond contra el doctor No (1962).

Se casó en 1957 con John Derek, actor y director de cine que luego se casó con Linda Evans y Bo Derek.

Sus comienzos fueron en el cine italiano, aunque no logró la fama hasta interpretar a Honey Ryder, en la producción cinematográfica de la novela de Ian Fleming, 007. Su fama mundial le permitió actuar junto a personajes de la talla de Elvis Presley, Frank Sinatra, Dean Martin, Peter Sellers o Peter O'Toole en películas dirigidas por grandes maestros como Robert Aldrich o Richard Thorpe.

En 1966 se separó de John Derek. Aunque protagonizó sonados romances con los actores Marlon Brando, James Dean y Ryan O'Neal, Ursula no volvió a casarse. De su romance con Harry Hamlin (La ley de los Ángeles), tuvo su único hijo.

Asidua a fotografiarse desnuda en la revista Playboy, Ursula Andress fue un icono sexual hasta acabados los setenta. En 1995 fue elegida por la revista estadounidense Empire Magazine una de las cien mujeres más sexy del cine de todos los tiempos.

Filmografía

Enlaces externos

Ursula Andress

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a: navegación, búsqueda
Ursula Andress
Ursula Andress as Honey Ryder crop.jpg
Nacimiento Flag of Switzerland.svg Suiza, Ostermundigen
19 de marzo de 1936
76 años
Familia
Cónyuge John Derek (1957-1966)

Ursula Andress, actriz de cine suiza nacida en Ostermundigen el 19 de marzo de 1936.

Biografía

Ursula Andress fue el sex symbol de los años sesenta, al ser la segunda «chica Bond», de la primera película de la exitosa saga del agente 007, James Bond contra el doctor No (1962).

Se casó en 1957 con John Derek, actor y director de cine que luego se casó con Linda Evans y Bo Derek.

Sus comienzos fueron en el cine italiano, aunque no logró la fama hasta interpretar a Honey Ryder, en la producción cinematográfica de la novela de Ian Fleming, 007. Su fama mundial le permitió actuar junto a personajes de la talla de Elvis Presley, Frank Sinatra, Dean Martin, Peter Sellers o Peter O'Toole en películas dirigidas por grandes maestros como Robert Aldrich o Richard Thorpe.

En 1966 se separó de John Derek. Aunque protagonizó sonados romances con los actores Marlon Brando, James Dean y Ryan O'Neal, Ursula no volvió a casarse. De su romance con Harry Hamlin (La ley de los Ángeles), tuvo su único hijo.

Asidua a fotografiarse desnuda en la revista Playboy, Ursula Andress fue un icono sexual hasta acabados los setenta. En 1995 fue elegida por la revista estadounidense Empire Magazine una de las cien mujeres más sexy del cine de todos los tiempos.

Filmografía

Enlaces externos

Daniela Bianchi

Daniela Bianchi

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a: navegación, búsqueda

Daniela Bianchi(Roma, Italia, 31 de enero de 1942) (68 años) es una actriz italiana y Miss Fotogenica en Miss Universo (1960) que se hizo famosa por su belleza y su actuación en uno de los films de la saga de James Bond en 1963.

Biografía

Nacida en Roma, Italia, el 31 de enero de 1942 en plena segunda guerra mundial, es hija de un coronel del ejército italiano, primeramente estudió ballet antes de aceptar el desafío de postularse a Miss Universo como Miss Italia.

Bianchi hizo un par de films en su tierra natal antes de ser elegida Miss fotogénica por la prensa de su país en 1959. Se presentó al concurso Miss Universo en 1960 y resultó electa reina del certamen como 'Miss Fotogenica'.

Terence Young, uno de los directores de la serie Bond, buscaban a la intérprete de Tatiana Romanova en el film Desde Rusia con amor (película), en 1962 y citaron a un casting a Bianchi, pero ella rehusó ir ya que estaba con un resfrío en cama. Virtualmente los productores tuvieron que ir al domicilio de Bianchi y realizaron un casting con ella en cama y resultó electa por su innegable belleza y encanto, dotes necesarias para interpretar al personaje clave del film.

El único detalle fue su voz que no era acorde a la imagen de la agente rusa que interpretaba y tuvo que ser doblado. La actuación de Bianchi resultó convincente y el film tuvo un gran éxito.

Después del film Bianchi realizó algunos filmes más bien discretos hasta 1968, en la que se dedicó a otra actividad. Solo en 1990, apareció en una parodia de James Bond, junto al hermano de Sean, Neil Connery en Operación 000. Bianchi se retiró del celuloide para casarse con un magnate naviero genovés, del cual tiene un hijo.

Daniela Bianchi

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a: navegación, búsqueda

Daniela Bianchi(Roma, Italia, 31 de enero de 1942) (68 años) es una actriz italiana y Miss Fotogenica en Miss Universo (1960) que se hizo famosa por su belleza y su actuación en uno de los films de la saga de James Bond en 1963.

Biografía

Nacida en Roma, Italia, el 31 de enero de 1942 en plena segunda guerra mundial, es hija de un coronel del ejército italiano, primeramente estudió ballet antes de aceptar el desafío de postularse a Miss Universo como Miss Italia.

Bianchi hizo un par de films en su tierra natal antes de ser elegida Miss fotogénica por la prensa de su país en 1959. Se presentó al concurso Miss Universo en 1960 y resultó electa reina del certamen como 'Miss Fotogenica'.

Terence Young, uno de los directores de la serie Bond, buscaban a la intérprete de Tatiana Romanova en el film Desde Rusia con amor (película), en 1962 y citaron a un casting a Bianchi, pero ella rehusó ir ya que estaba con un resfrío en cama. Virtualmente los productores tuvieron que ir al domicilio de Bianchi y realizaron un casting con ella en cama y resultó electa por su innegable belleza y encanto, dotes necesarias para interpretar al personaje clave del film.

El único detalle fue su voz que no era acorde a la imagen de la agente rusa que interpretaba y tuvo que ser doblado. La actuación de Bianchi resultó convincente y el film tuvo un gran éxito.

Después del film Bianchi realizó algunos filmes más bien discretos hasta 1968, en la que se dedicó a otra actividad. Solo en 1990, apareció en una parodia de James Bond, junto al hermano de Sean, Neil Connery en Operación 000. Bianchi se retiró del celuloide para casarse con un magnate naviero genovés, del cual tiene un hijo.

Honor Blackman

Honor Blackman

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a: navegación, búsqueda
Honor Blackman
Honor Blackman Jason and the Argonauts2.jpg
Honor Blackman en Jasón y los argonautas (1963).
Nacimiento Bandera del Reino Unido Londres, Inglaterra (Reino Unido)
12 de diciembre de 1927 (84 años)
Ocupación Actriz
Sitio oficial
Ficha en IMDb

Honor Blackman (Londres, Inglaterra, 12 de diciembre de 1927) es una actriz británica.

Contenido

Biografía

Nacida en Londres (Inglaterra), fue educada en la escuela para niñas en Ealing y se formó como actriz en la Guildhall School of Music and Drama de Londres.

Entre las películas protagonizadas por Blackman se incluyen Quartet (1948), So Long at the Fair (1950) con Dirk Bogarde, la historia del hundimiento del Titanic en A Night to Remember (1958), Life at the Top (1965) con Laurence Harvey, Goldfinger (1964) con Sean Connery, y los western Shalako (1968) con Brigitte Bardot y Something Big (1971) con Dean Martin. Interpretó el papel de Hera en Jasón y los argonautas (1963). Además ha tenido papeles pequeños en las películas Colour Me Kubrick: A True...ish Story y Summer Solstice (ambas de 2005).

Una de sus primeras apariciones en la televisión fue en un papel recurrente como Nichole, secretaria y asistente de Dan Dailey, personaje de Tim Collier en la serie The Four Just Men (1959). En 1962 interpretó el papel de Catherine Gale en Los vengadores durante 43 episodios.

Filmografía

Referencias

  • MÉNDEZ, Antonio. Guía del cine clásico: protagonistas.

Enlaces externos

Honor Blackman

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a: navegación, búsqueda
Honor Blackman
Honor Blackman Jason and the Argonauts2.jpg
Honor Blackman en Jasón y los argonautas (1963).
Nacimiento Bandera del Reino Unido Londres, Inglaterra (Reino Unido)
12 de diciembre de 1927 (84 años)
Ocupación Actriz
Sitio oficial
Ficha en IMDb

Honor Blackman (Londres, Inglaterra, 12 de diciembre de 1927) es una actriz británica.

Contenido

Biografía

Nacida en Londres (Inglaterra), fue educada en la escuela para niñas en Ealing y se formó como actriz en la Guildhall School of Music and Drama de Londres.

Entre las películas protagonizadas por Blackman se incluyen Quartet (1948), So Long at the Fair (1950) con Dirk Bogarde, la historia del hundimiento del Titanic en A Night to Remember (1958), Life at the Top (1965) con Laurence Harvey, Goldfinger (1964) con Sean Connery, y los western Shalako (1968) con Brigitte Bardot y Something Big (1971) con Dean Martin. Interpretó el papel de Hera en Jasón y los argonautas (1963). Además ha tenido papeles pequeños en las películas Colour Me Kubrick: A True...ish Story y Summer Solstice (ambas de 2005).

Una de sus primeras apariciones en la televisión fue en un papel recurrente como Nichole, secretaria y asistente de Dan Dailey, personaje de Tim Collier en la serie The Four Just Men (1959). En 1962 interpretó el papel de Catherine Gale en Los vengadores durante 43 episodios.

Filmografía

Referencias

  • MÉNDEZ, Antonio. Guía del cine clásico: protagonistas.

Enlaces externos

Claudine Auger

Claudine Auger

From Wikipedia, the free encyclopedia
Jump to: navigation, search
Claudine Auger

Claudine Auger as Dominique Derval in Thunderball
Born Claudine Oger
(1941-04-26) 26 April 1941 (age 70)
Paris, France
Years active 1958–1997
Spouse Pierre Gaspard-Huit (divorced)
Peter Brent (?–2008) (his death)

Claudine Auger (born Claudine Oger on 26 April 1941) is a French actress best known for her role as Bond girl Dominique "Domino" Derval in the James Bond film Thunderball (1965). She earned the title of Miss France Monde and was also the first runner-up in the 1958 Miss World contest.

Born in Paris, France, she attended St. Joan of Arc College and later Paris Drama Conservatory, where she performed dramatic roles. She made her film debut when she was still at school. Jean Cocteau cast her in an uncredited role as a tall ballerina in The Testament of Orpheus (1960). When she was 18, she married the 41-year-old writer-director Pierre Gaspard-Huit, and he cast her in several films, including Le Masque de fer (1962) and The Vengeance of Kali (1963).

When she was on holiday in Nassau, writer-producer Kevin McClory who was also on holiday there, saw her and recommended that she audition for his film Thunderball (1965). The role of Domino was originally to be an Italian woman: Dominetta Petacchi. Auger impressed the producers so much that they re-wrote the part to that of a French woman to better suit Auger. Although she took lessons to perfect her English, her voice was eventually dubbed by Nikki van der Zyl in this movie. Auger would claim that she related to her character Domino, as she and Domino were involved with older men. The most immediate by-product of Claudine's stardom was a semi-nude Playboy spread and a guest shot on an American TV special starring Danny Thomas and Bob Hope.

Thunderball launched Auger into a successful European movie career, but did little for her otherwise in the United States.

In 1971, she starred with two other Bond girls, Barbara Bach and Barbara Bouchet, in Black Belly of the Tarantula, a giallo mystery. She had some roles in European films as Triple Cross (1966) (reuniting her with her James Bond director Terence Young) and The Killing Game (1967).[1]

She was married to businessman Peter Brent until his death in August 2008.[2]

Selected filmography

References

External links

Preceded by
Honor Blackman
Bond girl
1965
Succeeded by
Ursula Andress
Persondata
Name Auger, Claudine
Alternative names
Short description
Date of birth 26 April 1942
Place of birth Paris, France
Date of death
Place of death


Claudine Auger

From Wikipedia, the free encyclopedia
Jump to: navigation, search
Claudine Auger

Claudine Auger as Dominique Derval in Thunderball
Born Claudine Oger
(1941-04-26) 26 April 1941 (age 70)
Paris, France
Years active 1958–1997
Spouse Pierre Gaspard-Huit (divorced)
Peter Brent (?–2008) (his death)

Claudine Auger (born Claudine Oger on 26 April 1941) is a French actress best known for her role as Bond girl Dominique "Domino" Derval in the James Bond film Thunderball (1965). She earned the title of Miss France Monde and was also the first runner-up in the 1958 Miss World contest.

Born in Paris, France, she attended St. Joan of Arc College and later Paris Drama Conservatory, where she performed dramatic roles. She made her film debut when she was still at school. Jean Cocteau cast her in an uncredited role as a tall ballerina in The Testament of Orpheus (1960). When she was 18, she married the 41-year-old writer-director Pierre Gaspard-Huit, and he cast her in several films, including Le Masque de fer (1962) and The Vengeance of Kali (1963).

When she was on holiday in Nassau, writer-producer Kevin McClory who was also on holiday there, saw her and recommended that she audition for his film Thunderball (1965). The role of Domino was originally to be an Italian woman: Dominetta Petacchi. Auger impressed the producers so much that they re-wrote the part to that of a French woman to better suit Auger. Although she took lessons to perfect her English, her voice was eventually dubbed by Nikki van der Zyl in this movie. Auger would claim that she related to her character Domino, as she and Domino were involved with older men. The most immediate by-product of Claudine's stardom was a semi-nude Playboy spread and a guest shot on an American TV special starring Danny Thomas and Bob Hope.

Thunderball launched Auger into a successful European movie career, but did little for her otherwise in the United States.

In 1971, she starred with two other Bond girls, Barbara Bach and Barbara Bouchet, in Black Belly of the Tarantula, a giallo mystery. She had some roles in European films as Triple Cross (1966) (reuniting her with her James Bond director Terence Young) and The Killing Game (1967).[1]

She was married to businessman Peter Brent until his death in August 2008.[2]

Selected filmography

References

External links

Preceded by
Honor Blackman
Bond girl
1965
Succeeded by
Ursula Andress
Persondata
Name Auger, Claudine
Alternative names
Short description
Date of birth 26 April 1942
Place of birth Paris, France
Date of death
Place of death


Diana Rigg

Diana Rigg

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a: navegación, búsqueda
Diana Rigg
Diana Rigg.jpg
Diana Rigg en la década del 60
Nombre real Enid Diana Elizabeth Rigg
Nacimiento Bandera de Inglaterra Doncaster, South Yorkshire, Inglaterra
20 de julio de 1938 (73 años)
Familia
Cónyuge Menachem Gueffen (1973-1976)
Archibald Stirling (1982-1990)
Premios
Premios Emmy Mejor actriz de reparto en una en una miniserie o telefilme
1997 Rebecca
Premios Tony Mejor actriz en una obra
1994 Medea
Ficha en IMDb

Dame Diana Rigg, DBE (n. 20 de julio de 1938) es una actriz inglesa conocida por su interpretación de Emma Peel en la serie inglesa de TV Los Vengadores, ha recibido numerosas distinciones a lo largo de su carrera.

Contenido

Infancia y juventud

Nació en Doncaster, en el condado de Yorkshire. Cuando tenía dos años de edad su familia se mudó a Jodhpur, al noroeste de la India, donde su padre: un Ingeniero, se convirtió en Administrador del Ferrocarril Estatal.

Rigg vivió en India hasta los 8 años. Entonces volvió a Inglaterra para continuar la escuela. Primeramente asistió al Colegio Great Missenden en el Condado de Buckinghamshire, y tres años después se cambió a Fulneck Girl's School en Pudsey, en el Condado de Yorkshire, cerca de la ciudad de Leeds.

A pesar de no estar interesada en los estudios, fue en Fulneck donde se sintió cautivada por la actuación, gracias a la influencia de su abuelo quien la alentaba a leer libros de T. S. Eliot, Shakespeare y los poetas ingleses.

Después de graduarse en Fulneck, a la edad de 17 Rigg se presentó en 1955 a una audición de la RADA (La Real Academia de Arte Dramático) de Londres. En 1957 debutó con la RADA en The Caucasian Chalk Circle (El círculo de tiza caucasiano). Trabajó por dos años en el teatro de repertorio y también como asistente del director de escena.

En 1959 firmó un contrato de cinco años con la Real Compañía de Shakespeare y comenzó a ganar reconocimiento. Uno de sus primeros papeles fue el de Helena en A Midsummer Night's Dream (Sueño de una noche de verano) de Shakespeare. También interpretó a Cordelia en King Lear.

En 1969 actuó nuevamente como Helena en la versión fílmica de Sueño de una noche de verano, en la que también participaron Helen Mirren, Judi Dench e Ian Richardson.

Los vengadores (The Avengers)

Patrick Macnee y Linda Thorson (quien reemplazó infructuosamente a Diana Rigg en la serie Los vengadores) en una escena de la serie The Avengers (1968)

Una vez terminado el contrato con la Compañía de Shakespeare hacia finales de 1963, se presentó a una audición para el papel de Emma Peel en la serie televisiva The Avengers (Los Vengadores) producida por la cadena ABC (Associated British Corporation), para el que fue contratada.

Su cambio a la televisión fue muy criticado, ya que se consideró que era una pérdida de talento para el teatro. Pero a pesar de ello Rigg consideró que la televisión era un desafío que debía afrontar.

El papel de Emma Peel que Rigg encarnó en la serie televisiva cambió los patrones acostumbrados, ya que representaba a un nuevo tipo de mujer, más liberal, independiente y cerebral e involucrada en el movimiento feminista de finales de los sesenta. Cabe destacar que la capacidad actoral de Diana Rigg sumada a su apariencia fue el verdadero aliciente de la serie para la teleaudiencia de esa época, opacando a su gran amigo y co-protagonista masculino Patrick Macnee.

Con Los vengadores Rigg obtuvo un gran reconocimiento, y tuvo que hacer frente a cantidad innumerable de entrevistas, fans y sesiones fotográficas que la incomodaban.

Después de 12 episodios en blanco y negro, descubrió que ganaba menos que el operador de cámara, por lo que al finalizar la temporada en blanco y negro amenazó a los productores con abandonar la serie si no le aumentaban su retribución. Rigg no sólo consiguió una mejor paga; sino que también obtuvo más flexibilidad en las sesiones de grabación, para que dispusiera del tiempo necesario para actuar en el teatro, lo que hizo participando nuevamente en una producción de la Compañía de Shakespeare.

Los problemas de Rigg iban más allá de lo económico, ya que debido a su carácter independiente y autosuficiente se llevaba mal con los machistas ejecutivos de la ABC por no ser tratada adecuadamente, y por tal motivo intentó dejar la serie varias veces, pero se mantuvo hasta llegar la temporada en color gracias a los consejos de su compañero y único amigo en el set Patrick MacNee quien además era su fiel y leal amigo y admirador. Por el papel de Emma Peel, Rigg recibió dos nominaciones para los Emmy como mejor actriz en serie dramática, en 1967 y 1968. La serie alcanzó gran popularidad en los años 60 en la televisión latina además. Posteriormente a la salida de la serie, la ABC intentó suplir la presencia de Rigg con Linda Thorson, lo que resultó en un sonado fracaso.

