El mundo de la música es el que más pasiones desata dentro del terreno artístico. De hecho, el fenómeno fan comenzó allá por los 60' cuando la banda británica más conocida inició su camino hacia el éxito, 'The Beattles'. Precisamente por esta razón, es difícil seleccionar sólo 10 cantantes que, a mi modo de ver, podrían ser los vocalistas más sexys del panorama musical de ayer y de hoy.

Su página oficial

'It's my life', su gran tema

'It's my life', su gran tema

Vocalista de 'Incubus'

Brandon Boyd

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Brandon Boyd
Incubus en Caracas (Photo Pit).jpg
Brandon Boyd
Datos generales
Nombre real Brandon Charles Boyd
Nacimiento 15 de febrero de 1976 (36 años)
Origen Van Nuys, California Bandera de los Estados Unidos
Ocupación Vocalista, Músico.
Información artística
Otros nombres The Invisible Floating Torso Man (Make Yourself)
Happy Knappy (Fungus Amongus)
Brandon of the Jungle (Enjoy Incubus)
Cornelius (S.C.I.E.N.C.E.)
Género(s) Alternative Rock
Instrumento(s) Voz, Guitarra, Yembe, Didgeridoo.
Período de actividad 1991 - Presente
Discográfica(s) Epic Records
Immortal Records
Sony Records
Artistas relacionados Incubus

Brandon Charles Boyd (n. el 15 de febrero de 1976, en Van Nuys, California) es un músico, escritor y artista americano, especialmente conocido como líder y vocalista de la banda americana de rock Incubus.

Contenido

Biografía

Desde muy pequeño, los padres de Brandon, Dolly y Charles, intentaron alimentar la creatividad de su hijo a partir de la gran experiencia que tenían en el mundo del espectáculo. Durante la década de los 80 conoció, mientras cursaban la educación primaria, a Jose Pasillas.

Tiempo después (en 2º año de secundaria) Jose Pasillas se hace amigo de ludeo de Michael Einziger (quien pasaba la mayor parte de su tiempo libre tocando guitarra en su habitación) el dúo finalmente encuentra a Alex Katunich (Dirk Lance) el cual se sentía mal ya que lo habían echado de un grupo musical que tocaba jazz. El trío decidió que habrían de tocar juntos. Al principio sólo tocaban canciones de Megadeth, Metallica y Nirvana en las cuales José no estaba muy interesado, pero tocaba de todas maneras. Estos covers les hicieron tocar en algunas fiestas, y los tres se convirtieron en el entretenimiento del vecindario.

Un par de meses después decidieron formar una banda, y dejaron de tocar covers, para escribir canciones propias. La voz de Brandon, quien sólo tomó dos clases de canto antes de quedarse sin dinero pero que según él aprendió todo lo que podría necesitar, se convirtió en un elemento esencial de la banda. A medida que iban creando más canciones, el grupo se hizo popular en el vecindario. En Incubus aparte de su rol de vocalista en varias canciones realiza el rol de guitarrista ritmico y también se le a visto tocar percusion tanto en estudio como en los shows de la banda

Cuando el grupo decidió hacer su primera actuación en casa de un amigo, llegó el momento de escoger un nombre. La sugerencia de Brandon, “Spiral Staircase” fue rechazada a favor de la de Mike, seleccionada aleatoriamente de un diccionario: Incubus el cual denomina a un demonio que se alimenta de la energía sexual por medio de chicas virgenes. La banda pensó que la palabra era buena, si no, por lo menos, la definición. Brandon aprovechó sus dotes artísticos y dibujó los panfletos que anunciaban sus próximas actuaciones. Al principio, Brandon copió algunos dibujos de un libro de educación sexual que la madre de Mike les había dejado, pero decidieron dejar de usarlos ya que algunos fans quedaban un poco confusos.

Su potente voz fue lo que más atrajo a la discrográfica Epic/Immortal Records, y la banda firmó un contrato en 1996. Un estilo entre el rock alternativo y el funk definen a este grupo californiano que grabó su primer álbum, Fungus Amongus en 1997.

Los dos primeros lanzamientos del grupo dentro del sello pasaron inadvertidos, pero los siguientes cosecharon un gran éxito comercial (S.C.I.E.N.C.E, Make Yourself y Morning View). Luego salió a la venta su quinto álbum, A Crow Left of the Murder, que continuó con la exitosa carrera de la banda; en noviembre de 2006 fue lanzado su penúltimo disco de estudio, llamado "Light Grenades"; en el 2009 se publicó el álbum doble "Monuments and Melodies", con algunas canciones catalogadas como "B-Side"; y el séptimo y último álbum, hasta el momento, "If Not Now, When?", vio la luz el 12 de julio del 2011, con tonadas más suaves, letras más románticas, y una gran acogida por parte de los fanáticos.

A lo largo de los años, las letras de Brandon han expresado diversas ideas y madurez. Sus primeros trabajos, ligeros y juguetones, estaban sin duda influenciados por su consumo de marihuana. Según Brandon, después de fumar su primer porro con su hermano mayor Darren, las esclusas poéticas se abrieron dentro de su cerebro y desde ese momento fue fiel a la hierba y considera que todo el éxito de incubus se debe a la marihuana.

Brandon continua dibujando, y antes de que la banda se dedicara por completo a la música, él y Jose se matricularon como estudiantes de arte en Moorpark College.

Carrera en solitario

El 6 de Junio de 2010, Brandon anuncio en su página de facebook que estaba preparando la salida al mercado de su debut en solitario. La fecha de lanzamiento sería el 7 de Julio de 2010 y el album tendría por nombre 'The Wild Trapeze'.

El 21 de Junio de 2010 el vídeo del primer single del album, "Runaway Train" fue colgado en internet.

Libros

Brandon ha escrito dos libros durante estos casi 20 años de carrera musical. El primero, escrito en 2003, White Fluffy Clouds publicado por la editorial Endophasia, demuestra el gran talento y afición de Brandon Charles Boyd por el dibujo, la fotografía, la poesía y sus pensamientos, basándose en lo que ha ocurrido en su vida, además de otras escrituras adicionales.

Su publicación más reciente, "From the Murks of the Sultry Abyss," salió a la venta en enero del 2006 y fue publicada nuevamente por Endophasia.

Enlaces externos

Brandon Boyd

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Brandon Boyd
Incubus en Caracas (Photo Pit).jpg
Brandon Boyd
Datos generales
Nombre real Brandon Charles Boyd
Nacimiento 15 de febrero de 1976 (36 años)
Origen Van Nuys, California Bandera de los Estados Unidos
Ocupación Vocalista, Músico.
Información artística
Otros nombres The Invisible Floating Torso Man (Make Yourself)
Happy Knappy (Fungus Amongus)
Brandon of the Jungle (Enjoy Incubus)
Cornelius (S.C.I.E.N.C.E.)
Género(s) Alternative Rock
Instrumento(s) Voz, Guitarra, Yembe, Didgeridoo.
Período de actividad 1991 - Presente
Discográfica(s) Epic Records
Immortal Records
Sony Records
Artistas relacionados Incubus

Brandon Charles Boyd (n. el 15 de febrero de 1976, en Van Nuys, California) es un músico, escritor y artista americano, especialmente conocido como líder y vocalista de la banda americana de rock Incubus.