Carrera

Después de dejar la serie Rigg actuó en varias películas de cine, como The Assasination Bureau y como una chica Bond en la película de James Bond On Her Majesty's Secret Service, única protagonizada por George Lazenby quien pese a ello ha sido férreamente preferido como encarnación del personaje por un sector de fans. De hecho esta película fue la segunda más exitosa en taquilla de 1969 sólo superada por la célebre Butch Cassidy and the Sundance Kid, y a su vez supera a varias en la serie de James Bond incluso Never Say Never Again que tuvo el retorno de Sean Connery al agente secreto en 1983.

En los años setenta Rigg participó en películas como The Hospital con George C. Scott. También intervino como Portia en la versión televisiva Julius Caesar de Shakespeare con Charlton Heston.

En 1973 comenzó su propia comedia en televisión; pero fue retirada después de 13 episodios. En esa misma época siguió actuando en el teatro, donde obtuvo dos nominaciones al Premio Tony.

Durante la década de los ochenta Rigg apareció en algunas películas y en televisión, mientras que su carrera teatral iba quedando atrás. Solamente actuó en el musical Collete en 1987.

En los años noventa regresó al escenario, en el Teatro Almeida de Islington, y cosechó una sucesión de éxitos por su intervención en obras como All for Love , Medea, Mother Courage (Madre Coraje y sus hijos) de Bertolt Brecht y Who's Afraid of Virginia Woolf (Quién le teme a Virginia Woolf). Volvió también al cine para actuar en películas como Moll Flanders y Rebecca.

En 1996 Rigg es nominada al Premio Oliver, máximo galardón británico de interpretación teatral, y a finales del mismo año recibió el premio London Evening Standard Drama Award, también de teatro, como mejor actriz por sus papeles en Madre Coraje y Quién le teme a Virginia Woolf.

Rigg escribió dos libros, uno sobre el mundo del teatro; No Turn Unstoned: The Worst Ever Theatrical Reviews ('No se dejó nada sin apedrear: las peores críticas teatrales de la historia'); y el otro una colección de poesía lírica inglesa, So to the Land ('Tan [dedicada] a la patria'). A finales de los ochenta fue nombrada Comandante del Imperio Británico y en 1994 fue nombrada "Dame", un título británico, equivalente femenino del "Sir".

Rigg fue cofundadora y directora de United British Artists, la asociación británica de actores. Además ha recibido distinciones honorarias de las universidades de Stirling y Leeds por sus méritos de interpretación en los escenarios y en las películas. En el año 2000 recibió el Premio BAFTA, el equivalente británico de los Oscar, por su trabajo en Los vengadores.

Vida personal

Diana Rigg en 2006

Diana Rigg estuvo casada primeramente con Menachem Gueffen entre 1973 hasta 1976.[1] Posteriormente con el productor, Archibald Hugh Stirling entre 1982 y 1990 y de esta unión nació el 30 de mayo de 1977 Rachael Atlanta Stirling, quien también siguió la carrera de su madre como actriz.[2]

Actualmente Diana Rigg está casi del todo alejada de la actuación y se dedica principalmente a la lectura y a su afición favorita: la pesca.


Teatro

Filmografía

Novelas y películas adaptadas para la televisión

Series televisivas

Apariciones en televisión como artista invitada

Video

Bibliografía


Referencias

Enlaces externos

Diana Rigg

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a: navegación, búsqueda
Diana Rigg
Diana Rigg.jpg
Diana Rigg en la década del 60
Nombre real Enid Diana Elizabeth Rigg
Nacimiento Bandera de Inglaterra Doncaster, South Yorkshire, Inglaterra
20 de julio de 1938 (73 años)
Familia
Cónyuge Menachem Gueffen (1973-1976)
Archibald Stirling (1982-1990)
Premios
Premios Emmy Mejor actriz de reparto en una en una miniserie o telefilme
1997 Rebecca
Premios Tony Mejor actriz en una obra
1994 Medea
Ficha en IMDb

Dame Diana Rigg, DBE (n. 20 de julio de 1938) es una actriz inglesa conocida por su interpretación de Emma Peel en la serie inglesa de TV Los Vengadores, ha recibido numerosas distinciones a lo largo de su carrera.

Contenido

Infancia y juventud

Nació en Doncaster, en el condado de Yorkshire. Cuando tenía dos años de edad su familia se mudó a Jodhpur, al noroeste de la India, donde su padre: un Ingeniero, se convirtió en Administrador del Ferrocarril Estatal.

Rigg vivió en India hasta los 8 años. Entonces volvió a Inglaterra para continuar la escuela. Primeramente asistió al Colegio Great Missenden en el Condado de Buckinghamshire, y tres años después se cambió a Fulneck Girl's School en Pudsey, en el Condado de Yorkshire, cerca de la ciudad de Leeds.

A pesar de no estar interesada en los estudios, fue en Fulneck donde se sintió cautivada por la actuación, gracias a la influencia de su abuelo quien la alentaba a leer libros de T. S. Eliot, Shakespeare y los poetas ingleses.

Después de graduarse en Fulneck, a la edad de 17 Rigg se presentó en 1955 a una audición de la RADA (La Real Academia de Arte Dramático) de Londres. En 1957 debutó con la RADA en The Caucasian Chalk Circle (El círculo de tiza caucasiano). Trabajó por dos años en el teatro de repertorio y también como asistente del director de escena.

En 1959 firmó un contrato de cinco años con la Real Compañía de Shakespeare y comenzó a ganar reconocimiento. Uno de sus primeros papeles fue el de Helena en A Midsummer Night's Dream (Sueño de una noche de verano) de Shakespeare. También interpretó a Cordelia en King Lear.

En 1969 actuó nuevamente como Helena en la versión fílmica de Sueño de una noche de verano, en la que también participaron Helen Mirren, Judi Dench e Ian Richardson.

Los vengadores (The Avengers)

Patrick Macnee y Linda Thorson (quien reemplazó infructuosamente a Diana Rigg en la serie Los vengadores) en una escena de la serie The Avengers (1968)

Una vez terminado el contrato con la Compañía de Shakespeare hacia finales de 1963, se presentó a una audición para el papel de Emma Peel en la serie televisiva The Avengers (Los Vengadores) producida por la cadena ABC (Associated British Corporation), para el que fue contratada.

Su cambio a la televisión fue muy criticado, ya que se consideró que era una pérdida de talento para el teatro. Pero a pesar de ello Rigg consideró que la televisión era un desafío que debía afrontar.

El papel de Emma Peel que Rigg encarnó en la serie televisiva cambió los patrones acostumbrados, ya que representaba a un nuevo tipo de mujer, más liberal, independiente y cerebral e involucrada en el movimiento feminista de finales de los sesenta. Cabe destacar que la capacidad actoral de Diana Rigg sumada a su apariencia fue el verdadero aliciente de la serie para la teleaudiencia de esa época, opacando a su gran amigo y co-protagonista masculino Patrick Macnee.

Con Los vengadores Rigg obtuvo un gran reconocimiento, y tuvo que hacer frente a cantidad innumerable de entrevistas, fans y sesiones fotográficas que la incomodaban.

Después de 12 episodios en blanco y negro, descubrió que ganaba menos que el operador de cámara, por lo que al finalizar la temporada en blanco y negro amenazó a los productores con abandonar la serie si no le aumentaban su retribución. Rigg no sólo consiguió una mejor paga; sino que también obtuvo más flexibilidad en las sesiones de grabación, para que dispusiera del tiempo necesario para actuar en el teatro, lo que hizo participando nuevamente en una producción de la Compañía de Shakespeare.

Los problemas de Rigg iban más allá de lo económico, ya que debido a su carácter independiente y autosuficiente se llevaba mal con los machistas ejecutivos de la ABC por no ser tratada adecuadamente, y por tal motivo intentó dejar la serie varias veces, pero se mantuvo hasta llegar la temporada en color gracias a los consejos de su compañero y único amigo en el set Patrick MacNee quien además era su fiel y leal amigo y admirador. Por el papel de Emma Peel, Rigg recibió dos nominaciones para los Emmy como mejor actriz en serie dramática, en 1967 y 1968. La serie alcanzó gran popularidad en los años 60 en la televisión latina además. Posteriormente a la salida de la serie, la ABC intentó suplir la presencia de Rigg con Linda Thorson, lo que resultó en un sonado fracaso.

Carrera

Después de dejar la serie Rigg actuó en varias películas de cine, como The Assasination Bureau y como una chica Bond en la película de James Bond On Her Majesty's Secret Service, única protagonizada por George Lazenby quien pese a ello ha sido férreamente preferido como encarnación del personaje por un sector de fans. De hecho esta película fue la segunda más exitosa en taquilla de 1969 sólo superada por la célebre Butch Cassidy and the Sundance Kid, y a su vez supera a varias en la serie de James Bond incluso Never Say Never Again que tuvo el retorno de Sean Connery al agente secreto en 1983.

En los años setenta Rigg participó en películas como The Hospital con George C. Scott. También intervino como Portia en la versión televisiva Julius Caesar de Shakespeare con Charlton Heston.

En 1973 comenzó su propia comedia en televisión; pero fue retirada después de 13 episodios. En esa misma época siguió actuando en el teatro, donde obtuvo dos nominaciones al Premio Tony.

Durante la década de los ochenta Rigg apareció en algunas películas y en televisión, mientras que su carrera teatral iba quedando atrás. Solamente actuó en el musical Collete en 1987.

En los años noventa regresó al escenario, en el Teatro Almeida de Islington, y cosechó una sucesión de éxitos por su intervención en obras como All for Love , Medea, Mother Courage (Madre Coraje y sus hijos) de Bertolt Brecht y Who's Afraid of Virginia Woolf (Quién le teme a Virginia Woolf). Volvió también al cine para actuar en películas como Moll Flanders y Rebecca.

En 1996 Rigg es nominada al Premio Oliver, máximo galardón británico de interpretación teatral, y a finales del mismo año recibió el premio London Evening Standard Drama Award, también de teatro, como mejor actriz por sus papeles en Madre Coraje y Quién le teme a Virginia Woolf.

Rigg escribió dos libros, uno sobre el mundo del teatro; No Turn Unstoned: The Worst Ever Theatrical Reviews ('No se dejó nada sin apedrear: las peores críticas teatrales de la historia'); y el otro una colección de poesía lírica inglesa, So to the Land ('Tan [dedicada] a la patria'). A finales de los ochenta fue nombrada Comandante del Imperio Británico y en 1994 fue nombrada "Dame", un título británico, equivalente femenino del "Sir".

Rigg fue cofundadora y directora de United British Artists, la asociación británica de actores. Además ha recibido distinciones honorarias de las universidades de Stirling y Leeds por sus méritos de interpretación en los escenarios y en las películas. En el año 2000 recibió el Premio BAFTA, el equivalente británico de los Oscar, por su trabajo en Los vengadores.

Vida personal

Diana Rigg en 2006

Diana Rigg estuvo casada primeramente con Menachem Gueffen entre 1973 hasta 1976.[1] Posteriormente con el productor, Archibald Hugh Stirling entre 1982 y 1990 y de esta unión nació el 30 de mayo de 1977 Rachael Atlanta Stirling, quien también siguió la carrera de su madre como actriz.[2]

Actualmente Diana Rigg está casi del todo alejada de la actuación y se dedica principalmente a la lectura y a su afición favorita: la pesca.


Teatro

Filmografía

Novelas y películas adaptadas para la televisión

Series televisivas

Apariciones en televisión como artista invitada

Video

Bibliografía


Referencias

Enlaces externos

Lana Wood

Lana Wood

From Wikipedia, the free encyclopedia
Jump to: navigation, search
Lana Wood
Born Svetlana Nikolaevna Zakharenko
(1946-03-01) March 1, 1946 (age 66)
Santa Monica, California, United States
Years active 1947-present
Spouse Jack Wrather, Jr.
(m. 1962; annulled)
Karl Brent
(1965-1966, divorced)
Steve Oliver
(1967-1967, divorced)
Alan Balter (divorced)
Richard Smedley
(1973-1975, divorced) 1 child
Partner Alan Feinstein (1980-1988)

Lana Wood (born Svetlana Nikolaevna Zakharenko Russian: Светла́на Николаевна Захаренко on March 1, 1946) is an American actress and producer. She was born to Russian émigré parents, Nikolai and Maria Zakharenko, and is the younger sister of actress Natalie Wood. Her first major role was at age 9 in the John Wayne western The Searchers. She was a regular on the soap opera Peyton Place. She is best known for her role as Plenty O'Toole in the 1971 James Bond film Diamonds Are Forever. She appeared in a number of small films and television guest roles throughout the 1970s and 1980s.

Contents

Early life

Wood was born Svetlana Nikolaevna Zakharenko to Russian parents, but they grew up far from their homeland: her father lived in Vancouver, British Columbia, Canada, while her mother grew up in a Chinese province. After her parents were married, they settled in Santa Monica, California, where Lana was born. By this time her parents had legally changed their surname to Gurdin. Her older sister was actress Natalie Wood. They have a half-sister, Olga Viriapaeff, from their mother's previous marriage.

Child actress

As an infant, Lana appeared in Driftwood (1947), but her scene was deleted from the final version of the film. Lana's first credited film role was in director John Ford's western classic The Searchers (1956), which stars John Wayne and also features Lana's sister Natalie; Lana and Natalie play the same character at different ages, with similar amounts of screen time. Natalie's stage name was Wood, given to her by the producer of her first film. Maria was asked under what last name Lana should be credited, and Maria agreed it would be best if she could be credited as "Wood," like her sister. As a child, she also made guest appearances in Playhouse 90 (1957), The Real McCoys (1958), and appeared in the films Marjorie Morningstar (1958) and Five Finger Exercise (1962).

Adult career

Early in her adult career, Lana Wood played bit parts in Natalie's films; but, in the 1960s, her own career took off. One of her roles was in the beach party film The Girls on the Beach (1965). After appearing in the short-lived drama series, The Long, Hot Summer, she landed the role of Sandy Webber in the prime-time soap Peyton Place, which she played from 1966 to 1967.

In 1971, Lana appeared in the April 1971 Playboy issue, along with her poetry. Even though Natalie strongly disapproved Lana's posing nude, the publicity was a major reason for her being cast as Bond girl Plenty O'Toole in Diamonds Are Forever (1971). In a scene with Sean Connery, she appeared wearing only a flimsy pair of see-through panties.[1]

Wood has more than 20 other films and over 300 television shows to her credit, including The Fugitive, Bonanza, Mission: Impossible, Police Story, Starsky and Hutch, Nero Wolfe, Fantasy Island, and Capitol. Some of her other film roles have been in the Disney film Justin Morgan Had a Horse (1972) and the western Grayeagle (1977). After appearing in the horror film Demon Rage (1982), she retired from acting, concentrating on her career as a producer.

In 1984, Wood published the controversial tell-all book Natalie, A Memoir by Her Sister, which reached #3 on The New York Times Best Seller list. In 2004, she produced the biopic The Mystery of Natalie Wood. She recently returned to acting and has several projects in production. Lana is a character in the 2009 Steve Alten book Meg: Hell's Aquarium.

Personal life

Lana married and divorced five times by age 29. Her first marriage, at age 16, to Bonita Granville's stepson Jack Wrather Jr, was annulled after a few months. Her second marriage, at age 18, was to Karl Brent. Her third and fourth marriages, in her early 20s, were to Steve Oliver and Allan Balter. Her fifth marriage, at age 26, was to Richard Smedley, by whom she has a daughter, Evan Taylor Maldonado, who was born on August 11, 1974; She and Smedley divorced in 1975. In the 1980s, she had a long-term relationship with actor Alan Feinstein.

Wood was romantically involved with actors Warren Beatty, Ryan O'Neal, Alain Delon, and Sean Connery. She talks about these relationships in detail in her autobiography.

On November 29, 1981, Natalie Wood drowned near Catalina Island under peculiar circumstances. Lana has said: “The person I loved more than anybody else, with the sole exception of my own daughter, is dead. I cry for her often. I expect I always will." Later, their mother Maria, who had Alzheimer's disease, moved in with Lana. Maria Gurdin died on January 6, 1998. Lana wrote a book about her experience with Maria, which was not published.

In 1984, Lana published her tell-all Natalie: A Memoir by Her Sister, in which she states that Natalie's widower Robert Wagner broke off contact with her just after Natalie had died. Lana cooperated with author Suzanne Finstad on a 2002 biography of Natalie.

She has three grandchildren: Nicholas (b. 1998), Daphne (b. 2000), and Max (b. 2002).

Lana currently lives in Thousand Oaks, California.

Bibliography

Filmography

  • The Searchers - (1956), Debbie Edwards (younger)
  • Five Finger Exercise - (1962), Mary
  • The Fool Killer - (1965), Alice
  • The Girls on the Beach - (1965), Bonnie
  • The Long, Hot Summer - (TV) (1965–1966), Eula Harker
  • Peyton Place - (TV) (1966–1967), Sandy Webber - unknown episodes
  • The Wild Wild West - (TV series) (1967), Vixen O'Shaughnessy ("The Night of the Firebrand")
  • For Singles Only - (1968), Helen Todd
  • Scream Free! - (1969), Karen
  • The Wild Wild West - (TV series) (1969), Averi Trent ("The Night of the Plague")
  • Black Water Gold - (TV) (1970), Eagan Ryan
  • The Over-the-Hill Gang Rides Again - (TV) (1970), Katie Flavin
  • O'Hara, U.S. Treasury - (TV) (1971), Fran Harper
  • Diamonds Are Forever - (1971), Plenty O'Toole
  • Justin Morgan Had a Horse - (1972), Kathleen
  • A Place Called Today - (1972), Carolyn Schneider
  • QB VII - (TV miniseries) (1974), Sue Scanlon
  • Who Is the Black Dahlia? - (TV) (1975), Boarder
  • Nightmare in Badham County - (TV) (1976), Smitty
  • Corey: For the People - (TV) (1977), Janet Hanley
  • Speedtrap - (1977) New Blossom
  • Grayeagle - (1977) Beth Colter
  • A Question of Guilt - (TV) (1978), Elizabeth Carson
  • Captain America - (TV) (1979), Yolanda
  • Captain America II: Death Too Soon - (TV) (1979), Yolanda
  • Born to Be Sold - (1981) (TV) (assistant to executive producer)
  • Satan's Mistress - (1982), Lisa
  • Murder Me, Murder You - (TV) (1983) - associate producer
  • Capitol - (TV series) (1983), Fran Burke - unknown episodes
  • The Mystery of Natalie Wood - (TV) (2004) - co-producer
  • Wild Michigan - (2008), Opal
  • The Book of Ruth: Journey of Faith - (2009), Tani
  • Last Wish - (short) (2010), Helen
  • "When Happy Met Froggie" - (documentary) (2011), herself

References

  • Paul, Louis (2008). "Lana Wood". Tales From the Cult Film Trenches; Interviews with 36 Actors from Horror, Science Fiction and Exploitation Cinema. Detroit: Wayne State University Press. pp. 300–306. ISBN 978-0-7864-2994-3. 
  1. ^ Sunday Times Magazine, 31 May 2009

External links

Persondata
Name Wood, Lana
Alternative names
Short description American actor
Date of birth 1946-03-01
Place of birth Santa Monica, California
Date of death
Place of death

Lana Wood

From Wikipedia, the free encyclopedia
Jump to: navigation, search
Lana Wood
Born Svetlana Nikolaevna Zakharenko
(1946-03-01) March 1, 1946 (age 66)
Santa Monica, California, United States
Years active 1947-present
Spouse Jack Wrather, Jr.
(m. 1962; annulled)
Karl Brent
(1965-1966, divorced)
Steve Oliver
(1967-1967, divorced)
Alan Balter (divorced)
Richard Smedley
(1973-1975, divorced) 1 child
Partner Alan Feinstein (1980-1988)

Lana Wood (born Svetlana Nikolaevna Zakharenko Russian: Светла́на Николаевна Захаренко on March 1, 1946) is an American actress and producer. She was born to Russian émigré parents, Nikolai and Maria Zakharenko, and is the younger sister of actress Natalie Wood. Her first major role was at age 9 in the John Wayne western The Searchers. She was a regular on the soap opera Peyton Place. She is best known for her role as Plenty O'Toole in the 1971 James Bond film Diamonds Are Forever. She appeared in a number of small films and television guest roles throughout the 1970s and 1980s.