Contenido

Biografía

Desde muy pequeño, los padres de Brandon, Dolly y Charles, intentaron alimentar la creatividad de su hijo a partir de la gran experiencia que tenían en el mundo del espectáculo. Durante la década de los 80 conoció, mientras cursaban la educación primaria, a Jose Pasillas.

Tiempo después (en 2º año de secundaria) Jose Pasillas se hace amigo de ludeo de Michael Einziger (quien pasaba la mayor parte de su tiempo libre tocando guitarra en su habitación) el dúo finalmente encuentra a Alex Katunich (Dirk Lance) el cual se sentía mal ya que lo habían echado de un grupo musical que tocaba jazz. El trío decidió que habrían de tocar juntos. Al principio sólo tocaban canciones de Megadeth, Metallica y Nirvana en las cuales José no estaba muy interesado, pero tocaba de todas maneras. Estos covers les hicieron tocar en algunas fiestas, y los tres se convirtieron en el entretenimiento del vecindario.

Un par de meses después decidieron formar una banda, y dejaron de tocar covers, para escribir canciones propias. La voz de Brandon, quien sólo tomó dos clases de canto antes de quedarse sin dinero pero que según él aprendió todo lo que podría necesitar, se convirtió en un elemento esencial de la banda. A medida que iban creando más canciones, el grupo se hizo popular en el vecindario. En Incubus aparte de su rol de vocalista en varias canciones realiza el rol de guitarrista ritmico y también se le a visto tocar percusion tanto en estudio como en los shows de la banda

Cuando el grupo decidió hacer su primera actuación en casa de un amigo, llegó el momento de escoger un nombre. La sugerencia de Brandon, “Spiral Staircase” fue rechazada a favor de la de Mike, seleccionada aleatoriamente de un diccionario: Incubus el cual denomina a un demonio que se alimenta de la energía sexual por medio de chicas virgenes. La banda pensó que la palabra era buena, si no, por lo menos, la definición. Brandon aprovechó sus dotes artísticos y dibujó los panfletos que anunciaban sus próximas actuaciones. Al principio, Brandon copió algunos dibujos de un libro de educación sexual que la madre de Mike les había dejado, pero decidieron dejar de usarlos ya que algunos fans quedaban un poco confusos.

Su potente voz fue lo que más atrajo a la discrográfica Epic/Immortal Records, y la banda firmó un contrato en 1996. Un estilo entre el rock alternativo y el funk definen a este grupo californiano que grabó su primer álbum, Fungus Amongus en 1997.

Los dos primeros lanzamientos del grupo dentro del sello pasaron inadvertidos, pero los siguientes cosecharon un gran éxito comercial (S.C.I.E.N.C.E, Make Yourself y Morning View). Luego salió a la venta su quinto álbum, A Crow Left of the Murder, que continuó con la exitosa carrera de la banda; en noviembre de 2006 fue lanzado su penúltimo disco de estudio, llamado "Light Grenades"; en el 2009 se publicó el álbum doble "Monuments and Melodies", con algunas canciones catalogadas como "B-Side"; y el séptimo y último álbum, hasta el momento, "If Not Now, When?", vio la luz el 12 de julio del 2011, con tonadas más suaves, letras más románticas, y una gran acogida por parte de los fanáticos.

A lo largo de los años, las letras de Brandon han expresado diversas ideas y madurez. Sus primeros trabajos, ligeros y juguetones, estaban sin duda influenciados por su consumo de marihuana. Según Brandon, después de fumar su primer porro con su hermano mayor Darren, las esclusas poéticas se abrieron dentro de su cerebro y desde ese momento fue fiel a la hierba y considera que todo el éxito de incubus se debe a la marihuana.

Brandon continua dibujando, y antes de que la banda se dedicara por completo a la música, él y Jose se matricularon como estudiantes de arte en Moorpark College.

Carrera en solitario

El 6 de Junio de 2010, Brandon anuncio en su página de facebook que estaba preparando la salida al mercado de su debut en solitario. La fecha de lanzamiento sería el 7 de Julio de 2010 y el album tendría por nombre 'The Wild Trapeze'.

El 21 de Junio de 2010 el vídeo del primer single del album, "Runaway Train" fue colgado en internet.

Libros

Brandon ha escrito dos libros durante estos casi 20 años de carrera musical. El primero, escrito en 2003, White Fluffy Clouds publicado por la editorial Endophasia, demuestra el gran talento y afición de Brandon Charles Boyd por el dibujo, la fotografía, la poesía y sus pensamientos, basándose en lo que ha ocurrido en su vida, además de otras escrituras adicionales.

Su publicación más reciente, "From the Murks of the Sultry Abyss," salió a la venta en enero del 2006 y fue publicada nuevamente por Endophasia.

Enlaces externos

El conocido 'Drive',

El conocido 'Drive',

De '30 seconds to mars'

Jared Leto

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Jared Leto
Flickr - nicogenin - 66ème Festival de Venise (Mostra) - Jared Leto (10).jpg
Nombre real Jared Joseph Leto
Nacimiento

Bossier City, Luisiana
Bandera de los Estados Unidos Estados Unidos
26 de diciembre 1971

(40 años)
[http://Jaredleto.com Sitio oficial]
Ficha en IMDb
Jared Leto
Flickr - moses namkung - 30 Seconds to Mars-3.jpg
Datos generales
Ocupación Actor, músico, compositor, director
Información artística
Tipo de voz Barítono
Género(s) Rock
Instrumento(s) Voz, Guitarra, Bajo, Teclado, Sintetizador
Período de actividad 1995 - Presente (como actor)
1998 - Presente (como músico)
Discográfica(s) EMI
Artistas relacionados 30 Seconds to Mars
Shannon Leto
Web
Sitio web thirtysecondstomars.com

Jared Joseph Leto (nacido el 26 de diciembre de 1971 en Bossier City, Luisiana) es un actor y músico estadounidense. Entre sus películas más destacadas se cuentan Fight Club, Requiem for a Dream, El señor de la guerra y Mr. Nobody. En 1998 formó junto a su hermano Shannon la banda 30 Seconds to Mars. Desde su primer álbum en 2002 la banda ha ido creciendo en popularidad y reconocimiento. Entre sus principales éxitos está el tema «The Kill», de su segundo álbum A Beautiful Lie.

Contenido

Actor

Jared Joseph Leto nació el 26 de diciembre de 1971 en la ciudad de Bossier, en Luisiana. Sus padres se divorciaron cuando era un niño, quedando a custodia de su madre Constance.[1] Tras la separación de sus padres, el joven Jared se mudo con su familia (su hermano Shannon, su madre Constance y su abuelo), viajando desde Lousiana hacia diferentes ciudades como Colorado, Virginia, Wyoming , Haití. "El padre de mi madre trabajaba para la fuerza aérea" explicó Leto: "mudarse constantemente era una manera normal de vivir".[2] Constance Leto siempre motivo a sus hijos a involucrarse con el Arte, y para poder involucrarse los dos hermanos, formaron una banda, empezaron muy jóvenes. En 1992 Leto se mudó a Los Ángeles, consiguiendo sus primeras actuaciones en televisión en programas como "Camp Wilder" y "Almost Home"(1993) después realizó la serie My So-Called Life en el año de 1994. En ese momento arrancó su carrera como artista. Tras pasar por varios institutos de Oakton, Newton y Washington, Jared estudió Arte en la Universidad de Filadelfia con la intención de convertirse en pintor, pero abandonó la carrera para iniciar clases en la escuela interpretativa de artes visuales de Nueva York. Su debut cinematográfico se produjo con How to Make an American Quilt (1995), un título dirigido por Jocelyn Moorhouse. Más tarde intervino en películas como Secuestro (1997), thriller dirigido por Jeb Stuart, Leyenda urbana (1998), film de terror realizado por Jamie Blanks y su primera película de prestigio fue La delgada línea roja (1998), título bélico dirigido por Terrence Malick.

Jared Leto en la edición 66 del Festival De Venecia

Participó en Fight Club (1999) de David Fincher, quien también le dirigió en la película de suspense La habitación del pánico (2002), donde encarnaba a uno de los criminales que acosan a Jodie Foster. También tuvo papeles menores en Inocencia interrumpida, filme que supuso el premio Óscar para Angelina Jolie y en American Psycho.

Otros trabajos de esos años incluyen su papel protagonista en Requiem for a Dream (2000), donde encarna a un drogadicto, y Highway (2002), película con tintes cómicos con Jake Gyllenhaal, donde protagoniza una memorable (y picante) escena como limpiador de piscinas. Ya en esos años, Leto se impone como Símbolo sexual por su fotogenia y forma física. También encarnó a Hefestión en Alejandro Magno (2004) de Oliver Stone, compañero de batallas y amante del conquistador (papel interpretado por Colin Farrell).

El señor de la guerra (2005), filme de acción junto a Nicolás Cage, es otro de sus trabajos más populares, aunque ha tenido mejores críticas su trabajo en Chapter 27 (2008), donde encarna al asesino de John Lennon. Para esta película tuvo que engordar unos treinta kilos (60 libras). Mr. Nobody (2009) es uno de sus últimos trabajos, una película de drama y ciencia ficción con un gran presupuesto.

Para 2011, la famosa casa de moda Hugo Boss anunció que Leto seria la nueva imagen(reemplazando al también actor Orlando Bloom) para la campaña de su nueva fragancia Hugo Just Different que saldría aproximadamente en el otoño, participando no solo en anuncios si no también en un par de comerciales, la empresa declaro que fue elegido por representar al hombre de hoy en día también agregando que les gustó la idea de que Leto no solo supiera actuar, sino dirigir, cantar, componer y producir.

30 Seconds to Mars

Jared Leto es vocalista y guitarrista de la banda 30 Seconds to Mars, con su hermano mayor, Shannon, en la batería, Tomo Milicevic en la guitarra. También es director de algunos vídeos de su banda 30 Seconds to Mars bajo el seudónimo de Bartholomew Cubbins.

Leto con 30 Seconds to Mars en concierto.

El grupo ha lanzado tres álbumes de estudio; 30 Seconds to Mars en 2002, A Beautiful Lie en 2005, y This Is War en 2009. Empezaron como teloneros en su primera gira, Forever Night Never Day, en marzo de 2006.

Jared es el único compositor de la banda, habiendo escrito tanto la música como las letras de los tres álbumes, excepto en el último donde Shannon Leto, su hermano mayor, compuso una canción, llamada "L490". Su vídeo musical "The Kill" se emite con frecuencia en MTV's Elite 8 y T-Minus Rock y es muy popular en varios programas. "The Kill" también ganó el MTV2 Award en los VMAs en 2006. También tienen un nuevo vídeo del sencillo "From Yesterday", que dura 7 minutos en versión editada, y que en su versión cinematográfica dura 13:30 minutos, y es el primer vídeo americano de rock rodado en la República de China. Jared también ganó el premio Prince of Darkness en el Fuse Fangoria Chainsaw Awards (28 de octubre de 2006).

Virgin Records anunció el 4 de enero de 2007 que el segundo álbum recibió el disco de platino con ventas superiores al millón de copias. Este suceso dio pie a que Leto participara como artista en el 6th Annual Hollywood Life Awards en diciembre de 2006.

El 1 de marzo de 2007, mientras interpretaban en El Paso, Texas, Leto anunció que Matt Wachter dejaba la banda. Durante este concierto, Leto sufrió accidentalmente una fractura en la nariz porque al abalanzarse sobre los fanes, con las sacudidas, terminó en el suelo.

El 29 de abril de 2007, 30 Seconds to Mars ganó el premio al mejor vídeo del año, y también al mejor vídeo de rock en el Australia MTV Video Music Awards.

En 2010 ganaron los MTV VMA y los MTV EMA, en la misma categoría, "Best Rock" por la interpretación "Kings and Queens" de su último disco. Actualmente (2011) se realiza "The Hurricane Tour", donde recorrerán Estados Unidos, Europa y actuaciones en Latinoamérica. Ganaron el Récord Guiness ya que realizaron 363 conciertos en 2 años. Actualmente (2012)The echelon están a la expectativa de que realicen una nueva gira y quizá un nuevo álbum.

Filmografía

Actor
Año Película Personaje Notas
1995 How to Make an American Quilt Beck
1996 Last of the High Kings, TheThe Last of the High Kings Frankie Griffin También conocido como Summer Fling
1997 Prefontaine Steve Prefontaine
1997 Secuestro Lane Dixon
1998 Basil Basil
1998 Leyenda urbana Paul Gardener
1998 La delgada línea roja Teniente Whyte
1999 Black and White Casey
1999 Fight Club Angel Face
1999 Inocencia interrumpida Tobias "Toby" Jacobs
2000 American Psycho Paul Allen
2000 Requiem for a Dream Harry Goldfarb
2000 Sunset Strip Glen Walker
2001 Sol Goode Rock Star Wannabe Desacreditado
2002 Highway Jack Hayes
2002 La habitación del pánico Junior
2002 Phone Booth Actor Desacreditado
2004 Alejandro Magno Hefestion
2005 Hubert Selby Jr: It/ll Be Better Tomorrow El mismo Filme Documental
2005 El señor de la guerra Vitaly Orlov
2006 Corazones solitarios Raymond Fernandez
2007 Chapter 27 (El Asesinato de John Lennon) Mark David Chapman
2009 Mr. Nobody Nemo Nobody
2011 TT3D: Closer to the Edge Narrador
Director
Año Título Notas
2006 "Kill, TheThe Kill" Video Musical
2006 "From Yesterday" Video Musical
2008 "Beautiful Lie, AA Beautiful Lie" Video Musical
2009 "Kings and Queens" Video Musical
2010 "Closer to the Edge" Video Musical
2010 "Hurricane" Video Musical
2011 Artifact Post-producción
Productor
Año Título Notas
2001 Sol Goode Co-productor
2007 Chapter 27 (El Asesinato de John Lennon) Productor Ejecutivo
2011 Artifact Post-producción
Televisión
Año Película Personaje Notas
1992–
1993
Camp Wilder Dexter 2 episodios
1993 Almost Home Rick Aiken Episodio: "The Fox and the Hound"
1994–
1995
My So-Called Life Jordan Catalano 19 episodios
1994 Rebel Highway Michael Episodio: "Cool and the Crazy"
1994 Cool and the Crazy Michael Programa de Televisión
1998 Wild Life Adventures El mismo Episodio: "Alaska's Bush Pilots"
2003 Player$ El mismo Episodio: "Posehn, Papa and Mars"
2003 Hollywood High El mismo Película de documental
2006 Armenian Genocide, TheThe Armenian Genocide Narrator Documentary film