Contents

Early life

Wood was born Svetlana Nikolaevna Zakharenko to Russian parents, but they grew up far from their homeland: her father lived in Vancouver, British Columbia, Canada, while her mother grew up in a Chinese province. After her parents were married, they settled in Santa Monica, California, where Lana was born. By this time her parents had legally changed their surname to Gurdin. Her older sister was actress Natalie Wood. They have a half-sister, Olga Viriapaeff, from their mother's previous marriage.

Child actress

As an infant, Lana appeared in Driftwood (1947), but her scene was deleted from the final version of the film. Lana's first credited film role was in director John Ford's western classic The Searchers (1956), which stars John Wayne and also features Lana's sister Natalie; Lana and Natalie play the same character at different ages, with similar amounts of screen time. Natalie's stage name was Wood, given to her by the producer of her first film. Maria was asked under what last name Lana should be credited, and Maria agreed it would be best if she could be credited as "Wood," like her sister. As a child, she also made guest appearances in Playhouse 90 (1957), The Real McCoys (1958), and appeared in the films Marjorie Morningstar (1958) and Five Finger Exercise (1962).

Adult career

Early in her adult career, Lana Wood played bit parts in Natalie's films; but, in the 1960s, her own career took off. One of her roles was in the beach party film The Girls on the Beach (1965). After appearing in the short-lived drama series, The Long, Hot Summer, she landed the role of Sandy Webber in the prime-time soap Peyton Place, which she played from 1966 to 1967.

In 1971, Lana appeared in the April 1971 Playboy issue, along with her poetry. Even though Natalie strongly disapproved Lana's posing nude, the publicity was a major reason for her being cast as Bond girl Plenty O'Toole in Diamonds Are Forever (1971). In a scene with Sean Connery, she appeared wearing only a flimsy pair of see-through panties.[1]

Wood has more than 20 other films and over 300 television shows to her credit, including The Fugitive, Bonanza, Mission: Impossible, Police Story, Starsky and Hutch, Nero Wolfe, Fantasy Island, and Capitol. Some of her other film roles have been in the Disney film Justin Morgan Had a Horse (1972) and the western Grayeagle (1977). After appearing in the horror film Demon Rage (1982), she retired from acting, concentrating on her career as a producer.

In 1984, Wood published the controversial tell-all book Natalie, A Memoir by Her Sister, which reached #3 on The New York Times Best Seller list. In 2004, she produced the biopic The Mystery of Natalie Wood. She recently returned to acting and has several projects in production. Lana is a character in the 2009 Steve Alten book Meg: Hell's Aquarium.

Personal life

Lana married and divorced five times by age 29. Her first marriage, at age 16, to Bonita Granville's stepson Jack Wrather Jr, was annulled after a few months. Her second marriage, at age 18, was to Karl Brent. Her third and fourth marriages, in her early 20s, were to Steve Oliver and Allan Balter. Her fifth marriage, at age 26, was to Richard Smedley, by whom she has a daughter, Evan Taylor Maldonado, who was born on August 11, 1974; She and Smedley divorced in 1975. In the 1980s, she had a long-term relationship with actor Alan Feinstein.

Wood was romantically involved with actors Warren Beatty, Ryan O'Neal, Alain Delon, and Sean Connery. She talks about these relationships in detail in her autobiography.

On November 29, 1981, Natalie Wood drowned near Catalina Island under peculiar circumstances. Lana has said: “The person I loved more than anybody else, with the sole exception of my own daughter, is dead. I cry for her often. I expect I always will." Later, their mother Maria, who had Alzheimer's disease, moved in with Lana. Maria Gurdin died on January 6, 1998. Lana wrote a book about her experience with Maria, which was not published.

In 1984, Lana published her tell-all Natalie: A Memoir by Her Sister, in which she states that Natalie's widower Robert Wagner broke off contact with her just after Natalie had died. Lana cooperated with author Suzanne Finstad on a 2002 biography of Natalie.

She has three grandchildren: Nicholas (b. 1998), Daphne (b. 2000), and Max (b. 2002).

Lana currently lives in Thousand Oaks, California.

Bibliography

Filmography

  • The Searchers - (1956), Debbie Edwards (younger)
  • Five Finger Exercise - (1962), Mary
  • The Fool Killer - (1965), Alice
  • The Girls on the Beach - (1965), Bonnie
  • The Long, Hot Summer - (TV) (1965–1966), Eula Harker
  • Peyton Place - (TV) (1966–1967), Sandy Webber - unknown episodes
  • The Wild Wild West - (TV series) (1967), Vixen O'Shaughnessy ("The Night of the Firebrand")
  • For Singles Only - (1968), Helen Todd
  • Scream Free! - (1969), Karen
  • The Wild Wild West - (TV series) (1969), Averi Trent ("The Night of the Plague")
  • Black Water Gold - (TV) (1970), Eagan Ryan
  • The Over-the-Hill Gang Rides Again - (TV) (1970), Katie Flavin
  • O'Hara, U.S. Treasury - (TV) (1971), Fran Harper
  • Diamonds Are Forever - (1971), Plenty O'Toole
  • Justin Morgan Had a Horse - (1972), Kathleen
  • A Place Called Today - (1972), Carolyn Schneider
  • QB VII - (TV miniseries) (1974), Sue Scanlon
  • Who Is the Black Dahlia? - (TV) (1975), Boarder
  • Nightmare in Badham County - (TV) (1976), Smitty
  • Corey: For the People - (TV) (1977), Janet Hanley
  • Speedtrap - (1977) New Blossom
  • Grayeagle - (1977) Beth Colter
  • A Question of Guilt - (TV) (1978), Elizabeth Carson
  • Captain America - (TV) (1979), Yolanda
  • Captain America II: Death Too Soon - (TV) (1979), Yolanda
  • Born to Be Sold - (1981) (TV) (assistant to executive producer)
  • Satan's Mistress - (1982), Lisa
  • Murder Me, Murder You - (TV) (1983) - associate producer
  • Capitol - (TV series) (1983), Fran Burke - unknown episodes
  • The Mystery of Natalie Wood - (TV) (2004) - co-producer
  • Wild Michigan - (2008), Opal
  • The Book of Ruth: Journey of Faith - (2009), Tani
  • Last Wish - (short) (2010), Helen
  • "When Happy Met Froggie" - (documentary) (2011), herself

References

  • Paul, Louis (2008). "Lana Wood". Tales From the Cult Film Trenches; Interviews with 36 Actors from Horror, Science Fiction and Exploitation Cinema. Detroit: Wayne State University Press. pp. 300–306. ISBN 978-0-7864-2994-3. 
  1. ^ Sunday Times Magazine, 31 May 2009

External links

Persondata
Name Wood, Lana
Alternative names
Short description American actor
Date of birth 1946-03-01
Place of birth Santa Monica, California
Date of death
Place of death

Jane Seymour

Jane Seymour (actriz)

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a: navegación, búsqueda
Jane Seymour (actriz)
Jane Seymour 2010 Oscars.jpg
Nombre real Joyce Penelope Wilhelmina Frankenberg
Nacimiento Bandera de Inglaterra Hayes, Inglaterra
15 de febrero de 1951 (61 años)
Familia
Cónyuge Michael Attenborough (1971-1973)
Geoffrey Planer (1977-1978)
David Flynn (1981-1992)
James Keach (1993-)
Premios
Globos de Oro Mejor actriz de miniserie o telefilme
1981 Al este del edén
Mejor actriz de serie de TV - Drama
1996 La Doctora Quinn
Premios Emmy Mejor actriz - Miniserie o telefilme
1988 Onassis: The Richest Man in the World
[http://JaneSeymour.com Sitio oficial]
Ficha en IMDb

Joyce Penelope Wilhelmina Falkenberg, OBE, conocida artísticamente como Jane Seymour (n. Hayes, Reino Unido, 15 de febrero de 1951) es una actriz inglesa.

Es hija del matrimonio entre John Benjamin Falkenberg, obstetra, y de Mieke Frankenberg, enfermera de origen holandés.

Es una actriz británica famosa por su belleza y por protagonizar personajes románticos. Es conocida por su actuación como Solitaire en el film de James Bond Live and Let Die (1973). Una de sus memorables actuaciones es en Pide al tiempo que vuelva (1980) con Christopher Reeve. En 1987 protagonizó una película española, El túnel, de Antonio Drove.

Posteriormente se volcó en trabajos para la televisión, como su papel de la Doctora Michaela 'Mike' Quinn en la serie La Doctora Quinn (1993-97).


Vida personal

Se ha casado varias veces:

  1. Michael Attenborough (1971 - 1973)
  2. Geoffrey Planer (1977 - 1978)
  3. David Flynn (18 de julio de 1981 - Mayo de 1992)
  4. James Keach (desde 15 mayo de 1993)

Sus hijos son:

  1. Katherine Flynn (1981)
  2. Sean Flynn (1986)
  3. John Stacy Keach (1995)
  4. Kristopher Steven Keach (1995)

Filmografía y TV

Referencias

Jane Seymour (actriz)

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a: navegación, búsqueda
Jane Seymour (actriz)
Jane Seymour 2010 Oscars.jpg
Nombre real Joyce Penelope Wilhelmina Frankenberg
Nacimiento Bandera de Inglaterra Hayes, Inglaterra
15 de febrero de 1951 (61 años)
Familia
Cónyuge Michael Attenborough (1971-1973)
Geoffrey Planer (1977-1978)
David Flynn (1981-1992)
James Keach (1993-)
Premios
Globos de Oro Mejor actriz de miniserie o telefilme
1981 Al este del edén
Mejor actriz de serie de TV - Drama
1996 La Doctora Quinn
Premios Emmy Mejor actriz - Miniserie o telefilme
1988 Onassis: The Richest Man in the World
[http://JaneSeymour.com Sitio oficial]
Ficha en IMDb

Joyce Penelope Wilhelmina Falkenberg, OBE, conocida artísticamente como Jane Seymour (n. Hayes, Reino Unido, 15 de febrero de 1951) es una actriz inglesa.

Es hija del matrimonio entre John Benjamin Falkenberg, obstetra, y de Mieke Frankenberg, enfermera de origen holandés.

Es una actriz británica famosa por su belleza y por protagonizar personajes románticos. Es conocida por su actuación como Solitaire en el film de James Bond Live and Let Die (1973). Una de sus memorables actuaciones es en Pide al tiempo que vuelva (1980) con Christopher Reeve. En 1987 protagonizó una película española, El túnel, de Antonio Drove.

Posteriormente se volcó en trabajos para la televisión, como su papel de la Doctora Michaela 'Mike' Quinn en la serie La Doctora Quinn (1993-97).


Vida personal

Se ha casado varias veces:

  1. Michael Attenborough (1971 - 1973)
  2. Geoffrey Planer (1977 - 1978)
  3. David Flynn (18 de julio de 1981 - Mayo de 1992)
  4. James Keach (desde 15 mayo de 1993)

Sus hijos son:

  1. Katherine Flynn (1981)
  2. Sean Flynn (1986)
  3. John Stacy Keach (1995)
  4. Kristopher Steven Keach (1995)

Filmografía y TV

Referencias

Britt Ekland

Britt Ekland

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a: navegación, búsqueda
Britt Ekland
Britt Ekland and Peter Sellers 1964.jpg
Britt Ekland con Peter Sellers
Nombre real Britt Marie Ekland
Nacimiento Bandera de Suecia Estocolmo, Suecia
6 de octubre de 1942 (69 años)
Familia
Cónyuge Peter Sellers (1964 - 1968)
Slim Jim Phantom (1984 - 1992)

Britt Marie Ekland (6 de octubre de 1942, Estocolmo) es una actriz sueca residente en el Reino Unido. Su papel más conocido es el de chica Bond en El hombre de la pistola de oro (1974).

Contenido

Biografía

Carrera

Interpretó a Mary Goodnight en El hombre de la pistola de oro (1974), siendo James Bond el actor inglés Roger Moore. Previamente actuó en The double man (1967), Get carter (1971) y Endless night (1972). También interpretó a la actriz Anny Ondra en una película biográfica y publicó un libro de belleza y fitness (1984), seguido por un video de fitness en 1992.

Vida personal

En 1964 se casó con el actor inglés Peter Sellers y en enero de 1965 tuvo a su hija Victoria. Cuatro años más tarde puso punto y final a su matrimonio y en 1973, fruto de otra relación, nació su hijo Nikolaj. En 1984 se casó con el músico Slim Jim Phantom, casi veinte años mayor que ella y padre de su hijo Thomas Jefferson (1988). En 1992 también ponía punto y final a su matrimonio. La actriz, además de sueco, sabe hablar el inglés, el francés y el alemán.

Curiosidades

  • La actriz sudafricana Charlize Theron la interpretó en la película Llámame Peter (2004), basada en la vida del actor Peter Sellers. El film no le gustó nada a uno de los hijos del actor, Michael Sellers.

Enlaces externos

Britt Ekland

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a: navegación, búsqueda
Britt Ekland
Britt Ekland and Peter Sellers 1964.jpg
Britt Ekland con Peter Sellers
Nombre real Britt Marie Ekland
Nacimiento Bandera de Suecia Estocolmo, Suecia
6 de octubre de 1942 (69 años)
Familia
Cónyuge Peter Sellers (1964 - 1968)
Slim Jim Phantom (1984 - 1992)

Britt Marie Ekland (6 de octubre de 1942, Estocolmo) es una actriz sueca residente en el Reino Unido. Su papel más conocido es el de chica Bond en El hombre de la pistola de oro (1974).

Contenido

Biografía

Carrera

Interpretó a Mary Goodnight en El hombre de la pistola de oro (1974), siendo James Bond el actor inglés Roger Moore. Previamente actuó en The double man (1967), Get carter (1971) y Endless night (1972). También interpretó a la actriz Anny Ondra en una película biográfica y publicó un libro de belleza y fitness (1984), seguido por un video de fitness en 1992.

Vida personal

En 1964 se casó con el actor inglés Peter Sellers y en enero de 1965 tuvo a su hija Victoria. Cuatro años más tarde puso punto y final a su matrimonio y en 1973, fruto de otra relación, nació su hijo Nikolaj. En 1984 se casó con el músico Slim Jim Phantom, casi veinte años mayor que ella y padre de su hijo Thomas Jefferson (1988). En 1992 también ponía punto y final a su matrimonio. La actriz, además de sueco, sabe hablar el inglés, el francés y el alemán.

Curiosidades

  • La actriz sudafricana Charlize Theron la interpretó en la película Llámame Peter (2004), basada en la vida del actor Peter Sellers. El film no le gustó nada a uno de los hijos del actor, Michael Sellers.

Enlaces externos

Barbara Bach

Barbara Bach

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a: navegación, búsqueda

Barbara Bach (Queens, Nueva York, 27 de agosto de 1947) es una modelo y actriz, conocida por haber sido chica Bond en la película de James Bond La espía que me amó. Está casada con el ex baterista de The Beatles, Ringo Starr.

Biografía

Nacida como Barbara Goldbach es hija de padre judío y madre católica-irlandesa. A los 16 años dejó la escuela para convertirse en modelo, alcanzando el rango de top-model a los 17 años. Un año después abrevió su apellido a "Bach" y empezó una meteórica carrera teniendo mucho éxito como modelo en su natal América trabajando con la famosa Ford Models. Su rostro comenzó a ser frecuente en revistas de moda, especialmente en la revista "Seventeen". Se convirtió en una super modelo en los años 60 y 70 ( con unas medidas de 90-60-90, una figura perfecta). Un año más tarde, trabajando en Italia, se casó con el italiano Augusto Gregorini con el que tuvo dos hijos, uno de ellos es la cantante Francesca Gregorini. Barbara hizo distintos papeles en películas italianas, empezando por su debut con un pequeño papel en La Odisea 1969 (Las aventuras de Ulises) de Dino de Laurentis, también intervino en Il Mio Monsignore, La tarantula del ventre nero, Bambol e di vetri, Maschio ruspanti, Paolo di caldo y Last chance. Se separó de Augusto en 1975 y regresó a los Estados Unidos.

Barbara hizo una prueba para el productor-director Tony Richardson para una futura película. Pero esa película nunca llegó a hacerse. Sin embargo en 1976, el productor de Bond "Cubby" Broccoli casualmente la vio en ese video y se quedó impresionado. "Creo..." dijo Broccoli, "...que he estado buscando durante toda mi vida una actriz que tenga esa forma de mirar tan peculiar como Barbara Bach". Y fue entonces en 1977, el papel de Barbara como Anya Amasova (Agente XXX) en la película La espía que me amó (The spy who loved me) el que la catapultó a la fama internacional y la convirtió en un símbolo sexual. Su papel es considerado el más importante que se ha creado para cualquier chica Bond protagonista. Su papel en la película dio pie a la creación de una muñeca que tuvo mucho éxito (una figura de acción tipo madelman dentro de una colección de muñecas y cochecitos del merchandising promocionando esta película). Barbara tenía 27 años, tenía un bellísimo rostro y un cuerpo de infarto, pero fue su saber estar y su talento lo que atrajo al productor Cubby Broccoli.

En 1978 Barbara interpretó a una guerrera yugoslava llamada Marizza en Fuerza 10 de Navarone (interviniendo también en esta película Edward Fox, Harrison Ford y Robert Shaw) una continuación de la historia de Los Cañones de Navarone, teniendo Barbara un papel destacado.

En 1978-79 la exitosa serie de TV Los ángeles de Charlie estaba buscando una sustituta para Kate Jackson (Sabrina en la serie). 15.000 bellezas, modelos y actrices se presentaron para el papel, después de meses y meses de pruebas y más pruebas sólo dos favoritas quedaron finalmente: Barbara Bach y Shelley Hack. El 13 de abril de 1979, el New York Daily News y muchas revistas del mundo informaron que Barbara Bach era el nuevo angel de Charlie, incluso la prestigiosa revista española Hola lo anunció en portada, sin embargo fue rechazada en la última prueba por los productores por resultar demasiado sofisticada y europea para el papel.