Premios y nominaciones

Discografía

Álbumes de estudio de 30 Seconds to Mars

Referencias

  1. ^ a b c d e "Jared Leto: I enjoy the process of work" traduccido: " yo disfruto el proceso de trabajo". Education and Career (175): 11. March 2011
  2. ^ http://www.tribute.ca/people/jared-leto/2203/

Enlaces externos

Premios y nominaciones
Año Grupo Premio Resultado Título del trabajo
1995 Young Artist Awards Mejor actuación de un conjunto de jóvenes en una serie de drama Nominado My So-Called Life
1995 Young Artist Awards Mejor Actuación de un Conjunto de Jóvenes en una Serie de Televisión Ganó My So-Called Life
2000 Broadcast Film Critics Association Mejor Actor de Ayuda Nominado Inocencia Interrumpida
2000 National Board of Review of Motion Pictures Mejor Actor de Ayuda Nominado American Psycho
2000 Stockholm International Film Festival Mejor Actor Nominado Requiem for a Dream
2001 Florida Film Critics Circle Mejor Actor Nominado Requiem for a Dream
2001 Kansas City Film Critics Circle Mejor Actor Nominado Requiem for a Dream
2001 Las Vegas Film Critics Society Mejor Actor Nominado Requiem for a Dream
2001 Online Film Critics Society Mejor reparto Nominado Requiem for a Dream
2001 Online Film Critics Society Mejor Actor de Ayuda Nominado American Psycho
2001 Phoenix Film Critics Society Mejor Actor Nominado Requiem for a Dream
2001 Southeastern Film Critics Association Mejor Actor Nominado Requiem for a Dream
2003 DVD Exclusive Awards Mejor Actor Nominado Highway
2005 National Board of Review of Motion Pictures Mejor actor de ayuda Ganó El Señor de la Guerra
2006 Fuse Fangoria Chainsaw Awards Mejor Video inspirado por una Película Ganó "The Kill"
2006 Fuse Fangoria Chainsaw Awards Príncipe de la Obscuridad Ganó
2006 Hollywood Life's Breakthrough of the Year Awards Artista Crossover Ganó
2006 MTV Video Music Awards Best Rock Video Nominado "The Kill"
2006 MTV Video Music Awards MTV2 Award Ganó "The Kill"
2006 San Sebastián International Film Festival Mejor Actor Nominado Corazones Solitarios
2007 Kerrang! Mejor Video Ganó "The Kill"
2007 Kerrang! Héroe del año Nominado
2007 Kerrang! Hombre más Sexy Nominado
2007 MTV Australia Awards Mejor Video de Rock Ganó "The Kill"
2007 MTV Australia Awards Mejor Video del Año Ganó "The Kill"
2007 MTV Australia Awards Viewer's Choice Nominado "The Kill"
2007 Planeta Awards Mejor precentacion del vocalista hombre Nominado "The Kill"
2007 Rock on Request Awards Mejor Video Ganó "From Yesterday"
2007 Rock on Request Awards Mejor Líder Ganó
2007 Rock on Request Awards Mejor Gritante Ganó
2007 Virgin Media Awards Mejor Video Nominado "The Kill"
2007 Virgin Media Awards El Hombre más fasinable Nominado
2007 Yahoo! Music Australia Mejor Video Épico Ganó "From Yesterday"
2007 Zurich Film Festival Mejor Actor Nominado Chapter 27
2008 Kerrang! Héroe del Año Nominado
2008 Kerrang! Hombre más sexy Nominado
2008 Kerrang! Awards Mejor Video Nominado "A Beautiful Lie"
2008 MTV Asia Awards Video Estrella Ganó "A Beautiful Lie"
2008 MTV Europe Music Awards Video Estrella Ganó "A Beautiful Lie"
2008 Rock on Request Awards Mejor Líder Ganó
2008 Rock on Request Awards Mejor Video Ganó "A Beautiful Lie"
2008 Rock Sound Mejor Video Nominado "A Beautiful Lie"
2008 Rock Sound Inspiración Masculina Nominado
2008 TMF Awards Mejor Video Internacional Nominado "A Beautiful Lie"
2009 Kerrang! Mejor Video del Universo Nominado "From Yesterday"
2009 Kerrang! Mejor video del Universo Ganó "The Kill"
2009 Kerrang! Héroe del año Nominado
2009 Kerrang! Hombre más sexy Ganó
2009 Stockholm International Film Festival Mejor Actor Nominado Mr. Nobody
2009 Rock on Request Awards Mejor Líder Ganó
2009 Rock on Request Awards Mejor Video Ganó "Kings and Queens"
2009 Rock Sound Mejor Video Ganó "Kings and Queens"
2009 Venice Film Festival Volpi Cup por Mejor Actor Nominado Mr. Nobody
2010 CMA Wild and Young Awards Mejor Video Internacional Ganó "Closer to the Edge"
2010 Fuse Awards Mejor Video Nominado "Kings and Queens"
2010 Karlovy Vary Festival del Filme Internacional Mejor actor Nominado Mr. Nobody
2010 Kerrang! Héroe del año Nominado
2010 Kerrang! Hombre más sexy Ganó
2010 Kerrang! Awards Mejor Video Nominado "Kings and Queens"
2010 MTV Buzzworthy Video más inolvidablemente épico de 2010 Ganó "Hurricane"
2010 MTV Europe Music Awards Mejor Video Nominado "Kings and Queens"
2010 MTV Video Music Awards Mejor Dirección Nominado "Kings and Queens"
2010 MTV Video Music Awards Mejor Video de Rock Ganó "Kings and Queens"
2010 MTV Video Music Awards Video del Año Nominado "Kings and Queens"
2011 Kerrang! Awards Mejor Video Ganó "Hurricane"
2011 MTV O Music Awards NSFW Mejor Video Ganó "Hurricane"
2011 NME Awards Hombre más sexy Nominado 2011 TRL Awards Mejor Look Nominado

-| 2012

NME Awards Hombre más sexy Ganó

Jared Leto

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Jared Leto
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Nombre real Jared Joseph Leto
Nacimiento

Bossier City, Luisiana
Bandera de los Estados Unidos Estados Unidos
26 de diciembre 1971

(40 años)
[http://Jaredleto.com Sitio oficial]
Ficha en IMDb
Jared Leto
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Datos generales
Ocupación Actor, músico, compositor, director
Información artística
Tipo de voz Barítono
Género(s) Rock
Instrumento(s) Voz, Guitarra, Bajo, Teclado, Sintetizador
Período de actividad 1995 - Presente (como actor)
1998 - Presente (como músico)
Discográfica(s) EMI
Artistas relacionados 30 Seconds to Mars
Shannon Leto
Web
Sitio web thirtysecondstomars.com

Jared Joseph Leto (nacido el 26 de diciembre de 1971 en Bossier City, Luisiana) es un actor y músico estadounidense. Entre sus películas más destacadas se cuentan Fight Club, Requiem for a Dream, El señor de la guerra y Mr. Nobody. En 1998 formó junto a su hermano Shannon la banda 30 Seconds to Mars. Desde su primer álbum en 2002 la banda ha ido creciendo en popularidad y reconocimiento. Entre sus principales éxitos está el tema «The Kill», de su segundo álbum A Beautiful Lie.

Contenido

Actor

Jared Joseph Leto nació el 26 de diciembre de 1971 en la ciudad de Bossier, en Luisiana. Sus padres se divorciaron cuando era un niño, quedando a custodia de su madre Constance.[1] Tras la separación de sus padres, el joven Jared se mudo con su familia (su hermano Shannon, su madre Constance y su abuelo), viajando desde Lousiana hacia diferentes ciudades como Colorado, Virginia, Wyoming , Haití. "El padre de mi madre trabajaba para la fuerza aérea" explicó Leto: "mudarse constantemente era una manera normal de vivir".[2] Constance Leto siempre motivo a sus hijos a involucrarse con el Arte, y para poder involucrarse los dos hermanos, formaron una banda, empezaron muy jóvenes. En 1992 Leto se mudó a Los Ángeles, consiguiendo sus primeras actuaciones en televisión en programas como "Camp Wilder" y "Almost Home"(1993) después realizó la serie My So-Called Life en el año de 1994. En ese momento arrancó su carrera como artista. Tras pasar por varios institutos de Oakton, Newton y Washington, Jared estudió Arte en la Universidad de Filadelfia con la intención de convertirse en pintor, pero abandonó la carrera para iniciar clases en la escuela interpretativa de artes visuales de Nueva York. Su debut cinematográfico se produjo con How to Make an American Quilt (1995), un título dirigido por Jocelyn Moorhouse. Más tarde intervino en películas como Secuestro (1997), thriller dirigido por Jeb Stuart, Leyenda urbana (1998), film de terror realizado por Jamie Blanks y su primera película de prestigio fue La delgada línea roja (1998), título bélico dirigido por Terrence Malick.

Jared Leto en la edición 66 del Festival De Venecia

Participó en Fight Club (1999) de David Fincher, quien también le dirigió en la película de suspense La habitación del pánico (2002), donde encarnaba a uno de los criminales que acosan a Jodie Foster. También tuvo papeles menores en Inocencia interrumpida, filme que supuso el premio Óscar para Angelina Jolie y en American Psycho.

Otros trabajos de esos años incluyen su papel protagonista en Requiem for a Dream (2000), donde encarna a un drogadicto, y Highway (2002), película con tintes cómicos con Jake Gyllenhaal, donde protagoniza una memorable (y picante) escena como limpiador de piscinas. Ya en esos años, Leto se impone como Símbolo sexual por su fotogenia y forma física. También encarnó a Hefestión en Alejandro Magno (2004) de Oliver Stone, compañero de batallas y amante del conquistador (papel interpretado por Colin Farrell).

El señor de la guerra (2005), filme de acción junto a Nicolás Cage, es otro de sus trabajos más populares, aunque ha tenido mejores críticas su trabajo en Chapter 27 (2008), donde encarna al asesino de John Lennon. Para esta película tuvo que engordar unos treinta kilos (60 libras). Mr. Nobody (2009) es uno de sus últimos trabajos, una película de drama y ciencia ficción con un gran presupuesto.

Para 2011, la famosa casa de moda Hugo Boss anunció que Leto seria la nueva imagen(reemplazando al también actor Orlando Bloom) para la campaña de su nueva fragancia Hugo Just Different que saldría aproximadamente en el otoño, participando no solo en anuncios si no también en un par de comerciales, la empresa declaro que fue elegido por representar al hombre de hoy en día también agregando que les gustó la idea de que Leto no solo supiera actuar, sino dirigir, cantar, componer y producir.

30 Seconds to Mars

Jared Leto es vocalista y guitarrista de la banda 30 Seconds to Mars, con su hermano mayor, Shannon, en la batería, Tomo Milicevic en la guitarra. También es director de algunos vídeos de su banda 30 Seconds to Mars bajo el seudónimo de Bartholomew Cubbins.

Leto con 30 Seconds to Mars en concierto.

El grupo ha lanzado tres álbumes de estudio; 30 Seconds to Mars en 2002, A Beautiful Lie en 2005, y This Is War en 2009. Empezaron como teloneros en su primera gira, Forever Night Never Day, en marzo de 2006.

Jared es el único compositor de la banda, habiendo escrito tanto la música como las letras de los tres álbumes, excepto en el último donde Shannon Leto, su hermano mayor, compuso una canción, llamada "L490". Su vídeo musical "The Kill" se emite con frecuencia en MTV's Elite 8 y T-Minus Rock y es muy popular en varios programas. "The Kill" también ganó el MTV2 Award en los VMAs en 2006. También tienen un nuevo vídeo del sencillo "From Yesterday", que dura 7 minutos en versión editada, y que en su versión cinematográfica dura 13:30 minutos, y es el primer vídeo americano de rock rodado en la República de China. Jared también ganó el premio Prince of Darkness en el Fuse Fangoria Chainsaw Awards (28 de octubre de 2006).

Virgin Records anunció el 4 de enero de 2007 que el segundo álbum recibió el disco de platino con ventas superiores al millón de copias. Este suceso dio pie a que Leto participara como artista en el 6th Annual Hollywood Life Awards en diciembre de 2006.

El 1 de marzo de 2007, mientras interpretaban en El Paso, Texas, Leto anunció que Matt Wachter dejaba la banda. Durante este concierto, Leto sufrió accidentalmente una fractura en la nariz porque al abalanzarse sobre los fanes, con las sacudidas, terminó en el suelo.

El 29 de abril de 2007, 30 Seconds to Mars ganó el premio al mejor vídeo del año, y también al mejor vídeo de rock en el Australia MTV Video Music Awards.