Vida personal

Ringo Starr conoció a Bach en 1980 en México, durante la filmación de la cinta El Cavernícola (Caveman). Se enamoraron al instante. Ringo siempre dijo que lo suyo con Barbara fue un auténtico flechazo. El 27 de abril de 1981 contrajeron matrimonio. Desde mediados de los años 1980, Bach ha estado inactiva tanto como modelo como actriz. En los últimos años se ha dedicado a acompañar a Ringo en sus actuaciones y a participar en obras sociales y de caridad, como la lucha contra el SIDA y la fundación "El angel rumano" que fue fundada por ella y por las otras tres esposas de los Beatles, Olivia Harrison, Linda McCartney y Yoko Ono.

Enlaces externos

Barbara Bach

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a: navegación, búsqueda

Barbara Bach (Queens, Nueva York, 27 de agosto de 1947) es una modelo y actriz, conocida por haber sido chica Bond en la película de James Bond La espía que me amó. Está casada con el ex baterista de The Beatles, Ringo Starr.

Biografía

Nacida como Barbara Goldbach es hija de padre judío y madre católica-irlandesa. A los 16 años dejó la escuela para convertirse en modelo, alcanzando el rango de top-model a los 17 años. Un año después abrevió su apellido a "Bach" y empezó una meteórica carrera teniendo mucho éxito como modelo en su natal América trabajando con la famosa Ford Models. Su rostro comenzó a ser frecuente en revistas de moda, especialmente en la revista "Seventeen". Se convirtió en una super modelo en los años 60 y 70 ( con unas medidas de 90-60-90, una figura perfecta). Un año más tarde, trabajando en Italia, se casó con el italiano Augusto Gregorini con el que tuvo dos hijos, uno de ellos es la cantante Francesca Gregorini. Barbara hizo distintos papeles en películas italianas, empezando por su debut con un pequeño papel en La Odisea 1969 (Las aventuras de Ulises) de Dino de Laurentis, también intervino en Il Mio Monsignore, La tarantula del ventre nero, Bambol e di vetri, Maschio ruspanti, Paolo di caldo y Last chance. Se separó de Augusto en 1975 y regresó a los Estados Unidos.

Barbara hizo una prueba para el productor-director Tony Richardson para una futura película. Pero esa película nunca llegó a hacerse. Sin embargo en 1976, el productor de Bond "Cubby" Broccoli casualmente la vio en ese video y se quedó impresionado. "Creo..." dijo Broccoli, "...que he estado buscando durante toda mi vida una actriz que tenga esa forma de mirar tan peculiar como Barbara Bach". Y fue entonces en 1977, el papel de Barbara como Anya Amasova (Agente XXX) en la película La espía que me amó (The spy who loved me) el que la catapultó a la fama internacional y la convirtió en un símbolo sexual. Su papel es considerado el más importante que se ha creado para cualquier chica Bond protagonista. Su papel en la película dio pie a la creación de una muñeca que tuvo mucho éxito (una figura de acción tipo madelman dentro de una colección de muñecas y cochecitos del merchandising promocionando esta película). Barbara tenía 27 años, tenía un bellísimo rostro y un cuerpo de infarto, pero fue su saber estar y su talento lo que atrajo al productor Cubby Broccoli.

En 1978 Barbara interpretó a una guerrera yugoslava llamada Marizza en Fuerza 10 de Navarone (interviniendo también en esta película Edward Fox, Harrison Ford y Robert Shaw) una continuación de la historia de Los Cañones de Navarone, teniendo Barbara un papel destacado.

En 1978-79 la exitosa serie de TV Los ángeles de Charlie estaba buscando una sustituta para Kate Jackson (Sabrina en la serie). 15.000 bellezas, modelos y actrices se presentaron para el papel, después de meses y meses de pruebas y más pruebas sólo dos favoritas quedaron finalmente: Barbara Bach y Shelley Hack. El 13 de abril de 1979, el New York Daily News y muchas revistas del mundo informaron que Barbara Bach era el nuevo angel de Charlie, incluso la prestigiosa revista española Hola lo anunció en portada, sin embargo fue rechazada en la última prueba por los productores por resultar demasiado sofisticada y europea para el papel.

Vida personal

Ringo Starr conoció a Bach en 1980 en México, durante la filmación de la cinta El Cavernícola (Caveman). Se enamoraron al instante. Ringo siempre dijo que lo suyo con Barbara fue un auténtico flechazo. El 27 de abril de 1981 contrajeron matrimonio. Desde mediados de los años 1980, Bach ha estado inactiva tanto como modelo como actriz. En los últimos años se ha dedicado a acompañar a Ringo en sus actuaciones y a participar en obras sociales y de caridad, como la lucha contra el SIDA y la fundación "El angel rumano" que fue fundada por ella y por las otras tres esposas de los Beatles, Olivia Harrison, Linda McCartney y Yoko Ono.

Enlaces externos

Lois Chiles

Lois Chiles

From Wikipedia, the free encyclopedia
Jump to: navigation, search
Lois Chiles
Born (1947-04-15) April 15, 1947 (age 65)
Houston, Texas

Lois Cleveland Chiles (born April 15, 1947)[1] is an American actress and former fashion model known for her role as Dr. Holly Goodhead in the 1979 James Bond film Moonraker.

Contents

Early life

Chiles was born in Houston, Texas, the daughter of Barbara Wayne Kirkland and Marion Clay Chiles, who was the brother of oil tycoon and Texas Rangers owner Eddie Chiles.[2][3] She has a deceased brother, Clay Kirkland Chiles, and a living brother, William Edmonds Chiles, president and CEO of Bristow Group, Inc. Chiles was raised in Alice, Texas. She received her education at the University of Texas at Austin and the former Finch College in New York City, where she was discovered by a Glamour editor looking for a young woman to feature on the cover of the magazine's annual college issue.[1] She landed the job and soon had contracts with Wilhelmina Models in New York and Elite Models in Paris. Later, she studied acting under Roy London.[4]

Career

In the early 1970s, Chiles enjoyed a successful modeling career. She made her big-screen debut in Together for Days in 1972, followed by 1973's The Way We Were, in which she played opposite Robert Redford and Barbra Streisand as the college sweetheart of Redford's character. She was then cast as Jordan Baker in 1974's The Great Gatsby, alongside Mia Farrow and, again, Robert Redford. In 1978, she appeared in the film adaptation of Agatha Christie's Death on the Nile as the murder victim Linnet Ridgeway Doyle, and in 1979, she appeared in what is perhaps her most famous role, that of NASA astronaut, scientist, and Bond girl, Dr. Holly Goodhead opposite Roger Moore's James Bond in Moonraker. Chiles had initially been approached to star in the previous Bond film The Spy Who Loved Me, but she declined the role as she was taking a break from acting at the time.[1] She also appeared in a small role in the noted thriller Coma (1978), one of the many films where she played a murder victim.[5]

Chiles lost her youngest brother to Non-Hodgkin's lymphoma in 1978, which contributed to her decision to take a three-year hiatus from acting just as her career seemed to be blossoming. Her film career never fully recovered, and she struggled to find roles of the caliber she had previously enjoyed, though film critic Pauline Kael gave her good notices for her performances in Alan Alda's Sweet Liberty (1986). Chiles' portrayal of reporter Jennifer Mack in James L. Brooks' Broadcast News (1988) was also well received, as was her turn in George A. Romero's horror flick Creepshow 2 in 1987 as a hit and run driver.[6] In 1989, she appeared uncredited in a short but effective cameo as the mother of Ione Skye's character in Say Anything (1989). She has since appeared as a stuffy high school principal in the 1996 Disney film Wish Upon a Star and as a frightened cruise passenger in the critically panned Speed 2: Cruise Control in 1997, and she made a cameo appearance in the international release of the 1997 Bond-spoof Austin Powers: International Man of Mystery, though her scene was cut in the U.S. release.

Chiles has also done some work in television, playing J.R.'s love interest Holly Harwood in the 1982–1983 season of Dallas and guest appearances in shows such as Hart to Hart (as a psychotic split-personality model), In the Heat of the Night, and Murder, She Wrote. Later high points included the indie films Diary of a Hit Man (1991) and Curdled (1996).[1] In 2005, friend Quentin Tarantino, with whom she had previously worked on the set of Curdled, recruited her to appear in the two-episode finale of season five of CSI: Crime Scene Investigation, which he wrote and directed.

In the spring of 2002, she taught a course in film acting at the University of Houston.[4] Unlike some "Bond girls", Chiles good naturedly says that "being a Bond-girl is a fun way to be remembered" although she jokes that being asked to sigh "Oh, James" is annoying as "you can’t live up to people’s fantasies".[7] Chiles is still friendly with the Bond producers and often attends premieres of the series' films and other events.[citation needed]

References

External links

Preceded by
Barbara Bach
Bond girl
1979
Succeeded by
Carole Bouquet
Persondata
Name Chiles, Lois
Alternative names
Short description
Date of birth April 15, 1947
Place of birth Houston, Texas
Date of death
Place of death

Lois Chiles

From Wikipedia, the free encyclopedia
Jump to: navigation, search
Lois Chiles
Born (1947-04-15) April 15, 1947 (age 65)
Houston, Texas

Lois Cleveland Chiles (born April 15, 1947)[1] is an American actress and former fashion model known for her role as Dr. Holly Goodhead in the 1979 James Bond film Moonraker.

Contents

Early life

Chiles was born in Houston, Texas, the daughter of Barbara Wayne Kirkland and Marion Clay Chiles, who was the brother of oil tycoon and Texas Rangers owner Eddie Chiles.[2][3] She has a deceased brother, Clay Kirkland Chiles, and a living brother, William Edmonds Chiles, president and CEO of Bristow Group, Inc. Chiles was raised in Alice, Texas. She received her education at the University of Texas at Austin and the former Finch College in New York City, where she was discovered by a Glamour editor looking for a young woman to feature on the cover of the magazine's annual college issue.[1] She landed the job and soon had contracts with Wilhelmina Models in New York and Elite Models in Paris. Later, she studied acting under Roy London.[4]

Career

In the early 1970s, Chiles enjoyed a successful modeling career. She made her big-screen debut in Together for Days in 1972, followed by 1973's The Way We Were, in which she played opposite Robert Redford and Barbra Streisand as the college sweetheart of Redford's character. She was then cast as Jordan Baker in 1974's The Great Gatsby, alongside Mia Farrow and, again, Robert Redford. In 1978, she appeared in the film adaptation of Agatha Christie's Death on the Nile as the murder victim Linnet Ridgeway Doyle, and in 1979, she appeared in what is perhaps her most famous role, that of NASA astronaut, scientist, and Bond girl, Dr. Holly Goodhead opposite Roger Moore's James Bond in Moonraker. Chiles had initially been approached to star in the previous Bond film The Spy Who Loved Me, but she declined the role as she was taking a break from acting at the time.[1] She also appeared in a small role in the noted thriller Coma (1978), one of the many films where she played a murder victim.[5]

Chiles lost her youngest brother to Non-Hodgkin's lymphoma in 1978, which contributed to her decision to take a three-year hiatus from acting just as her career seemed to be blossoming. Her film career never fully recovered, and she struggled to find roles of the caliber she had previously enjoyed, though film critic Pauline Kael gave her good notices for her performances in Alan Alda's Sweet Liberty (1986). Chiles' portrayal of reporter Jennifer Mack in James L. Brooks' Broadcast News (1988) was also well received, as was her turn in George A. Romero's horror flick Creepshow 2 in 1987 as a hit and run driver.[6] In 1989, she appeared uncredited in a short but effective cameo as the mother of Ione Skye's character in Say Anything (1989). She has since appeared as a stuffy high school principal in the 1996 Disney film Wish Upon a Star and as a frightened cruise passenger in the critically panned Speed 2: Cruise Control in 1997, and she made a cameo appearance in the international release of the 1997 Bond-spoof Austin Powers: International Man of Mystery, though her scene was cut in the U.S. release.

Chiles has also done some work in television, playing J.R.'s love interest Holly Harwood in the 1982–1983 season of Dallas and guest appearances in shows such as Hart to Hart (as a psychotic split-personality model), In the Heat of the Night, and Murder, She Wrote. Later high points included the indie films Diary of a Hit Man (1991) and Curdled (1996).[1] In 2005, friend Quentin Tarantino, with whom she had previously worked on the set of Curdled, recruited her to appear in the two-episode finale of season five of CSI: Crime Scene Investigation, which he wrote and directed.

In the spring of 2002, she taught a course in film acting at the University of Houston.[4] Unlike some "Bond girls", Chiles good naturedly says that "being a Bond-girl is a fun way to be remembered" although she jokes that being asked to sigh "Oh, James" is annoying as "you can’t live up to people’s fantasies".[7] Chiles is still friendly with the Bond producers and often attends premieres of the series' films and other events.[citation needed]

References

External links

Preceded by
Barbara Bach
Bond girl
1979
Succeeded by
Carole Bouquet
Persondata
Name Chiles, Lois
Alternative names
Short description
Date of birth April 15, 1947
Place of birth Houston, Texas
Date of death
Place of death

Carole Bouquet

Carole Bouquet

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a: navegación, búsqueda
Carole Bouquet
BOUQUET Carole-24x30-1995.jpg
Carole Bouquet en 1995.
Nacimiento Neuilly-sur-Seine Bandera de Francia Francia
18 de agosto de 1957 54 años
Familia
Cónyuge Jean-Pierre Rassam
Gérard Depardieu (2002-2005)
Hijo/s 1
Premios
Premios César Mejor actriz
1989 - Trop belle pour toi
Ficha en IMDb

Carole Bouquet (nacida en Neuilly-sur-Seine, Francia el 18 de agosto de 1957) es una actriz francesa, conocida internacionalmente desde su debut cinematográfico en 1977, cuando Luis Buñuel la eligió para protagonizar junto a Fernando Rey el clásico del surrealismo Ese oscuro objeto del deseo, compartiendo el personaje de Conchita con Ángela Molina.

Biografia

Carole Bouquet y Gérard Depardieu en Cannes, 2001.

Afianzó su carrera en 1981 interpretando el papel de chica Bond en For Your Eyes Only, donde coincidió con Roger Moore. Ganó el Premio César a la mejor actriz en 1990 por su trabajo en la producción francesa Trop belle pour toi (Demasiado bella para ti). En 1997 se convirtió en Lucie Aubrac, encarnando el personaje principal de la película del mismo nombre del director Claude Berri, con Daniel Auteuil en el papel de Raymond. Otras películas recientes son Nordeste (2005) y Un ami parfait (2006).

Carole Bouquet es viuda del productor Jean-Pierre Rassam, con quien tuvo un hijo, Dimitri Rassam. En 2003 se casó con el actor francés Gérard Depardieu, con quien había trabajado en varias ocasiones con anterioridad.

Durante la década de 1990 participó en varias campañas publicitarias de la firma Chanel.

Filmografía

Enlaces externos

Carole Bouquet

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a: navegación, búsqueda
Carole Bouquet
BOUQUET Carole-24x30-1995.jpg
Carole Bouquet en 1995.
Nacimiento Neuilly-sur-Seine Bandera de Francia Francia
18 de agosto de 1957 54 años
Familia
Cónyuge Jean-Pierre Rassam
Gérard Depardieu (2002-2005)
Hijo/s 1
Premios
Premios César Mejor actriz
1989 - Trop belle pour toi
Ficha en IMDb

Carole Bouquet (nacida en Neuilly-sur-Seine, Francia el 18 de agosto de 1957) es una actriz francesa, conocida internacionalmente desde su debut cinematográfico en 1977, cuando Luis Buñuel la eligió para protagonizar junto a Fernando Rey el clásico del surrealismo Ese oscuro objeto del deseo, compartiendo el personaje de Conchita con Ángela Molina.

Biografia

Carole Bouquet y Gérard Depardieu en Cannes, 2001.

Afianzó su carrera en 1981 interpretando el papel de chica Bond en For Your Eyes Only, donde coincidió con Roger Moore. Ganó el Premio César a la mejor actriz en 1990 por su trabajo en la producción francesa Trop belle pour toi (Demasiado bella para ti). En 1997 se convirtió en Lucie Aubrac, encarnando el personaje principal de la película del mismo nombre del director Claude Berri, con Daniel Auteuil en el papel de Raymond. Otras películas recientes son Nordeste (2005) y Un ami parfait (2006).

Carole Bouquet es viuda del productor Jean-Pierre Rassam, con quien tuvo un hijo, Dimitri Rassam. En 2003 se casó con el actor francés Gérard Depardieu, con quien había trabajado en varias ocasiones con anterioridad.

Durante la década de 1990 participó en varias campañas publicitarias de la firma Chanel.

Filmografía

Enlaces externos

Maud Adams

Maud Adams

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a: navegación, búsqueda
Maud Adams
Maud Adams.jpg
Nombre real Maud Solveig Christina Wikström
Nacimiento Bandera de Suecia Luleå (Suecia)
12 de febrero de 1945)
Familia
Cónyuge Roy Adams (1966 – 1975)
Charles Rubin (1999 – )
Ficha en IMDb

Maud Adams (Luleå, Suecia, 12 de febrero de 1945) es una actriz y modelo sueca famosa por ser la única actriz que participó de tres filmes de la saga de 007 (exceptuando las actrices que hicieron el papel de Moneypenny y a la actriz Judi Dench, la M de los últimos filmes).

Apariciones en filmes de 007

En este filme, Adams hace el papel de la Bond Girl llamada Andrea Anders.

Aquí, hace el papel-título de Octopussy, interpretando una Bond Girl enemiga y mas aliada de ocho brazos.

En su última aparición en la serie, Adams apenas aparece como un extra: pescadora de cangrejos en San Francisco. Este papel lo hizo a petición de Roger Moore, con quién ella había actuado en los otros dos filmes. Su participación no es acreditada en el filme.

Otros filmes

Maud Adams también aparece en el filme de ficción científica Rollerball (1975).

Maud Adams

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a: navegación, búsqueda
Maud Adams
Maud Adams.jpg
Nombre real Maud Solveig Christina Wikström
Nacimiento Bandera de Suecia Luleå (Suecia)
12 de febrero de 1945)
Familia
Cónyuge Roy Adams (1966 – 1975)
Charles Rubin (1999 – )
Ficha en IMDb

Maud Adams (Luleå, Suecia, 12 de febrero de 1945) es una actriz y modelo sueca famosa por ser la única actriz que participó de tres filmes de la saga de 007 (exceptuando las actrices que hicieron el papel de Moneypenny y a la actriz Judi Dench, la M de los últimos filmes).

Apariciones en filmes de 007

En este filme, Adams hace el papel de la Bond Girl llamada Andrea Anders.

Aquí, hace el papel-título de Octopussy, interpretando una Bond Girl enemiga y mas aliada de ocho brazos.

En su última aparición en la serie, Adams apenas aparece como un extra: pescadora de cangrejos en San Francisco. Este papel lo hizo a petición de Roger Moore, con quién ella había actuado en los otros dos filmes. Su participación no es acreditada en el filme.

Otros filmes

Maud Adams también aparece en el filme de ficción científica Rollerball (1975).

Tanya Roberts

Tanya Roberts

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a: navegación, búsqueda
Tanya Roberts
Nombre real Victoria Leigh Blum
Nacimiento Bandera de los Estados Unidos New York, New York, Estados Unidos de América
15 de octubre de 1955 (56 años)
Familia
Cónyuge Barry Roberts (1974-2006)
Ficha en IMDb

Victoria Leigh Blum, conocida artísticamente como Tanya Roberts (Nueva York, 15 de octubre de 1955) es una actriz estadounidense, famosa por su participación en la serie televisiva Los ángeles de Charlie y por encarnar en el cine a la heroína de cómic Sheena.

Biografía

De ascendencia irlandesa y judía, creció en el barrio del Bronx, de Nueva York. A los 15 años abandonó sus estudios para casarse y recorrer Estados Unidos haciendo autostop. Tras haberse divorciado, de regreso a Nueva York, se matricula en el Actors Studio para estudiar en interpretación.

Posteriormente trabaja como modelo publicitaria en televisión al tiempo que participa en los montajes de Picnic y Antígona en el «Off Broadway» neoyorkino. Su debut cinematográfico se produce en 1975 con el thriller Forced Entry. Un año después participa en la comedia The Yum-Yum Girls.

En 1977 se traslada junto a su segundo marido, el guionista Barry Roberts, a Hollywood. Allí interviene en las películas Fingersm, Tourist Trap (1979), Racket y California Dreaming.

En 1980 le llega la gran popularidad al ser seleccionada entre 2000 candidatas para sustituir a Shelley Hack en la que sería la última temporada de la serie Los ángeles de Charlie, interpretando el papel de Julie Rogers, una joven adiestrada en las calles, que sabe usar más los puños que las armas.

Tras ser portada de la revista People (8 de septiembre de 1981), participa en la película El señor de las bestias junto a Marc Singer, alcanzando en 1984 de nuevo altas cotas de popularidad al protagonizar en 1984 Sheena: Reina de la jungla, basado en un personaje del mundo del comic. Un año después se convertía en chica Bond en A View to a Kill, junto a Roger Moore.

Ya en los noventa, tras trabajar en thrillers eróticos rodados para la televisión por cable, gozó de nuevo de un momento de gran reconocimiento al interpretar el papel de Midge Pinciotti en la serie That '70s Show entre 1998 y 2001. Su retirada de la serie, según sus propias declaraciones, vino motivada por la enfermedad de su marido, que terminaría falleciendo el 15 de junio de 2006, tras 32 años de matrimonio.

Referencias

Enlaces externos

Tanya Roberts

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a: navegación, búsqueda
Tanya Roberts
Nombre real Victoria Leigh Blum
Nacimiento Bandera de los Estados Unidos New York, New York, Estados Unidos de América
15 de octubre de 1955 (56 años)
Familia
Cónyuge Barry Roberts (1974-2006)
Ficha en IMDb

Victoria Leigh Blum, conocida artísticamente como Tanya Roberts (Nueva York, 15 de octubre de 1955) es una actriz estadounidense, famosa por su participación en la serie televisiva Los ángeles de Charlie y por encarnar en el cine a la heroína de cómic Sheena.

Biografía

De ascendencia irlandesa y judía, creció en el barrio del Bronx, de Nueva York. A los 15 años abandonó sus estudios para casarse y recorrer Estados Unidos haciendo autostop. Tras haberse divorciado, de regreso a Nueva York, se matricula en el Actors Studio para estudiar en interpretación.

Posteriormente trabaja como modelo publicitaria en televisión al tiempo que participa en los montajes de Picnic y Antígona en el «Off Broadway» neoyorkino. Su debut cinematográfico se produce en 1975 con el thriller Forced Entry. Un año después participa en la comedia The Yum-Yum Girls.

En 1977 se traslada junto a su segundo marido, el guionista Barry Roberts, a Hollywood. Allí interviene en las películas Fingersm, Tourist Trap (1979), Racket y California Dreaming.

En 1980 le llega la gran popularidad al ser seleccionada entre 2000 candidatas para sustituir a Shelley Hack en la que sería la última temporada de la serie Los ángeles de Charlie, interpretando el papel de Julie Rogers, una joven adiestrada en las calles, que sabe usar más los puños que las armas.

Tras ser portada de la revista People (8 de septiembre de 1981), participa en la película El señor de las bestias junto a Marc Singer, alcanzando en 1984 de nuevo altas cotas de popularidad al protagonizar en 1984 Sheena: Reina de la jungla, basado en un personaje del mundo del comic. Un año después se convertía en chica Bond en A View to a Kill, junto a Roger Moore.

Ya en los noventa, tras trabajar en thrillers eróticos rodados para la televisión por cable, gozó de nuevo de un momento de gran reconocimiento al interpretar el papel de Midge Pinciotti en la serie That '70s Show entre 1998 y 2001. Su retirada de la serie, según sus propias declaraciones, vino motivada por la enfermedad de su marido, que terminaría falleciendo el 15 de junio de 2006, tras 32 años de matrimonio.

Referencias

Enlaces externos

Izabella Scorupco

Izabella Scorupco

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a: navegación, búsqueda
Izabella Scorupco
Nombre real Izabella Dorota Scorupco
Nacimiento Bandera de Polonia Białystok, Podlaquia, Polonia
4 de junio de 1970 (41 años)
Ocupación Actriz
Modelo
Cantante
Familia
Pareja Jeffrey Raymond (2003-presente)
Mariusz Czerkawski (1996-1998)
Hijo/s Julia (n. 1997)
Jacob Martin Raymond (n. 2003)
Ficha en IMDb

Izabella Dorota Scorupco (n. 4 de junio de 1970; Białystok, Podlaquia, Polonia) es una modelo y actriz polaca de cine y televisión, conocida por sus intervenciones en películas como GoldenEye (1995), Límite vertical (2000) y Exorcist: The Beginning (2004).

Contenido

Biografía

Tras vivir sus primeros años en su Polonia natal, Izabella se trasladó en 1978, a la edad de 8 años, a Estocolmo, Suecia.[1] En el país nórdico estudió sueco e inglés, y trabajó en perfeccionar su polaco. También estudió interpretación y canto, debutando a los 18 años en la película Ingen kan älska som vi (1988), donde fue descubierta por un director de cine sueco.[1] Después se convirtió en una exitosa modelo en Europa, en parte gracias a su fluidez en cuatro idiomas. También comenzó una importante carrera como modelo; incluso llegó a grabar un disco, que consiguió bastante éxito en Suecia.[1] En 1996 se casó con el jugador de hockey sobre hielo Mariusz Czerkawski, de quien se divorció en 1998; el matrimonio tuvo una hija, Julia, nacida en septiembre de 1997. Posteriormente, el 30 de enero de 2003, se casó nuevamente con Jeffrey Raymond. El 24 de julio de 2004 tuvieron su primer hijo juntos, Jacob Martin Raymond.[1]

Carrera

Izabella debutó en Hollywood interpretando el personaje de Natalya Fyodorovna Simonova en la película de la serie James Bond GoldenEye (1995), junto a Pierce Brosnan, dirigida por Martin Campbell, convirtiéndose en la cuarta actriz de origen sueco en ser elegida como chica Bond. En 2000 intervino en el thriller Límite vertical (2000), de nuevo a las órdenes de Martin Campbell, junto a actores como Chris O'Donnell y Bill Paxton, y en Reign of Fire (2002), de Rob Bowman, cinta protagonizada por Matthew McConaughey y Christian Bale, que recaudó 82 millones en todo el planeta.[2] Tras unos años sin grandes proyectos volvió al cine con la película de terror Exorcist: The Beginning (2004), dirigida por Renny Harlin, que no recibió el apoyo de gran parte de la prensa cinematográfica.[3] También ha participado en series de televisión como la comedia Cougar Club (2007) o Alias (2005), protagonizada por Jennifer Garner.

Filmografía

  • Filmografía destacada.
Año Película Notas
1995 GoldenEye
2000 Límite vertical
2002 Reign of Fire
2004 Exorcist: The Beginning
2005 Alias (TV) 1 episodio.
2007 Cougar Club
Solstorm
2010 Among Us (TV) 1 episodio.

Referencias

  1. a b c d imdb. «Biografía de Izabella Scorupco» (en inglés). Consultado el 16 septiembre de 2010.
  2. Box Office Mojo. «Recaudación de Reign of Fire» (en inglés). Consultado el 16 septiembre de 2010.
  3. Rotten Tomatoes. «Respuesta crítica a Exorcist: The Beginning» (en inglés). Consultado el 16 septiembre de 2010.

Enlaces externos

Izabella Scorupco

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a: navegación, búsqueda
Izabella Scorupco
Nombre real Izabella Dorota Scorupco
Nacimiento Bandera de Polonia Białystok, Podlaquia, Polonia
4 de junio de 1970 (41 años)
Ocupación Actriz
Modelo
Cantante
Familia
Pareja Jeffrey Raymond (2003-presente)
Mariusz Czerkawski (1996-1998)
Hijo/s Julia (n. 1997)
Jacob Martin Raymond (n. 2003)
Ficha en IMDb

Izabella Dorota Scorupco (n. 4 de junio de 1970; Białystok, Podlaquia, Polonia) es una modelo y actriz polaca de cine y televisión, conocida por sus intervenciones en películas como GoldenEye (1995), Límite vertical (2000) y Exorcist: The Beginning (2004).

Contenido

Biografía

Tras vivir sus primeros años en su Polonia natal, Izabella se trasladó en 1978, a la edad de 8 años, a Estocolmo, Suecia.[1] En el país nórdico estudió sueco e inglés, y trabajó en perfeccionar su polaco. También estudió interpretación y canto, debutando a los 18 años en la película Ingen kan älska som vi (1988), donde fue descubierta por un director de cine sueco.[1] Después se convirtió en una exitosa modelo en Europa, en parte gracias a su fluidez en cuatro idiomas. También comenzó una importante carrera como modelo; incluso llegó a grabar un disco, que consiguió bastante éxito en Suecia.[1] En 1996 se casó con el jugador de hockey sobre hielo Mariusz Czerkawski, de quien se divorció en 1998; el matrimonio tuvo una hija, Julia, nacida en septiembre de 1997. Posteriormente, el 30 de enero de 2003, se casó nuevamente con Jeffrey Raymond. El 24 de julio de 2004 tuvieron su primer hijo juntos, Jacob Martin Raymond.[1]

Carrera

Izabella debutó en Hollywood interpretando el personaje de Natalya Fyodorovna Simonova en la película de la serie James Bond GoldenEye (1995), junto a Pierce Brosnan, dirigida por Martin Campbell, convirtiéndose en la cuarta actriz de origen sueco en ser elegida como chica Bond. En 2000 intervino en el thriller Límite vertical (2000), de nuevo a las órdenes de Martin Campbell, junto a actores como Chris O'Donnell y Bill Paxton, y en Reign of Fire (2002), de Rob Bowman, cinta protagonizada por Matthew McConaughey y Christian Bale, que recaudó 82 millones en todo el planeta.[2] Tras unos años sin grandes proyectos volvió al cine con la película de terror Exorcist: The Beginning (2004), dirigida por Renny Harlin, que no recibió el apoyo de gran parte de la prensa cinematográfica.[3] También ha participado en series de televisión como la comedia Cougar Club (2007) o Alias (2005), protagonizada por Jennifer Garner.

Filmografía

  • Filmografía destacada.
Año Película Notas
1995 GoldenEye
2000 Límite vertical
2002 Reign of Fire
2004 Exorcist: The Beginning
2005 Alias (TV) 1 episodio.
2007 Cougar Club
Solstorm
2010 Among Us (TV) 1 episodio.

Referencias

  1. a b c d imdb. «Biografía de Izabella Scorupco» (en inglés). Consultado el 16 septiembre de 2010.
  2. Box Office Mojo. «Recaudación de Reign of Fire» (en inglés). Consultado el 16 septiembre de 2010.
  3. Rotten Tomatoes. «Respuesta crítica a Exorcist: The Beginning» (en inglés). Consultado el 16 septiembre de 2010.

Enlaces externos

Teri Hatcher

Teri Hatcher

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a: navegación, búsqueda
Teri Hatcher
Teri Hatcher 2009 whitebg.jpg
Nombre real Teri Lynn Hatcher
Nacimiento Bandera de los Estados Unidos Sunnyvale, California, Estados Unidos
8 de diciembre de 1964 (47 años)
Premios
Globos de Oro Mejor actriz de serie de TV - Comedia o musical
2005 Desperate Housewives
Premios SAG Mejor actriz de televisión - Comedia
2005 Desperate Housewives
Mejor reparto de televisión - Comedia
2005 Desperate Housewives
2006 Desperate Housewives
Ficha en IMDb

Teri Lynn Hatcher (n. 8 de diciembre de 1964; en Palo Alto, California, Estados Unidos) es una actriz estadounidense. Es conocida por interpretar el papel de Lois Lane en la serie televisiva Lois y Clark, las nuevas aventuras de Superman, junto a Dean Cain, y en los últimos años por representar a Susan Delfino en la comedia dramática Desperate Housewives. Por su desempeño en Desperate Housewives ganó varios premios, entre ellos un Globo de Oro y tres premios del Sindicato de Actores. El premio del Sindicato de Actores que ganó por mejor actriz de televisión en una serie de comedia en 2005, la convirtió en la primera persona en ser galardonada con dicho premio antes de que la serie haya terminado la primera temporada.

Contenido

Biografía

Primeros años

Teri creció en el soleado Sunnyvale, California (EE. UU.) como hija única de Owen W. Hatcher, un físico nuclear e ingeniero eléctrico de ascendencia galesa y amerindia (de la nación Choctaw), y de Esther (Beshur de soltera), una programadora informática que trabajaba en la compañía aeroespacial Lockheed Martin, de ascendencia siria y franco-germana. Fue a la escuela en Sunnyvale y a la universidad en Cupertino (California) donde estudió Matemáticas e Ingeniería. Hecho que utiliza para apostar en las carreras de caballos, a las que es muy aficionada, y aprovecha para enseñar matemáticas a su hija a través del juego de las apuestas.

Hizo sus primeros pinitos en el baile, su verdadera vocación. Comenzó recibiendo clases de danza en el San Juan Girls Ballet Studio de Los Altos, California, después estudió interpretación en el American Conservatory Theater y en 1982 ya se le consideraba una de las bailarinas más prometedoras de su región. Del baile pasó a la interpretación como alumna del prestigioso Conservatorio Americano de Teatro. En 1984 consiguió sus primeros minutos de fama como animadora de los San Francisco 49ers, uno de los principales equipos de fútbol americano.

Carrera

En 1985 comenzó su andadura en la televisión al conseguir, por casualidad, un pequeño papel de doncella en la última temporada de la serie Vacaciones en el mar mientras acompañaba a una amiga al casting. En 1988 participó en la película Tango y Cash.

Hatcher junto a su colega Dean Cain en la entrega de los premios Emmy, 19 septiembre de 1993.

Hatcher logró el roconocimiento internacional cuando consiguió el papel de Lois Lane en la serie de acción de la cadena ABC, Lois y Clark, las nuevas aventuras de Superman (1993-1997). Allí compartió escena con Dean Cain, quien interpretó a Clark Kent y Superman.

Durante el tiempo en el que Lois & Clark estuvo al aire, la actriz representó pequeños papeles en las películas 2 Days in the Valley (1996), Heaven's Prisoners (1996) y El mañana nunca muere (1997), perteneciente a la saga de James Bond, entre otras.

Después de la cancelación de la serie, realizó apariciones especiales en series las televisivas Star Trek: The Next Generation, Seinfeld y MacGyver.

Volvió al cine con su aparición en Spy Kids (Robert Rodríguez, 2001) y su última película fue The Chester Story (2003), dirigida por Rebecca Cook.

Actualmente y desde 2004 aparece cada semana en la serie de la cadena ABC norteamericana, Esposas Desesperadas, en el personaje de Susan Mayer, papel por el que ganó un Globo de Oro a mejor actriz y por el que estuvo nominada a un premio Emmy junto a varias de sus compañeras en la serie. En 2010 tiene la oportunidad de regresar brevemente al mundo del personaje que la hizo mundialmente famosa al participar en la precuela de Superman Smallville como Ella Lane, la madre de Lois Lane, en un capítulo de la serie.

Vida personal

En su vida personal ha tenido dos matrimonios fallidos, su última pareja fue el productor Stephen Kaye, antiguo novio de su compañera Eva Longoria en la serie que coprotagonizan, de quién se separó el pasado mes de septiembre. Actualmente, vive en Studio City,California junto con su única hija de catorce años de edad, Emerson Rose(10 noviembre de 1997), fruto de su matrimonio con el actor Jon Tenney.

Aunque en la actualidad Hatcher es una de las actrices de televisión mejor pagadas de los Estados Unidos, no tuvo reparos en publicar en 2006 su primer libro Burnt Toast: And Other Philosophies of Life, publicado en español como Tostadas quemadas: Y otras filosofías de vida (Córdoba, Arcopress, 2007), en el que con su peculiar filosofía de la vida relata los altos y bajos de una actriz que no siempre estuvo en la cima de la fama.

Esta actriz solidaria ha cedido sus derechos de imagen de la última campaña publicitaria de la firma de relojes de lujo Baume & Mercier con el fin de apoyar causas humanitarias como la lucha contra el cáncer, la promoción de la educación infantil o el apoyo a las mujeres más desfavorecidas.

Filmografía

Año Título Rol Notas
1985-86 The Love Boat Amy, Love Boat Mermaid serie de TV
1986-1991 MacGyver Penny Parker serie de TV (siete episodios)
1986-1987 Capitol Angelica Stimac Clegg serie de TV
1987 Karen's Song Laura Matthews serie de TV
Night Court Kitty Episodio "Who Was That Mashed Man?"
1988 CBS Summer Playhouse Lauri Stevens Episodio "Baby on Board"
Star Trek: The Next Generation Lt. Bronwyn Gail Robinson Episodio "The Outrageous Okona]]"
1989 The Big Picture Gretchen
L.A. Law Tracy Shoe Episodio "I'm in the Nude for Love"
Quantum Leap Donna Eleese Episodio "Star-Crossed"
Tango & Cash Katherine 'Kiki' Tango
1990 Murphy Brown Madeline Stillwell Episodio "Fax or Fiction"
Tales from the Crypt Stacy Episodio "The Thing from the Grave"
1991 The Brotherhood Teresa Gennaro película para la TV
Escándalo en el plató Ariel Maloney
Sunday Dinner TT Fagori serie de TV
Dead in the Water Laura Stewart película para la TV
The Exile Marissa Episodio "Eclipse"
1992 Straight Talk Janice
1993 Brain Smasher... A Love Story Samantha Crain
1993-1997 Lois & Clark: The New Adventures of Superman Lois Lane
1993-1998 Seinfeld Sidra 3 episodios
1994 The Cool Surface Dani Payson
All Tied Up Linda Alissio
1996 Dead Girl Passer-by
Heaven's Prisoners Claudette Rocque
2 Days in the Valley Becky Foxx
1997 Tomorrow Never Dies Paris Carver
1998 Since You've Been Gone Maria Goldstein película para la TV
Frasier Marie Episodio "First Do No Harm"
1999 Fever Charlotte Parker
2000 Running Mates (película) Shawna Morgan película para la TV
2001 Say Uncle película para la TV
Spy Kids Ms. Gradenko
Jane Doe Jane Doe película para la TV
2003 A Touch of Fate Megan Marguilas
Momentum Jordan Ripps Canal Sci-Fi película para la TV
2004-2012 Desperate Housewives (TV series) Susan Delfino 182 episodios

2004–presente nominada para Premios Emmy, ganadora de Globo de Oro y de 3 Premios del Sindicato de Actores.