En 2010 ganaron los MTV VMA y los MTV EMA, en la misma categoría, "Best Rock" por la interpretación "Kings and Queens" de su último disco. Actualmente (2011) se realiza "The Hurricane Tour", donde recorrerán Estados Unidos, Europa y actuaciones en Latinoamérica. Ganaron el Récord Guiness ya que realizaron 363 conciertos en 2 años. Actualmente (2012)The echelon están a la expectativa de que realicen una nueva gira y quizá un nuevo álbum.

Filmografía

Actor
Año Película Personaje Notas
1995 How to Make an American Quilt Beck
1996 Last of the High Kings, TheThe Last of the High Kings Frankie Griffin También conocido como Summer Fling
1997 Prefontaine Steve Prefontaine
1997 Secuestro Lane Dixon
1998 Basil Basil
1998 Leyenda urbana Paul Gardener
1998 La delgada línea roja Teniente Whyte
1999 Black and White Casey
1999 Fight Club Angel Face
1999 Inocencia interrumpida Tobias "Toby" Jacobs
2000 American Psycho Paul Allen
2000 Requiem for a Dream Harry Goldfarb
2000 Sunset Strip Glen Walker
2001 Sol Goode Rock Star Wannabe Desacreditado
2002 Highway Jack Hayes
2002 La habitación del pánico Junior
2002 Phone Booth Actor Desacreditado
2004 Alejandro Magno Hefestion
2005 Hubert Selby Jr: It/ll Be Better Tomorrow El mismo Filme Documental
2005 El señor de la guerra Vitaly Orlov
2006 Corazones solitarios Raymond Fernandez
2007 Chapter 27 (El Asesinato de John Lennon) Mark David Chapman
2009 Mr. Nobody Nemo Nobody
2011 TT3D: Closer to the Edge Narrador
Director
Año Título Notas
2006 "Kill, TheThe Kill" Video Musical
2006 "From Yesterday" Video Musical
2008 "Beautiful Lie, AA Beautiful Lie" Video Musical
2009 "Kings and Queens" Video Musical
2010 "Closer to the Edge" Video Musical
2010 "Hurricane" Video Musical
2011 Artifact Post-producción
Productor
Año Título Notas
2001 Sol Goode Co-productor
2007 Chapter 27 (El Asesinato de John Lennon) Productor Ejecutivo
2011 Artifact Post-producción
Televisión
Año Película Personaje Notas
1992–
1993
Camp Wilder Dexter 2 episodios
1993 Almost Home Rick Aiken Episodio: "The Fox and the Hound"
1994–
1995
My So-Called Life Jordan Catalano 19 episodios
1994 Rebel Highway Michael Episodio: "Cool and the Crazy"
1994 Cool and the Crazy Michael Programa de Televisión
1998 Wild Life Adventures El mismo Episodio: "Alaska's Bush Pilots"
2003 Player$ El mismo Episodio: "Posehn, Papa and Mars"
2003 Hollywood High El mismo Película de documental
2006 Armenian Genocide, TheThe Armenian Genocide Narrator Documentary film

Premios y nominaciones

Discografía

Álbumes de estudio de 30 Seconds to Mars

Referencias

  1. ^ a b c d e "Jared Leto: I enjoy the process of work" traduccido: " yo disfruto el proceso de trabajo". Education and Career (175): 11. March 2011
  2. ^ http://www.tribute.ca/people/jared-leto/2203/

Enlaces externos

Premios y nominaciones
Año Grupo Premio Resultado Título del trabajo
1995 Young Artist Awards Mejor actuación de un conjunto de jóvenes en una serie de drama Nominado My So-Called Life
1995 Young Artist Awards Mejor Actuación de un Conjunto de Jóvenes en una Serie de Televisión Ganó My So-Called Life
2000 Broadcast Film Critics Association Mejor Actor de Ayuda Nominado Inocencia Interrumpida
2000 National Board of Review of Motion Pictures Mejor Actor de Ayuda Nominado American Psycho
2000 Stockholm International Film Festival Mejor Actor Nominado Requiem for a Dream
2001 Florida Film Critics Circle Mejor Actor Nominado Requiem for a Dream
2001 Kansas City Film Critics Circle Mejor Actor Nominado Requiem for a Dream
2001 Las Vegas Film Critics Society Mejor Actor Nominado Requiem for a Dream
2001 Online Film Critics Society Mejor reparto Nominado Requiem for a Dream
2001 Online Film Critics Society Mejor Actor de Ayuda Nominado American Psycho
2001 Phoenix Film Critics Society Mejor Actor Nominado Requiem for a Dream
2001 Southeastern Film Critics Association Mejor Actor Nominado Requiem for a Dream
2003 DVD Exclusive Awards Mejor Actor Nominado Highway
2005 National Board of Review of Motion Pictures Mejor actor de ayuda Ganó El Señor de la Guerra
2006 Fuse Fangoria Chainsaw Awards Mejor Video inspirado por una Película Ganó "The Kill"
2006 Fuse Fangoria Chainsaw Awards Príncipe de la Obscuridad Ganó
2006 Hollywood Life's Breakthrough of the Year Awards Artista Crossover Ganó
2006 MTV Video Music Awards Best Rock Video Nominado "The Kill"
2006 MTV Video Music Awards MTV2 Award Ganó "The Kill"
2006 San Sebastián International Film Festival Mejor Actor Nominado Corazones Solitarios
2007 Kerrang! Mejor Video Ganó "The Kill"
2007 Kerrang! Héroe del año Nominado
2007 Kerrang! Hombre más Sexy Nominado
2007 MTV Australia Awards Mejor Video de Rock Ganó "The Kill"
2007 MTV Australia Awards Mejor Video del Año Ganó "The Kill"
2007 MTV Australia Awards Viewer's Choice Nominado "The Kill"
2007 Planeta Awards Mejor precentacion del vocalista hombre Nominado "The Kill"
2007 Rock on Request Awards Mejor Video Ganó "From Yesterday"
2007 Rock on Request Awards Mejor Líder Ganó
2007 Rock on Request Awards Mejor Gritante Ganó
2007 Virgin Media Awards Mejor Video Nominado "The Kill"
2007 Virgin Media Awards El Hombre más fasinable Nominado
2007 Yahoo! Music Australia Mejor Video Épico Ganó "From Yesterday"
2007 Zurich Film Festival Mejor Actor Nominado Chapter 27
2008 Kerrang! Héroe del Año Nominado
2008 Kerrang! Hombre más sexy Nominado
2008 Kerrang! Awards Mejor Video Nominado "A Beautiful Lie"
2008 MTV Asia Awards Video Estrella Ganó "A Beautiful Lie"
2008 MTV Europe Music Awards Video Estrella Ganó "A Beautiful Lie"
2008 Rock on Request Awards Mejor Líder Ganó
2008 Rock on Request Awards Mejor Video Ganó "A Beautiful Lie"
2008 Rock Sound Mejor Video Nominado "A Beautiful Lie"
2008 Rock Sound Inspiración Masculina Nominado
2008 TMF Awards Mejor Video Internacional Nominado "A Beautiful Lie"
2009 Kerrang! Mejor Video del Universo Nominado "From Yesterday"
2009 Kerrang! Mejor video del Universo Ganó "The Kill"
2009 Kerrang! Héroe del año Nominado
2009 Kerrang! Hombre más sexy Ganó
2009 Stockholm International Film Festival Mejor Actor Nominado Mr. Nobody
2009 Rock on Request Awards Mejor Líder Ganó
2009 Rock on Request Awards Mejor Video Ganó "Kings and Queens"
2009 Rock Sound Mejor Video Ganó "Kings and Queens"
2009 Venice Film Festival Volpi Cup por Mejor Actor Nominado Mr. Nobody
2010 CMA Wild and Young Awards Mejor Video Internacional Ganó "Closer to the Edge"
2010 Fuse Awards Mejor Video Nominado "Kings and Queens"
2010 Karlovy Vary Festival del Filme Internacional Mejor actor Nominado Mr. Nobody
2010 Kerrang! Héroe del año Nominado
2010 Kerrang! Hombre más sexy Ganó
2010 Kerrang! Awards Mejor Video Nominado "Kings and Queens"
2010 MTV Buzzworthy Video más inolvidablemente épico de 2010 Ganó "Hurricane"
2010 MTV Europe Music Awards Mejor Video Nominado "Kings and Queens"
2010 MTV Video Music Awards Mejor Dirección Nominado "Kings and Queens"
2010 MTV Video Music Awards Mejor Video de Rock Ganó "Kings and Queens"
2010 MTV Video Music Awards Video del Año Nominado "Kings and Queens"
2011 Kerrang! Awards Mejor Video Ganó "Hurricane"
2011 MTV O Music Awards NSFW Mejor Video Ganó "Hurricane"
2011 NME Awards Hombre más sexy Nominado 2011 TRL Awards Mejor Look Nominado