2004 Two and a Half Men Liz Episodio "I Remember the Coatroom, I Just Don't Remember You."
2007 Resurrecting the Champ Andrea Flak
2007 American Idol Stayin' Alive Lip Syncher Idol Gives Back
2008 American Idol Sings Carrie Underwood's "Before He Cheats" Idol Gives Back
2009 Coraline Coraline's Mother/The Other Mother solo voz
2010 Smallville Ella Lane/Madre de Lois Cameo, Episodio 08: "Abandoned", Decima Temporada
2010 Anexo:Alvin y las Ardillas 2 Dra. Rubin

Premios y nominaciones

Year Result Award Category Film or series
1996 Premio Golden Apple Awards Actriz Revelación
1998 Nominada Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films Mejor Actriz El mañana nunca muere
2004 Premio Premios del Sindicato de Actores (Screen Actors Guild Awards) Mejor actriz de televisión - Comedia Mujeres Desesperadas
2005 Premio Globos de Oro Mejor Actriz en Serie de TV - Musical o Comedia Mujeres Desesperadas
2005 Premio Teen Choice Awards Mejor Actriz Mujeres Desesperadas
2005 Premio British Glamour Magazine Mujer del Año Mujeres Desesperadas
2005 Nominación Satellite Awards Mejor Actriz de Comedia o Musical Mujeres Desesperadas
2005 Premio Premios del Sindicato de Actores (Screen Actors Guild Awards) Mejor interpretación del reparto de una serie de comedia Mujeres Desesperadas
2005 Nominación People's Choice Awards Estrella Televisiva Favorita Mujeres Desesperadas
2005 Nominación Television Critics Association Awards Mejor Actriz de Comedia Mujeres Desesperadas
2005 Premio Editor's Special Award Mejor Actriz Mujeres Desesperadas
2005 Premio Women's World Awards 2006 Mejor Actriz del año Mujeres Desesperadas
2006 Nominación Globos de Oro Mejor Actriz en Serie de TV - Musical o Comedia Mujeres Desesperadas
2006 Premio Women's World Awards 2006 Mejor Actriz del año Mujeres Desesperadas
2006 Nominación Teen Choice Awards Mejor Cast de Serie TV Mujeres Desesperadas
2006 Premio Screen Actors Guild Awards Mejor actriz de serie comedia Mujeres Desesperadas
2007 Nominación Screen Actors Guild Awards Mejor actriz de serie comedia Mujeres Desesperadas
2008 Nominación Screen Actors Guild Awards Mejor actriz de serie comedia Mujeres Desesperadas
2009 Nominación Screen Actors Guild Awards Mejor actriz de serie comedia Mujeres Desesperadas
2008 Nominación Prism Awards Mejor interpretación Mujeres Desesperadas

Enlaces externos

Teri Hatcher

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a: navegación, búsqueda
Teri Hatcher
Teri Hatcher 2009 whitebg.jpg
Nombre real Teri Lynn Hatcher
Nacimiento Bandera de los Estados Unidos Sunnyvale, California, Estados Unidos
8 de diciembre de 1964 (47 años)
Premios
Globos de Oro Mejor actriz de serie de TV - Comedia o musical
2005 Desperate Housewives
Premios SAG Mejor actriz de televisión - Comedia
2005 Desperate Housewives
Mejor reparto de televisión - Comedia
2005 Desperate Housewives
2006 Desperate Housewives
Ficha en IMDb

Teri Lynn Hatcher (n. 8 de diciembre de 1964; en Palo Alto, California, Estados Unidos) es una actriz estadounidense. Es conocida por interpretar el papel de Lois Lane en la serie televisiva Lois y Clark, las nuevas aventuras de Superman, junto a Dean Cain, y en los últimos años por representar a Susan Delfino en la comedia dramática Desperate Housewives. Por su desempeño en Desperate Housewives ganó varios premios, entre ellos un Globo de Oro y tres premios del Sindicato de Actores. El premio del Sindicato de Actores que ganó por mejor actriz de televisión en una serie de comedia en 2005, la convirtió en la primera persona en ser galardonada con dicho premio antes de que la serie haya terminado la primera temporada.

Contenido

Biografía

Primeros años

Teri creció en el soleado Sunnyvale, California (EE. UU.) como hija única de Owen W. Hatcher, un físico nuclear e ingeniero eléctrico de ascendencia galesa y amerindia (de la nación Choctaw), y de Esther (Beshur de soltera), una programadora informática que trabajaba en la compañía aeroespacial Lockheed Martin, de ascendencia siria y franco-germana. Fue a la escuela en Sunnyvale y a la universidad en Cupertino (California) donde estudió Matemáticas e Ingeniería. Hecho que utiliza para apostar en las carreras de caballos, a las que es muy aficionada, y aprovecha para enseñar matemáticas a su hija a través del juego de las apuestas.

Hizo sus primeros pinitos en el baile, su verdadera vocación. Comenzó recibiendo clases de danza en el San Juan Girls Ballet Studio de Los Altos, California, después estudió interpretación en el American Conservatory Theater y en 1982 ya se le consideraba una de las bailarinas más prometedoras de su región. Del baile pasó a la interpretación como alumna del prestigioso Conservatorio Americano de Teatro. En 1984 consiguió sus primeros minutos de fama como animadora de los San Francisco 49ers, uno de los principales equipos de fútbol americano.

Carrera

En 1985 comenzó su andadura en la televisión al conseguir, por casualidad, un pequeño papel de doncella en la última temporada de la serie Vacaciones en el mar mientras acompañaba a una amiga al casting. En 1988 participó en la película Tango y Cash.

Hatcher junto a su colega Dean Cain en la entrega de los premios Emmy, 19 septiembre de 1993.

Hatcher logró el roconocimiento internacional cuando consiguió el papel de Lois Lane en la serie de acción de la cadena ABC, Lois y Clark, las nuevas aventuras de Superman (1993-1997). Allí compartió escena con Dean Cain, quien interpretó a Clark Kent y Superman.

Durante el tiempo en el que Lois & Clark estuvo al aire, la actriz representó pequeños papeles en las películas 2 Days in the Valley (1996), Heaven's Prisoners (1996) y El mañana nunca muere (1997), perteneciente a la saga de James Bond, entre otras.

Después de la cancelación de la serie, realizó apariciones especiales en series las televisivas Star Trek: The Next Generation, Seinfeld y MacGyver.

Volvió al cine con su aparición en Spy Kids (Robert Rodríguez, 2001) y su última película fue The Chester Story (2003), dirigida por Rebecca Cook.

Actualmente y desde 2004 aparece cada semana en la serie de la cadena ABC norteamericana, Esposas Desesperadas, en el personaje de Susan Mayer, papel por el que ganó un Globo de Oro a mejor actriz y por el que estuvo nominada a un premio Emmy junto a varias de sus compañeras en la serie. En 2010 tiene la oportunidad de regresar brevemente al mundo del personaje que la hizo mundialmente famosa al participar en la precuela de Superman Smallville como Ella Lane, la madre de Lois Lane, en un capítulo de la serie.

Vida personal

En su vida personal ha tenido dos matrimonios fallidos, su última pareja fue el productor Stephen Kaye, antiguo novio de su compañera Eva Longoria en la serie que coprotagonizan, de quién se separó el pasado mes de septiembre. Actualmente, vive en Studio City,California junto con su única hija de catorce años de edad, Emerson Rose(10 noviembre de 1997), fruto de su matrimonio con el actor Jon Tenney.

Aunque en la actualidad Hatcher es una de las actrices de televisión mejor pagadas de los Estados Unidos, no tuvo reparos en publicar en 2006 su primer libro Burnt Toast: And Other Philosophies of Life, publicado en español como Tostadas quemadas: Y otras filosofías de vida (Córdoba, Arcopress, 2007), en el que con su peculiar filosofía de la vida relata los altos y bajos de una actriz que no siempre estuvo en la cima de la fama.

Esta actriz solidaria ha cedido sus derechos de imagen de la última campaña publicitaria de la firma de relojes de lujo Baume & Mercier con el fin de apoyar causas humanitarias como la lucha contra el cáncer, la promoción de la educación infantil o el apoyo a las mujeres más desfavorecidas.

Filmografía

Año Título Rol Notas
1985-86 The Love Boat Amy, Love Boat Mermaid serie de TV
1986-1991 MacGyver Penny Parker serie de TV (siete episodios)
1986-1987 Capitol Angelica Stimac Clegg serie de TV
1987 Karen's Song Laura Matthews serie de TV
Night Court Kitty Episodio "Who Was That Mashed Man?"
1988 CBS Summer Playhouse Lauri Stevens Episodio "Baby on Board"
Star Trek: The Next Generation Lt. Bronwyn Gail Robinson Episodio "The Outrageous Okona]]"
1989 The Big Picture Gretchen
L.A. Law Tracy Shoe Episodio "I'm in the Nude for Love"
Quantum Leap Donna Eleese Episodio "Star-Crossed"
Tango & Cash Katherine 'Kiki' Tango
1990 Murphy Brown Madeline Stillwell Episodio "Fax or Fiction"
Tales from the Crypt Stacy Episodio "The Thing from the Grave"
1991 The Brotherhood Teresa Gennaro película para la TV
Escándalo en el plató Ariel Maloney
Sunday Dinner TT Fagori serie de TV
Dead in the Water Laura Stewart película para la TV
The Exile Marissa Episodio "Eclipse"
1992 Straight Talk Janice
1993 Brain Smasher... A Love Story Samantha Crain
1993-1997 Lois & Clark: The New Adventures of Superman Lois Lane
1993-1998 Seinfeld Sidra 3 episodios
1994 The Cool Surface Dani Payson
All Tied Up Linda Alissio
1996 Dead Girl Passer-by
Heaven's Prisoners Claudette Rocque
2 Days in the Valley Becky Foxx
1997 Tomorrow Never Dies Paris Carver
1998 Since You've Been Gone Maria Goldstein película para la TV
Frasier Marie Episodio "First Do No Harm"
1999 Fever Charlotte Parker
2000 Running Mates (película) Shawna Morgan película para la TV
2001 Say Uncle película para la TV
Spy Kids Ms. Gradenko
Jane Doe Jane Doe película para la TV
2003 A Touch of Fate Megan Marguilas
Momentum Jordan Ripps Canal Sci-Fi película para la TV
2004-2012 Desperate Housewives (TV series) Susan Delfino 182 episodios

2004–presente nominada para Premios Emmy, ganadora de Globo de Oro y de 3 Premios del Sindicato de Actores.

2004 Two and a Half Men Liz Episodio "I Remember the Coatroom, I Just Don't Remember You."
2007 Resurrecting the Champ Andrea Flak
2007 American Idol Stayin' Alive Lip Syncher Idol Gives Back
2008 American Idol Sings Carrie Underwood's "Before He Cheats" Idol Gives Back
2009 Coraline Coraline's Mother/The Other Mother solo voz
2010 Smallville Ella Lane/Madre de Lois Cameo, Episodio 08: "Abandoned", Decima Temporada
2010 Anexo:Alvin y las Ardillas 2 Dra. Rubin

Premios y nominaciones

Year Result Award Category Film or series
1996 Premio Golden Apple Awards Actriz Revelación
1998 Nominada Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films Mejor Actriz El mañana nunca muere
2004 Premio Premios del Sindicato de Actores (Screen Actors Guild Awards) Mejor actriz de televisión - Comedia Mujeres Desesperadas
2005 Premio Globos de Oro Mejor Actriz en Serie de TV - Musical o Comedia Mujeres Desesperadas
2005 Premio Teen Choice Awards Mejor Actriz Mujeres Desesperadas
2005 Premio British Glamour Magazine Mujer del Año Mujeres Desesperadas
2005 Nominación Satellite Awards Mejor Actriz de Comedia o Musical Mujeres Desesperadas
2005 Premio Premios del Sindicato de Actores (Screen Actors Guild Awards) Mejor interpretación del reparto de una serie de comedia Mujeres Desesperadas
2005 Nominación People's Choice Awards Estrella Televisiva Favorita Mujeres Desesperadas
2005 Nominación Television Critics Association Awards Mejor Actriz de Comedia Mujeres Desesperadas
2005 Premio Editor's Special Award Mejor Actriz Mujeres Desesperadas
2005 Premio Women's World Awards 2006 Mejor Actriz del año Mujeres Desesperadas
2006 Nominación Globos de Oro Mejor Actriz en Serie de TV - Musical o Comedia Mujeres Desesperadas
2006 Premio Women's World Awards 2006 Mejor Actriz del año Mujeres Desesperadas
2006 Nominación Teen Choice Awards Mejor Cast de Serie TV Mujeres Desesperadas
2006 Premio Screen Actors Guild Awards Mejor actriz de serie comedia Mujeres Desesperadas
2007 Nominación Screen Actors Guild Awards Mejor actriz de serie comedia Mujeres Desesperadas
2008 Nominación Screen Actors Guild Awards Mejor actriz de serie comedia Mujeres Desesperadas
2009 Nominación Screen Actors Guild Awards Mejor actriz de serie comedia Mujeres Desesperadas
2008 Nominación Prism Awards Mejor interpretación Mujeres Desesperadas

Enlaces externos

Sophie Marceau

Sophie Marceau

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a: navegación, búsqueda
Sophie Marceau
Sophie Marceau 2010.jpg
Sophie Marceau en la premiere de L'âge de raison en 2010.
Nombre real Sophie Danièle Sylvie Maupu
Nacimiento París (Bandera de Francia Francia)
17 de noviembre de 1966 (45 años)
Rol debut Vic Beretton en La boum
Año de debut 1980
Familia
Pareja Jim Lemley (divorciada)
Andrzej Żuławski (divorciada)
Christopher Lambert
Premios
Otros premios César a la mejor actriz revelación
Orden de las Artes y las Letras
Ficha en IMDb

Sophie Danièle Silvie Maupu (17 de noviembre de 1966, París, Francia) es una actriz, directora y escritora cinematográfica francesa internacionalmente conocida por el sobrenombre de Sophie Marceau.

Biografía

A la edad de catorce años debutó como actriz cinematográfica en la película La Boum (1980) donde encarna a Vic Berreton una adolescente de 14 años cuyos padres se van separando mientras que ella empieza a conocer el amor, el film fue su primer éxito convirtiéndola en ídolo adolescente en Francia y otros países europeos hasta Japón. Esta cualidad fue reforzada dos años después, con La Boum 2 (1982).

En 1983, recibió el Premio César como la actriz más prometedora del cine francés. A los 16 años, interpretó un papel más serio en la cinta Fort Saganne (1984) en la cual compartió créditos con Gérard Depardieu y Catherine Deneuve. Ese mismo año actuó en Felices Pascuas ó Joyeuses Pâques (1984), junto con Jean-Paul Belmondo en el que es Julie, una joven que es seducida por Stephane un casanova que está casado con Sophie; al ser descubierto este montara toda una farsa para hacer pasar a Julie como su hija. Bajo la dirección del director experimental Andrzej Zulawski (padre de su primer hijo llamado Vincent), actuó en varios filmes dramáticos, el primero: L'Amour braque (1985) un film violento influenciado por la novela el idiota de Fiódor Dostoyevski donde es Mary una muchacha que convive entre una pandilla de psicópatas. En (1985) apareció en Police una historia acerca de drug-dealers y constantes mentiras.

El año siguiente en 1986 apareció como una muchacha sensual Lola en el drama Descente aux Enfers, ella está casada con Alan un escritor alcohólico y donde es acosada por un violador. Apareció luego en Chouans (1987) una novela épica; L'Étudiante (1988) que narra la vida como estudiante universitaria de Valentine que es toda una intelectual, exigente con todos pero que entra en conflicto al enamorarse de alguien opuesto a ella; luego apareció en otro film Mes nuits sont plus belles que vos jours (1989) ó My nights are more beautiful than your days de Andrzej Zulawski quién se convirtió en su esposo, conocida como "Mis noches son más bellas que tus días", una historia entre la comedia y el drama, donde encarna a Blanche una vidente lanzada al estrellato que mantiene una relación con Lucas un tipo que sufre de una enfermedad en el cerebro que lo lleva a la demencia.

En la década de los 90 apareció en Pacific Palisades (1990) donde es Bernardette una francesa perdida en América y Pour Sasha (1990), luego llego La Note bleue (1991) una historia experimental de Zulawski sobre el músico Frédéric Chopin, Fan fan (1993) y la Fille de D'Artagnan (1994)

La primera gran aparición de Sophie Marceau fuera del cine francés fue en la exitosa y oscarizada película Braveheart (1995), junto a Mel Gibson, lo cual aumentó su fama como estrella de cine y represento su primer éxito en América.

Gracias a Braveheart se dio a conocer internacionalmente y le permitió actuar en Al di la delle nuvole (Beyond the clouds) o conocida como "Más allá de las nubes" del gran Michelangelo Antonioni. A eso le siguieron grandes producciones como "Anna Karenina" (1997) filmada en Rusia. Su regreso al cine francés fue con la costosa producción de Vera Velmont Marquise (1997) cuyo filme causó polémica debido que al estrenarse Sophie declaró que ese había sido un infierno para ella y que era la película que menos le había gustado. Por su parte, Vera Velmont dijo no comprender sus comentarios. La película no tuvo el éxito esperado, aunque Sophie sobresale como bailarina en él.

Después de ese inconveniente, el guionista de Gladiator, William Nicholson, la dirigió en la romántica Firelight o conocida en España como A la luz del fuego. El filme fue bien recibido por la crítica y todo un éxito en el Festival de Cine de San Sebastián, en el que ganó el premio especial del jurado. Después apareció en El sueño de una noche de verano (A Midsummer Night's Dream, 1999), y fue una chica Bond en The World Is Not Enough, además de aparecer en la película Alex & Emma junto a Kate Hudson y Luke Wilson, luuego en La Fidélité conocida como "La Fidelidad" de Zulawski junto con Guillaume Canet y Pascal Greggory (2000).

También ha participado en grandes producciones francesas como Belphégor Le fantôme du Louvre (2001) gran éxito en la taquilla francesa. El director de "Belphégor" Jean-Paul Salomé luego la dirigía en la súper producción Les Femmes de l'ombre (2008). En el filme Anthony Zimmer (2005) o El secreto de Anthony Zimmer la colocó como toda una femme fatale.

Su debut como directora cinematográfica de largometraje fue con el filme Háblame de amor (Parlez-moi d'amour, 2002), por el cual ganó el premio al mejor director en el Festival de Montreal 2002. También dirigió La disparue de Deauville (2007), cuyo film protagonizó con su actual pareja, Christopher Lambert. El filme fue un fracaso en Francia, pero al parecer esto no la detuvo puesto que De l'autre côté du lit (2009) y LOL (Laughing Out Loud) ® (2009) fueron un éxito en Francia.