-| 2012

NME Awards Hombre más sexy Ganó

Closer to the edge

Closer to the edge

Cantante de 'Coldplay'

Chris Martin

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a: navegación, búsqueda
Chris Martin
Chris Martin-viva-cropped.jpg
Chris Martin en 2008.
Datos generales
Nombre real Christopher Anthony John Martin
Nacimiento 2 de marzo de 1977, 35 años
Origen Bandera del Reino Unido Devon, Reino Unido
Cónyuge Gwyneth Paltrow (2003–presente)
Hijos Apple y Moses Martin
Información artística
Tipo de voz Barítono ligero
Otros nombres Chris
Género(s) Rock Alternativo, Rock, Britpop
Instrumento(s) Voz, piano, guitarra, mandolina, clarinete, trompeta, armónica, bajo, órgano y glockenspiel
Período de actividad 1997 - actualidad
Discográfica(s) EMI
Parlophone
Web
Sitio web Coldplay.com

Christopher Anthony John Martin (Devon, Reino Unido, 2 de marzo de 1977), mejor conocido como Chris Martin, es un cantante, compositor, guitarrista y pianista, líder de la banda inglesa Coldplay. Su registro de voz es de barítono y es muy frecuente en él el uso del falsetto o falsete. Es conocido además por su activismo en campañas a favor del comercio justo y en contra de la pobreza y el hambre en el mundo.[1] Está casado desde el año 2003 con la actriz Gwyneth Paltrow.[2] Ha dicho en más de una ocasión que nunca trabajará en solitario debido a la estrecha amistad que ha formado con sus compañeros de banda.[3] [4]

Contenido

Primeros años

Chris Martin nació en Exeter, Inglaterra, y es el mayor de cinco hijos. Su padre, Anthony Martin, es un contador jubilado, y su madre, Alison Martin, es profesora de música.[5] Fue en la escuela preparatoria donde Martin formó su primera banda, The Rocking Honkies, junto a Nick Repton e Iwan Gronow. Su debut fue recibido con abucheos de la multitud.[6] Al cambiarse de colegio, Chris conoció a Phil Harvey, que sería el futuro representante de Coldplay.[7] Martin continuó sus estudios en la University College de Londres, y vivió en Ramsay Hall, donde se graduó en Ciencias del Mundo Antiguo y se graduó con honores de primera clase en griego y latín.[5] Fue en esta universidad donde conoció a sus futuros compañeros de banda.[8]

Carrera musical

Coldplay

Luego de conocer a Jonny Buckland, Will Champion y Guy Berryman en la University College de Londres, los cuatro formaron la banda de rock Coldplay en enero de 1998. La banda se hizo famosa y logró éxito internacional gracias a su álbum debut, Parachutes, en el año 2000. Desde entonces han lanzado varios álbumes y EP, entre los que se encuentran A Rush of Blood to the Head, Live 2003, X&Y, Viva la Vida or Death and All His Friends, Prospekt's March, LeftRightLeftRightLeft y Mylo Xyloto.

Colaboraciones

Martin sentado en su piano durante un concierto en 2005

Pese a que ha dicho que jamás trabajaría en solitario,[3] [4] Martin ha escrito canciones para una gran variedad de artistas como Embrace (Gravity) o Jamelia (See It In A Boy's Eyes). Ha colaborado con Ron Sexsmith, Faultline, The Streets e Ian McCulloch, también cantó parte de la letra de la canción Do They Know It's Christmas? de Band Aid 20 a finales de 2004. En 2005, colaboró con Nelly Furtado en el single All Good Things (Come to an End) para su álbum Loose.[9] Tras la actuación de ambos en el Festival de Glastonbury en el 2002 se crearon rumores de que podrían ser pareja, aunque Furtado bromeó diciendo: "Sí, es mi novio; solo que él no lo sabe todavía".[10] El gusto de Martin por el hip-hop viene desde el verano de 2006 cuando colaboró con el rapero Jay-Z en su álbum de regreso Kingdom Come.[11] En 2006, Martin compartió con Kanye West una sesión de jazz improvisada en los Estudios Abbey Road. Dicha colaboración, Homecoming, está incluida en el álbum de West, Graduation.[12] [13]

Influencias

La principal influencia de Martin es la banda de rock alternativo escocesa Travis, quienes junto a Chris acreditaron Coldplay para su creación.[14]

«Travis inventó Coldplay». Contactmusic, 20 de enero de 2007 [14]

U2 ha sido otra importante influencia en Martín tanto en lo musical como en lo político.

Vida personal

Esta casado con la actriz estadounidense Gwyneth Paltrow desde el 5 de diciembre de 2003, con quien tiene una hija llamada Apple Blythe Alison Martin que nació el 14 de mayo de 2004 en Londres y un hijo, Moses Bruce Anthony Martin, nacido el 8 de abril de 2006 en New York.

Simon Pegg, amigo De Martin y padrino de su hija Apple.

El comediante Simon Pegg es el padrino junto a su compañero de banda, Jon Buckland de su hija Apple.

Activismo político y social

Martin y el guitarrista de Coldplay, Jon Buckland, hicieron un cameo en la película "Shaun Of The Dead" como partidarios de la organización caritativa ZombAid.