Filmografía

Sophie Marceau en los Premios César de 1996.
Sophie Marceau Molières 1993.jpg
  • Como actriz
    • De l'autre côté du lit (2009)
    • LOL (laughing out loud) (2008)
    • Les femmes de l'ombre (2007) (Las mujeres de la sombra)
    • La desparue de Deauville (2007)
    • Anthony Zimmer (2005), (El secreto de Anthony Zimmer)
    • À ce soir (2004)
    • Les clefs de bagnole (2003)
    • Je reste! (2003)
    • Alex & Emma (2003)
    • Belphégor - Le fantôme du Louvre (2001), (El fantasma del Louvre)
    • La fidélité (2000), (Fidelidad)
    • The world is not enough (1999), (El mundo nunca es suficiente)
    • A Midsummer Night's Dream (1999), (El sueño de una noche de verano)
    • Lost & Found (1999/I)
    • Firelight (1997)
    • Marquise (1997)
    • Ana Karenina (1997)
    • Al di là delle nuvole (1995), (Más allá de las nubes)
    • Braveheart (1995)
    • La Fille de d'Artagnan (1994), (La hija de D'Artagnan)
    • Fanfan (1993)
    • La note bleue (1991)
    • Pour Sacha (1991)
    • Pacific Palisades (1990)
    • Mes nuits sont plus belles que vos jours (1989)
    • L'Étudiante (1988)
    • Chouans! (1988)
    • Descente aux enfers (1986)
    • Autour de minuit (1986)
    • Police (1985)
    • L'Amour braque (1985)
    • Joyeuses Pâques (1984) (Felices Pascuas)
    • Fort Saganne (1984)
    • La Boum 2 (1982)
    • La Boum (1980)
  • Como directora y guionista
    • La Disparaue de Deauville (2007), (El Misterio de Deauville)
    • Parlez moi d'amour (2002), (Háblame de amor)
    • L'Aube à l'envers (1995), -- cortometraje

Enlaces externos

Sophie Marceau

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a: navegación, búsqueda
Sophie Marceau
Sophie Marceau 2010.jpg
Sophie Marceau en la premiere de L'âge de raison en 2010.
Nombre real Sophie Danièle Sylvie Maupu
Nacimiento París (Bandera de Francia Francia)
17 de noviembre de 1966 (45 años)
Rol debut Vic Beretton en La boum
Año de debut 1980
Familia
Pareja Jim Lemley (divorciada)
Andrzej Żuławski (divorciada)
Christopher Lambert
Premios
Otros premios César a la mejor actriz revelación
Orden de las Artes y las Letras
Ficha en IMDb

Sophie Danièle Silvie Maupu (17 de noviembre de 1966, París, Francia) es una actriz, directora y escritora cinematográfica francesa internacionalmente conocida por el sobrenombre de Sophie Marceau.

Biografía

A la edad de catorce años debutó como actriz cinematográfica en la película La Boum (1980) donde encarna a Vic Berreton una adolescente de 14 años cuyos padres se van separando mientras que ella empieza a conocer el amor, el film fue su primer éxito convirtiéndola en ídolo adolescente en Francia y otros países europeos hasta Japón. Esta cualidad fue reforzada dos años después, con La Boum 2 (1982).

En 1983, recibió el Premio César como la actriz más prometedora del cine francés. A los 16 años, interpretó un papel más serio en la cinta Fort Saganne (1984) en la cual compartió créditos con Gérard Depardieu y Catherine Deneuve. Ese mismo año actuó en Felices Pascuas ó Joyeuses Pâques (1984), junto con Jean-Paul Belmondo en el que es Julie, una joven que es seducida por Stephane un casanova que está casado con Sophie; al ser descubierto este montara toda una farsa para hacer pasar a Julie como su hija. Bajo la dirección del director experimental Andrzej Zulawski (padre de su primer hijo llamado Vincent), actuó en varios filmes dramáticos, el primero: L'Amour braque (1985) un film violento influenciado por la novela el idiota de Fiódor Dostoyevski donde es Mary una muchacha que convive entre una pandilla de psicópatas. En (1985) apareció en Police una historia acerca de drug-dealers y constantes mentiras.

El año siguiente en 1986 apareció como una muchacha sensual Lola en el drama Descente aux Enfers, ella está casada con Alan un escritor alcohólico y donde es acosada por un violador. Apareció luego en Chouans (1987) una novela épica; L'Étudiante (1988) que narra la vida como estudiante universitaria de Valentine que es toda una intelectual, exigente con todos pero que entra en conflicto al enamorarse de alguien opuesto a ella; luego apareció en otro film Mes nuits sont plus belles que vos jours (1989) ó My nights are more beautiful than your days de Andrzej Zulawski quién se convirtió en su esposo, conocida como "Mis noches son más bellas que tus días", una historia entre la comedia y el drama, donde encarna a Blanche una vidente lanzada al estrellato que mantiene una relación con Lucas un tipo que sufre de una enfermedad en el cerebro que lo lleva a la demencia.

En la década de los 90 apareció en Pacific Palisades (1990) donde es Bernardette una francesa perdida en América y Pour Sasha (1990), luego llego La Note bleue (1991) una historia experimental de Zulawski sobre el músico Frédéric Chopin, Fan fan (1993) y la Fille de D'Artagnan (1994)

La primera gran aparición de Sophie Marceau fuera del cine francés fue en la exitosa y oscarizada película Braveheart (1995), junto a Mel Gibson, lo cual aumentó su fama como estrella de cine y represento su primer éxito en América.

Gracias a Braveheart se dio a conocer internacionalmente y le permitió actuar en Al di la delle nuvole (Beyond the clouds) o conocida como "Más allá de las nubes" del gran Michelangelo Antonioni. A eso le siguieron grandes producciones como "Anna Karenina" (1997) filmada en Rusia. Su regreso al cine francés fue con la costosa producción de Vera Velmont Marquise (1997) cuyo filme causó polémica debido que al estrenarse Sophie declaró que ese había sido un infierno para ella y que era la película que menos le había gustado. Por su parte, Vera Velmont dijo no comprender sus comentarios. La película no tuvo el éxito esperado, aunque Sophie sobresale como bailarina en él.

Después de ese inconveniente, el guionista de Gladiator, William Nicholson, la dirigió en la romántica Firelight o conocida en España como A la luz del fuego. El filme fue bien recibido por la crítica y todo un éxito en el Festival de Cine de San Sebastián, en el que ganó el premio especial del jurado. Después apareció en El sueño de una noche de verano (A Midsummer Night's Dream, 1999), y fue una chica Bond en The World Is Not Enough, además de aparecer en la película Alex & Emma junto a Kate Hudson y Luke Wilson, luuego en La Fidélité conocida como "La Fidelidad" de Zulawski junto con Guillaume Canet y Pascal Greggory (2000).

También ha participado en grandes producciones francesas como Belphégor Le fantôme du Louvre (2001) gran éxito en la taquilla francesa. El director de "Belphégor" Jean-Paul Salomé luego la dirigía en la súper producción Les Femmes de l'ombre (2008). En el filme Anthony Zimmer (2005) o El secreto de Anthony Zimmer la colocó como toda una femme fatale.

Su debut como directora cinematográfica de largometraje fue con el filme Háblame de amor (Parlez-moi d'amour, 2002), por el cual ganó el premio al mejor director en el Festival de Montreal 2002. También dirigió La disparue de Deauville (2007), cuyo film protagonizó con su actual pareja, Christopher Lambert. El filme fue un fracaso en Francia, pero al parecer esto no la detuvo puesto que De l'autre côté du lit (2009) y LOL (Laughing Out Loud) ® (2009) fueron un éxito en Francia.

Filmografía

Sophie Marceau en los Premios César de 1996.
Sophie Marceau Molières 1993.jpg
  • Como actriz
    • De l'autre côté du lit (2009)
    • LOL (laughing out loud) (2008)
    • Les femmes de l'ombre (2007) (Las mujeres de la sombra)
    • La desparue de Deauville (2007)
    • Anthony Zimmer (2005), (El secreto de Anthony Zimmer)
    • À ce soir (2004)
    • Les clefs de bagnole (2003)
    • Je reste! (2003)
    • Alex & Emma (2003)
    • Belphégor - Le fantôme du Louvre (2001), (El fantasma del Louvre)
    • La fidélité (2000), (Fidelidad)
    • The world is not enough (1999), (El mundo nunca es suficiente)
    • A Midsummer Night's Dream (1999), (El sueño de una noche de verano)
    • Lost & Found (1999/I)
    • Firelight (1997)
    • Marquise (1997)
    • Ana Karenina (1997)
    • Al di là delle nuvole (1995), (Más allá de las nubes)
    • Braveheart (1995)
    • La Fille de d'Artagnan (1994), (La hija de D'Artagnan)
    • Fanfan (1993)
    • La note bleue (1991)
    • Pour Sacha (1991)
    • Pacific Palisades (1990)
    • Mes nuits sont plus belles que vos jours (1989)
    • L'Étudiante (1988)
    • Chouans! (1988)
    • Descente aux enfers (1986)
    • Autour de minuit (1986)
    • Police (1985)
    • L'Amour braque (1985)
    • Joyeuses Pâques (1984) (Felices Pascuas)
    • Fort Saganne (1984)
    • La Boum 2 (1982)
    • La Boum (1980)
  • Como directora y guionista
    • La Disparaue de Deauville (2007), (El Misterio de Deauville)
    • Parlez moi d'amour (2002), (Háblame de amor)
    • L'Aube à l'envers (1995), -- cortometraje

Enlaces externos

Halle Berry

Halle Berry

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a: navegación, búsqueda
Halle Berry
Halle Berry 11 AA.jpg
Nombre real Maria Halle Berry
Nacimiento Cleveland (Ohio),
Bandera de los Estados Unidos Estados Unidos
14 de agosto de 1966 (45 años)
Ocupación Actriz
Familia
Cónyuge David Justice (1992-1996)
Eric Benét (2001-2005)
Gabriel Aubry (2006-2010)
Olivier Martinez (2010-presente)
Premios
Premios Óscar Mejor actriz
2001 Monster's Ball
Globos de Oro Mejor actriz - Miniserie o telefilme
2000 Introducing Dorothy Dandridge
Premios Emmy Mejor actriz - Miniserie o telefilme
1999 Introducing Dorothy Dandridge
Premios SAG Mejor actriz - Miniserie o telefilme
1999 Introducing Dorothy Dandridge
Mejor actriz
2001 Monster's Ball
[http://Hallewood.com Sitio oficial]
Ficha en IMDb

Halle Berry (n. Cleveland, Ohio, 14 de agosto de 1966) es una ex modelo y actriz de cine y televisión estadounidense ganadora de los premios Emmy, Globo de Oro y Óscar.

Contenido

Carrera

Inicios

Halle Berry, Miss Ohio USA 1986.

Su madre, Judith, es enfermera y ha estado junto a ella toda su vida, a diferencia de su padre, quien abandonó a la familia cuando Halle tenía sólo 4 años de edad. Su padre regresó 4 años más tarde, pero era un hombre muy agresivo.

Gano el segundo lugar en el concurso Miss USA en 1986, lo que le dio el derecho de representar a los Estados Unidos en Miss Mundo en Londres, donde fue finalista, quedando en el sexto puesto. Desde entonces trabaja como modelo y actriz. En 2002 se convirtió en la primera actriz afroamericana en recibir un Óscar de la Academia a la mejor actriz principal, por su interpretación en Monster's Ball.

Uno de sus modelos a seguir fue Dorothy Dandridge, cantante, bailarina y actriz, a quien nombró al recoger el Óscar, y a quien había representado en una película para la televisión años antes. Dandridge fue la primera actriz afroamericana candidata a un Óscar como protagonista en Carmen Jones, de Otto Preminger, y cuya interpretación le valió a Halle un premio Emmy y un Globo de Oro.

Primeros éxitos

En Fiebre salvaje (1991), de Spike Lee, hizo el papel de estrella de las drogas drogadicta. Para introducirse en el papel, no se aseó ni se peinó en los diez días previos al rodaje. En El último boy scout (1992), de Tony Scott, actuó con Bruce Willis. Para aprender a desenvolverse en el papel, actuó gratis en un local de striptease.

A consecuencia de su trabajo en Boomerang (1992), de Reginald Hudlin, en la que actuó con Eddie Murphy, MTV (cadena musical de televisión) la proclamó la actriz más deseada del año.

En Los Picapiedra (1994), de Brian Levant, repitió papel de comedia y explotó su físico. Su interpretación de una mujer adicta que abandona a su hijo en la basura en Corazones rasgados (1995), de Stephen Gyllenhaal, le causó una profunda impresión y la llevó a emprender trabajos más comerciales y ligeros.

En Bulworth (1998), de Warren Beatty, recuperó su valía interpretativa. En términos económicos son, sin embargo, las películas de acción son las que mejores resultados le han proporcionado.

Premio Óscar con Monster's Ball

Por su interpretación en Monster's Ball (2001), consiguió un Óscar, un premio SAG, el Oso de Plata en Berlín y fue elegida mejor actriz por la National Board of Review.

Ha intervenido interpretando a Tormenta en las tres películas de la saga X-Men.

Su relanzamiento gracias al Oscar la convirtió en actriz habitual de superproducciones de Hollywood. Entró en la saga de películas de James Bond, al ser la coprotagonista de Muere otro día (2002), junto a Pierce Brosnan. Halle Berry pasó a la historia como una componente del selecto grupo de chicas Bond.

Después rodó Gothika (2003) con Penélope Cruz, y en 2004 fue elegida para interpretar el papel de Catwoman en la película homónima, convirtiéndose así en la primera persona en haber interpretado personajes de Marvel y de DC Comics (Gatúbela, en Sudamérica) (Pelicula que la hizo ganar un Razzie a la peor actriz) en una película que contó con Sharon Stone como coprotagonista.

En 2006 firmó un contrato para ser la portavoz internacional de la multinacional de cosméticos Revlon.

En 2007 Berry confirmó que estaba embarazada de su novio Gabriel Aubry. El 16 de marzo de 2008 Berry dio a luz a su primera hija, Nahla Ariela Aubry. Se lleva 10 años con su pareja, el padre de su hija. La pareja no ha descartado darle un hermano o hermana a Nahla, su hija.

En 2009 lanzó su propio perfume, llamado como ella: "Halle", by Halle Berry.

Vida personal

Relaciones

Al igual que la actriz y cantante Dorothy Dandridge, a quien personificó en una película biográfica en 1999, Halle Berry sufrió maltrato por parte de uno de sus primeros novios, quien le causó una importante disminución en la capacidad auditiva. Su primer marido, David Justice, un jugador de béisbol, al parecer era también violento. Tras un periodo de depresión y un intento de suicidio, se divorció después de tres años de matrimonio. Estuvo casada con el músico Eric Benet, del que se divorció en 2005. Berry también terminó con Gabriel Aubry, su novio modelo, y el padre de su hija Nahla de 2 años.[1] Esta saliendo con el actor frances Olivier Martinez.

Identidad y cuestiones raciales

Berry ha declarado que la manera en que las personas han reaccionado a ella por su origen étnico es a menudo el resultado de la ignorancia. Su propia auto-identificación se ha visto influida por su madre. Ella es citada diciendo:

Después de muchas conversaciones con mi madre acerca de la cuestión, ella refuerza lo que ella siempre me había enseñado. Dijo que a pesar de que sea mitad negro y mitad blanco (persona), tú seras discriminada en este país como un negro. Cuando te vean la gente no sabrá que tienes una madre blanca al menos de que uses un signo en la frente. Y, aunque lo sepan, muchas personas creen que si usted tiene una onza de sangre negra en ti entonces eres negra. Así que, por lo tanto, decidí dejar que la gente me categorice como ellos quieran necesario.[2]

Mientras la grabación del programa The Tonight Show con Jay Leno el 19 de octubre de 2007, Berry muestro una imagen distorsionada de su rostro, remarcando: "¡Aquí es donde me parezco a mi primo judío!"[3] Durante la redacción del programa, el comentario fue oscurecido por una pista de risas. Berry más tarde declaró: "Lo que pasó fue que estaba en backstage antes del programa y tengo tres chicas que son judías que trabajan para mí. Repasábamos las fotos para ver cuáles se veían tontas, y una de mis amigas judías, dijo [sobre la foto con la nariz grande], '¡Ese podría ser tu primo judío!' Y supongo que estaba fresco en mi mente, y que acababa de salir de mi boca, pero no quise ofender a nadie, yo no quise hacer ningún daño -y después del show me di cuenta que podría ser visto como ofensivo, así que le pedí a Jay que lo saque, y lo hizo."[4]

Para la revista Ebony marzo 2011, Berry hablo sobre las relaciones raciales, dando su propia opinión lo que constituye uno su raza. En particular, la de su hija. Porque mientras que Nahla, de 2 años, cuenta tanto Berry y el modelo franco-canadiense Gabriel Aubry como padres, la actriz no parece tan dispuesta a clasificar su hija como de raza mixta. "Lo que creo es que eso es algo que va a tener que decidir", le dijo a la revista. "Yo no le voy a poner una etiqueta. Yo tuve que decidir por mí misma, y eso es lo que ella va a tener que decidir -como se va identificar en el mundo. Y creo que, en gran medida, eso se basa en cómo el mundo la identifiqué. Así es como yo me identifiqué."[5] Sobre su hija dice:

Pero yo siento que ella es negra. Soy negra y soy su madre, y creo en la teoría del One-drop rule (Regla de una gota).[5]

"Si usted es de múltiples razas, tienes un reto diferente, un reto único de abarcar todos lo que eres, pero aún encontrar una manera de identificarte, y creo que a menudo es difícil para nosotros", explicó. "Yo me identifico como una mujer negra, pero siempre he tenido a abrazar a mi madre y el lado blanco de lo que soy, también. Por elegirlo, a menudo me he preguntado, 'Bueno, ¿eso la haría sentir como si la estuviera invalidando por elegir identificarme más con el lado negro de mí?'"[5]

Filmografía

Premios

Óscar

Año Categoría Película Resultado
2001 Mejor actriz Monster's Ball Ganadora

Premios BAFTA

Año Categoría Película Resultado
2002 Mejor actriz Monster's Ball Candidata

Globos de Oro

Año Categoría Película Resultado
2011 Mejor actriz - Drama Frankie and Alice Candidata
2005 Mejor actriz - Miniserie o telefilme Their Eyes Were Watching God Candidata
2002 Mejor actriz - Drama Monster's Ball Candidata
1999 Mejor actriz - Miniserie o telefilme Introducing Dorothy Dandridge Ganadora

Premios Emmy

Año Categoría Película Resultado
1999 Mejor actriz - Miniserie o telefilme Introducing Dorothy Dandridge Ganadora

Premios del Sindicato de Actores

Año Categoría Película Resultado
1999 Mejor actriz Introducing Dorothy Dandridge Ganadora
2001 Mejor actriz Monster's Ball Ganadora

Premios Razzie

Año Categoria Pelicula Resultado
2004 Peor Actriz Catwoman Ganadora

Enlaces externos

Referencias

Halle Berry

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a: navegación, búsqueda
Halle Berry
Halle Berry 11 AA.jpg
Nombre real Maria Halle Berry
Nacimiento Cleveland (Ohio),
Bandera de los Estados Unidos Estados Unidos
14 de agosto de 1966 (45 años)
Ocupación Actriz
Familia
Cónyuge David Justice (1992-1996)
Eric Benét (2001-2005)
Gabriel Aubry (2006-2010)
Olivier Martinez (2010-presente)
Premios
Premios Óscar Mejor actriz
2001 Monster's Ball
Globos de Oro Mejor actriz - Miniserie o telefilme
2000 Introducing Dorothy Dandridge
Premios Emmy Mejor actriz - Miniserie o telefilme
1999 Introducing Dorothy Dandridge
Premios SAG Mejor actriz - Miniserie o telefilme
1999 Introducing Dorothy Dandridge
Mejor actriz
2001 Monster's Ball
[http://Hallewood.com Sitio oficial]
Ficha en IMDb

Halle Berry (n. Cleveland, Ohio, 14 de agosto de 1966) es una ex modelo y actriz de cine y televisión estadounidense ganadora de los premios Emmy, Globo de Oro y Óscar.

Contenido

Carrera

Inicios

Halle Berry, Miss Ohio USA 1986.

Su madre, Judith, es enfermera y ha estado junto a ella toda su vida, a diferencia de su padre, quien abandonó a la familia cuando Halle tenía sólo 4 años de edad. Su padre regresó 4 años más tarde, pero era un hombre muy agresivo.

Gano el segundo lugar en el concurso Miss USA en 1986, lo que le dio el derecho de representar a los Estados Unidos en Miss Mundo en Londres, donde fue finalista, quedando en el sexto puesto. Desde entonces trabaja como modelo y actriz. En 2002 se convirtió en la primera actriz afroamericana en recibir un Óscar de la Academia a la mejor actriz principal, por su interpretación en Monster's Ball.

Uno de sus modelos a seguir fue Dorothy Dandridge, cantante, bailarina y actriz, a quien nombró al recoger el Óscar, y a quien había representado en una película para la televisión años antes. Dandridge fue la primera actriz afroamericana candidata a un Óscar como protagonista en Carmen Jones, de Otto Preminger, y cuya interpretación le valió a Halle un premio Emmy y un Globo de Oro.

Primeros éxitos

En Fiebre salvaje (1991), de Spike Lee, hizo el papel de estrella de las drogas drogadicta. Para introducirse en el papel, no se aseó ni se peinó en los diez días previos al rodaje. En El último boy scout (1992), de Tony Scott, actuó con Bruce Willis. Para aprender a desenvolverse en el papel, actuó gratis en un local de striptease.

A consecuencia de su trabajo en Boomerang (1992), de Reginald Hudlin, en la que actuó con Eddie Murphy, MTV (cadena musical de televisión) la proclamó la actriz más deseada del año.

En Los Picapiedra (1994), de Brian Levant, repitió papel de comedia y explotó su físico. Su interpretación de una mujer adicta que abandona a su hijo en la basura en Corazones rasgados (1995), de Stephen Gyllenhaal, le causó una profunda impresión y la llevó a emprender trabajos más comerciales y ligeros.

En Bulworth (1998), de Warren Beatty, recuperó su valía interpretativa. En términos económicos son, sin embargo, las películas de acción son las que mejores resultados le han proporcionado.

Premio Óscar con Monster's Ball

Por su interpretación en Monster's Ball (2001), consiguió un Óscar, un premio SAG, el Oso de Plata en Berlín y fue elegida mejor actriz por la National Board of Review.

Ha intervenido interpretando a Tormenta en las tres películas de la saga X-Men.

Su relanzamiento gracias al Oscar la convirtió en actriz habitual de superproducciones de Hollywood. Entró en la saga de películas de James Bond, al ser la coprotagonista de Muere otro día (2002), junto a Pierce Brosnan. Halle Berry pasó a la historia como una componente del selecto grupo de chicas Bond.

Después rodó Gothika (2003) con Penélope Cruz, y en 2004 fue elegida para interpretar el papel de Catwoman en la película homónima, convirtiéndose así en la primera persona en haber interpretado personajes de Marvel y de DC Comics (Gatúbela, en Sudamérica) (Pelicula que la hizo ganar un Razzie a la peor actriz) en una película que contó con Sharon Stone como coprotagonista.

En 2006 firmó un contrato para ser la portavoz internacional de la multinacional de cosméticos Revlon.

En 2007 Berry confirmó que estaba embarazada de su novio Gabriel Aubry. El 16 de marzo de 2008 Berry dio a luz a su primera hija, Nahla Ariela Aubry. Se lleva 10 años con su pareja, el padre de su hija. La pareja no ha descartado darle un hermano o hermana a Nahla, su hija.

En 2009 lanzó su propio perfume, llamado como ella: "Halle", by Halle Berry.

Vida personal

Relaciones

Al igual que la actriz y cantante Dorothy Dandridge, a quien personificó en una película biográfica en 1999, Halle Berry sufrió maltrato por parte de uno de sus primeros novios, quien le causó una importante disminución en la capacidad auditiva. Su primer marido, David Justice, un jugador de béisbol, al parecer era también violento. Tras un periodo de depresión y un intento de suicidio, se divorció después de tres años de matrimonio. Estuvo casada con el músico Eric Benet, del que se divorció en 2005. Berry también terminó con Gabriel Aubry, su novio modelo, y el padre de su hija Nahla de 2 años.[1] Esta saliendo con el actor frances Olivier Martinez.

Identidad y cuestiones raciales

Berry ha declarado que la manera en que las personas han reaccionado a ella por su origen étnico es a menudo el resultado de la ignorancia. Su propia auto-identificación se ha visto influida por su madre. Ella es citada diciendo:

Después de muchas conversaciones con mi madre acerca de la cuestión, ella refuerza lo que ella siempre me había enseñado. Dijo que a pesar de que sea mitad negro y mitad blanco (persona), tú seras discriminada en este país como un negro. Cuando te vean la gente no sabrá que tienes una madre blanca al menos de que uses un signo en la frente. Y, aunque lo sepan, muchas personas creen que si usted tiene una onza de sangre negra en ti entonces eres negra. Así que, por lo tanto, decidí dejar que la gente me categorice como ellos quieran necesario.[2]

Mientras la grabación del programa The Tonight Show con Jay Leno el 19 de octubre de 2007, Berry muestro una imagen distorsionada de su rostro, remarcando: "¡Aquí es donde me parezco a mi primo judío!"[3] Durante la redacción del programa, el comentario fue oscurecido por una pista de risas. Berry más tarde declaró: "Lo que pasó fue que estaba en backstage antes del programa y tengo tres chicas que son judías que trabajan para mí. Repasábamos las fotos para ver cuáles se veían tontas, y una de mis amigas judías, dijo [sobre la foto con la nariz grande], '¡Ese podría ser tu primo judío!' Y supongo que estaba fresco en mi mente, y que acababa de salir de mi boca, pero no quise ofender a nadie, yo no quise hacer ningún daño -y después del show me di cuenta que podría ser visto como ofensivo, así que le pedí a Jay que lo saque, y lo hizo."[4]

Para la revista Ebony marzo 2011, Berry hablo sobre las relaciones raciales, dando su propia opinión lo que constituye uno su raza. En particular, la de su hija. Porque mientras que Nahla, de 2 años, cuenta tanto Berry y el modelo franco-canadiense Gabriel Aubry como padres, la actriz no parece tan dispuesta a clasificar su hija como de raza mixta. "Lo que creo es que eso es algo que va a tener que decidir", le dijo a la revista. "Yo no le voy a poner una etiqueta. Yo tuve que decidir por mí misma, y eso es lo que ella va a tener que decidir -como se va identificar en el mundo. Y creo que, en gran medida, eso se basa en cómo el mundo la identifiqué. Así es como yo me identifiqué."[5] Sobre su hija dice:

Pero yo siento que ella es negra. Soy negra y soy su madre, y creo en la teoría del One-drop rule (Regla de una gota).[5]

"Si usted es de múltiples razas, tienes un reto diferente, un reto único de abarcar todos lo que eres, pero aún encontrar una manera de identificarte, y creo que a menudo es difícil para nosotros", explicó. "Yo me identifico como una mujer negra, pero siempre he tenido a abrazar a mi madre y el lado blanco de lo que soy, también. Por elegirlo, a menudo me he preguntado, 'Bueno, ¿eso la haría sentir como si la estuviera invalidando por elegir identificarme más con el lado negro de mí?'"[5]

Filmografía

Premios

Óscar

Año Categoría Película Resultado
2001 Mejor actriz Monster's Ball Ganadora

Premios BAFTA

Año Categoría Película Resultado
2002 Mejor actriz Monster's Ball Candidata

Globos de Oro

Año Categoría Película Resultado
2011 Mejor actriz - Drama Frankie and Alice Candidata
2005 Mejor actriz - Miniserie o telefilme Their Eyes Were Watching God Candidata
2002 Mejor actriz - Drama Monster's Ball Candidata
1999 Mejor actriz - Miniserie o telefilme Introducing Dorothy Dandridge Ganadora

Premios Emmy

Año Categoría Película Resultado
1999 Mejor actriz - Miniserie o telefilme Introducing Dorothy Dandridge Ganadora

Premios del Sindicato de Actores

Año Categoría Película Resultado
1999 Mejor actriz Introducing Dorothy Dandridge Ganadora
2001 Mejor actriz Monster's Ball Ganadora

Premios Razzie

Año Categoria Pelicula Resultado
2004 Peor Actriz Catwoman Ganadora

Enlaces externos

Referencias

Eva Green

Eva Green

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a: navegación, búsqueda
Eva Green
EvaGreenByTFL2009TIFF.jpg
Eva Green en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 2009
Nombre real Eva Gaëlle Green
Nacimiento Bandera de Francia Francia, París
5 de julio de 1980 (31 años)
Ocupación Actriz, compositora y modelo
Características físicas
Estatura 1,67 m (5 pies 6 pulg)
Premios
Premios BAFTA 2007 Premio Orange a la estrella emergente
Ficha en IMDb

Eva Green, (nacida el 5 de julio de 1980 en París), es una actriz, compositora y modelo francesa.

Biografía

Es gemela de Joy Green. Sus padres son la actriz francesa Marlène Jobert y Walter Green, un dentista sueco.

Estudió en una escuela de habla inglesa donde era conocida por ser una chica reservada, pero eso no impidió que desarrollase un interés por la egiptología cuando visitó el Museo del Louvre a la edad de siete años.

Aspiró a ser actriz a los catorce años cuando vio a Isabelle Adjani en L'Histoire d'Adèle H. Al principio su madre no aceptó la idea de que se convirtiera en actriz pero al final la apoyó en sus ambiciones.

Debutó en la película The Dreamers (Soñadores) de Bernardo Bertolucci en 2003, con Michael Pitt y Louis Garrel. Además compuso la música para esta película.

Bertolucci la definió como «tan bella que es indecente» y su interpretación trajo la aclamación de la crítica. Su segunda película fue Arsène Lupin, dirigida por Jean-Paul Salomé y coprotagonizada por Romain Duris y Kristin Scott Thomas.

En 2005 tuvo su primer personaje importante como Sibila de Jerusalén en la película El reino de los cielos, su tercera actuación como protagonista junto a Orlando Bloom y Liam Neeson dirigida por Ridley Scott. Además fue seleccionada como Vesper Lynd, el gran amor de James Bond, en la exitosa película Casino Royale. Curiosamente repitió con Daniel Craig (actual James Bond) en La Brújula Dorada donde interpretó a la bruja Serafina Pekkala. Parece que ella esperaba que la película fuese más fiel al libro, ya que algunas referencias al catolicismo fueron suprimidas.

Actualmente es la imagen del perfume Midnight Poison, de Dior. El anuncio publicitario fue dirigido por Wong Kar-Wai.

Filmografía

Enlaces externos

Eva Green

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a: navegación, búsqueda
Eva Green
EvaGreenByTFL2009TIFF.jpg
Eva Green en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 2009
Nombre real Eva Gaëlle Green
Nacimiento Bandera de Francia Francia, París
5 de julio de 1980 (31 años)
Ocupación Actriz, compositora y modelo
Características físicas
Estatura 1,67 m (5 pies 6 pulg)
Premios
Premios BAFTA 2007 Premio Orange a la estrella emergente
Ficha en IMDb

Eva Green, (nacida el 5 de julio de 1980 en París), es una actriz, compositora y modelo francesa.

Biografía

Es gemela de Joy Green. Sus padres son la actriz francesa Marlène Jobert y Walter Green, un dentista sueco.

Estudió en una escuela de habla inglesa donde era conocida por ser una chica reservada, pero eso no impidió que desarrollase un interés por la egiptología cuando visitó el Museo del Louvre a la edad de siete años.

Aspiró a ser actriz a los catorce años cuando vio a Isabelle Adjani en L'Histoire d'Adèle H. Al principio su madre no aceptó la idea de que se convirtiera en actriz pero al final la apoyó en sus ambiciones.

Debutó en la película The Dreamers (Soñadores) de Bernardo Bertolucci en 2003, con Michael Pitt y Louis Garrel. Además compuso la música para esta película.

Bertolucci la definió como «tan bella que es indecente» y su interpretación trajo la aclamación de la crítica. Su segunda película fue Arsène Lupin, dirigida por Jean-Paul Salomé y coprotagonizada por Romain Duris y Kristin Scott Thomas.

En 2005 tuvo su primer personaje importante como Sibila de Jerusalén en la película El reino de los cielos, su tercera actuación como protagonista junto a Orlando Bloom y Liam Neeson dirigida por Ridley Scott. Además fue seleccionada como Vesper Lynd, el gran amor de James Bond, en la exitosa película Casino Royale. Curiosamente repitió con Daniel Craig (actual James Bond) en La Brújula Dorada donde interpretó a la bruja Serafina Pekkala. Parece que ella esperaba que la película fuese más fiel al libro, ya que algunas referencias al catolicismo fueron suprimidas.

Actualmente es la imagen del perfume Midnight Poison, de Dior. El anuncio publicitario fue dirigido por Wong Kar-Wai.

Filmografía

Enlaces externos

Olga Kurylenko

Olga Kurylenko

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a: navegación, búsqueda
Olga Kurylenko
Olga Kurylenko by Mikolaj Kirschke Wikipedia cropped.JPG
Olga Kurylenko durante la presentación del Ford Ka, París (2008)
Nacimiento Berdyansk, RSSU, URSS
(actual Flag of Ukraine.svg Ucrania)
14 de noviembre de 1979
(32 años)
Ocupación Actriz, Modelo
Características físicas
Medidas 87-59-90
Estatura 1,75 m
Ojos Verdes
Cabello Marrón oscuro
Etnia Caucásico
Familia
Pareja Cedric Van Mol (2000-2005)
Damian Gabrielle (2006-2007)
Sitio oficial
Ficha en IMDb

Olha Kostyantynivna Kurylenko (Ucraniano: Ольга Костянтинівна Куриленко) es una modelo y actriz ucraniana nacida el 14 de noviembre de 1979 en Berdyansk (República Socialista Soviética de Ucrania). Kurylenko se dio a conocer y adquirió fama internacional tras interpretar su papel de Chica Bond en la película Quantum of Solace.

Contenido

Biografía

Nacida en Berdyansk, fue descubierta por una buscadora de modelos mientras estaba de vacaciones en Moscú con 15 años.[1]

Llegó a Francia cuando tenía 16 años. En 2001 obtiene la nacionalidad francesa. Comienza su carrera filmográfica en Francia en 2005.

Recibió el certificado de Excellence Award en el Festival de Cine de Brooklyn de 2006, por su actuación en L'Annulaire. También actuó en la película colectiva Paris, je t'aime, concretamente en el cortometraje Quartier de la Madeleine junto a Elijah Wood.

En 2007, Kurylenko actuó en Hitman junto a Timothy Olyphant. Pero su fama aumenta gracias a su papel como Chica Bond (de nombre Camille) en la película de 007, Quantum of Solace.[2]

Actualmente protagoniza la nueva serie de Movie City Magic City Debutando el 30 de Marzo de 2012

Filmografía

Referencias

Enlaces externos

Olga Kurylenko

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a: navegación, búsqueda
Olga Kurylenko
Olga Kurylenko by Mikolaj Kirschke Wikipedia cropped.JPG
Olga Kurylenko durante la presentación del Ford Ka, París (2008)
Nacimiento Berdyansk, RSSU, URSS
(actual Flag of Ukraine.svg Ucrania)
14 de noviembre de 1979
(32 años)
Ocupación Actriz, Modelo
Características físicas
Medidas 87-59-90
Estatura 1,75 m
Ojos Verdes
Cabello Marrón oscuro
Etnia Caucásico
Familia
Pareja Cedric Van Mol (2000-2005)
Damian Gabrielle (2006-2007)
Sitio oficial
Ficha en IMDb

Olha Kostyantynivna Kurylenko (Ucraniano: Ольга Костянтинівна Куриленко) es una modelo y actriz ucraniana nacida el 14 de noviembre de 1979 en Berdyansk (República Socialista Soviética de Ucrania). Kurylenko se dio a conocer y adquirió fama internacional tras interpretar su papel de Chica Bond en la película Quantum of Solace.

Contenido

Biografía

Nacida en Berdyansk, fue descubierta por una buscadora de modelos mientras estaba de vacaciones en Moscú con 15 años.[1]

Llegó a Francia cuando tenía 16 años. En 2001 obtiene la nacionalidad francesa. Comienza su carrera filmográfica en Francia en 2005.

Recibió el certificado de Excellence Award en el Festival de Cine de Brooklyn de 2006, por su actuación en L'Annulaire. También actuó en la película colectiva Paris, je t'aime, concretamente en el cortometraje Quartier de la Madeleine junto a Elijah Wood.

En 2007, Kurylenko actuó en Hitman junto a Timothy Olyphant. Pero su fama aumenta gracias a su papel como Chica Bond (de nombre Camille) en la película de 007, Quantum of Solace.[2]

Actualmente protagoniza la nueva serie de Movie City Magic City Debutando el 30 de Marzo de 2012

Filmografía

Referencias

Enlaces externos

Tonia Sotiropoulou

Tonia Sotiropoulou

From Wikipedia, the free encyclopedia
Jump to: navigation, search

Tonia Sotiropoulou (born 1987) is a Greek actress and model who has been cast as one of the Bond girls of the next James Bond film, Skyfall, starring Daniel Craig.[1] Sotiropoulou, who unsuccessfully auditioned for the role of Sévérine, revealed that she had been cast in a secondary role in the film on 7 April 2012.[2] Bérénice Marlohe ended up winning the role of Sévérine.[3]

References

Tonia Sotiropoulou

From Wikipedia, the free encyclopedia
Jump to: navigation, search

Tonia Sotiropoulou (born 1987) is a Greek actress and model who has been cast as one of the Bond girls of the next James Bond film, Skyfall, starring Daniel Craig.[1] Sotiropoulou, who unsuccessfully auditioned for the role of Sévérine, revealed that she had been cast in a secondary role in the film on 7 April 2012.[2] Bérénice Marlohe ended up winning the role of Sévérine.[3]

References