Es notable su participación en temas relacionados con el comercio justo. Ha realizado una gran colaboración en las campañas de Oxfam. Viajó personalmente a Ghana y Haití para estudiar los efectos del comercio injusto. Cuando actúa suele llevar la abreviación de "Make Trade Fair" (MTF) o un signo de igualdad (=) escritos en su mano izquierda o en su piano durante las actuaciones en directo.

Martin también ha sido activo en política, sobre todo realizando críticas al ex-presidente de EE. UU., George W. Bush y a la Guerra de Iraq.

Referencias

  1. Looktothestars.org. «Chris Martin, charity biography» (en inglés). Consultado el 23 de febrero de 2012.
  2. King, Dianne. «'I won the lottery marrying Gwyneth': Chris Martin gushes about Paltrow in rare interview about his relationship» (en inglés). Daily Mail. Consultado el 23 de febrero de 2012.
  3. a b Corner, Lewis. «Coldplay's Chris Martin: I will never go solo» (en inglés). Digital Spy. Consultado el 24 de febrero de 2012.
  4. a b «Coldplay's Chris Martin Rules Out Solo Career» (en inglés). Entertainmentwise.com. Consultado el 24 de febrero de 2012.
  5. a b The Observer (ed.): «The Observer Profile: Gwyneth Paltrow and Chris Martin» (en inglés). Consultado el 23 de febrero de 2012.
  6. The Daily Telegraph (ed.): «X & Y = Zzzzzzzz» (en inglés). Consultado el 23 de febrero de 2012.
  7. Q (2002) (en inglés). The State of Coldplay. 
  8. BBC News (ed.): «Coldplay's university challenge» (en inglés). Consultado el 23 de febrero de 2012.
  9. «Chris Martin Kicked Off Nelly Furtado's Album» (en inglés). Consultado el 24 de febrero de 2012.
  10. «Compilation Brings Nelly Furtado and Chris Martin Together Forever» (en inglés). Consultado el 23 de febrero de 2012.
  11. Rapbasement.com (ed.): «Gwyneth Paltrow Wants Jay-Z Collaboration» (en inglés). Consultado el 26 de febrero de 2012.
  12. «Chris Martin to release solo collaboration» (en inglés). Consultado el 23 de febrero de 2012.
  13. «Kayne West And Chris Martin Collaboration Coming Soon» (en inglés). Consultado el 24 de febrero de 2012.
  14. a b «Chris Martin - Martin: Travis Invented Coldplay» (en inglés). Contactmusic.com. Consultado el 7 de marzo de 2012.

Véase también

Enlaces externos

Chris Martin

De Wikipedia, la enciclopedia libre
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Chris Martin
Chris Martin-viva-cropped.jpg
Chris Martin en 2008.
Datos generales
Nombre real Christopher Anthony John Martin
Nacimiento 2 de marzo de 1977, 35 años
Origen Bandera del Reino Unido Devon, Reino Unido
Cónyuge Gwyneth Paltrow (2003–presente)
Hijos Apple y Moses Martin
Información artística
Tipo de voz Barítono ligero
Otros nombres Chris
Género(s) Rock Alternativo, Rock, Britpop
Instrumento(s) Voz, piano, guitarra, mandolina, clarinete, trompeta, armónica, bajo, órgano y glockenspiel
Período de actividad 1997 - actualidad
Discográfica(s) EMI
Parlophone
Web
Sitio web Coldplay.com

Christopher Anthony John Martin (Devon, Reino Unido, 2 de marzo de 1977), mejor conocido como Chris Martin, es un cantante, compositor, guitarrista y pianista, líder de la banda inglesa Coldplay. Su registro de voz es de barítono y es muy frecuente en él el uso del falsetto o falsete. Es conocido además por su activismo en campañas a favor del comercio justo y en contra de la pobreza y el hambre en el mundo.[1] Está casado desde el año 2003 con la actriz Gwyneth Paltrow.[2] Ha dicho en más de una ocasión que nunca trabajará en solitario debido a la estrecha amistad que ha formado con sus compañeros de banda.[3] [4]

Contenido

Primeros años

Chris Martin nació en Exeter, Inglaterra, y es el mayor de cinco hijos. Su padre, Anthony Martin, es un contador jubilado, y su madre, Alison Martin, es profesora de música.[5] Fue en la escuela preparatoria donde Martin formó su primera banda, The Rocking Honkies, junto a Nick Repton e Iwan Gronow. Su debut fue recibido con abucheos de la multitud.[6] Al cambiarse de colegio, Chris conoció a Phil Harvey, que sería el futuro representante de Coldplay.[7] Martin continuó sus estudios en la University College de Londres, y vivió en Ramsay Hall, donde se graduó en Ciencias del Mundo Antiguo y se graduó con honores de primera clase en griego y latín.[5] Fue en esta universidad donde conoció a sus futuros compañeros de banda.[8]

Carrera musical

Coldplay

Luego de conocer a Jonny Buckland, Will Champion y Guy Berryman en la University College de Londres, los cuatro formaron la banda de rock Coldplay en enero de 1998. La banda se hizo famosa y logró éxito internacional gracias a su álbum debut, Parachutes, en el año 2000. Desde entonces han lanzado varios álbumes y EP, entre los que se encuentran A Rush of Blood to the Head, Live 2003, X&Y, Viva la Vida or Death and All His Friends, Prospekt's March, LeftRightLeftRightLeft y Mylo Xyloto.

Colaboraciones

Martin sentado en su piano durante un concierto en 2005

Pese a que ha dicho que jamás trabajaría en solitario,[3] [4] Martin ha escrito canciones para una gran variedad de artistas como Embrace (Gravity) o Jamelia (See It In A Boy's Eyes). Ha colaborado con Ron Sexsmith, Faultline, The Streets e Ian McCulloch, también cantó parte de la letra de la canción Do They Know It's Christmas? de Band Aid 20 a finales de 2004. En 2005, colaboró con Nelly Furtado en el single All Good Things (Come to an End) para su álbum Loose.[9] Tras la actuación de ambos en el Festival de Glastonbury en el 2002 se crearon rumores de que podrían ser pareja, aunque Furtado bromeó diciendo: "Sí, es mi novio; solo que él no lo sabe todavía".[10] El gusto de Martin por el hip-hop viene desde el verano de 2006 cuando colaboró con el rapero Jay-Z en su álbum de regreso Kingdom Come.[11] En 2006, Martin compartió con Kanye West una sesión de jazz improvisada en los Estudios Abbey Road. Dicha colaboración, Homecoming, está incluida en el álbum de West, Graduation.[12] [13]

Influencias

La principal influencia de Martin es la banda de rock alternativo escocesa Travis, quienes junto a Chris acreditaron Coldplay para su creación.[14]

«Travis inventó Coldplay». Contactmusic, 20 de enero de 2007 [14]

U2 ha sido otra importante influencia en Martín tanto en lo musical como en lo político.

Vida personal

Esta casado con la actriz estadounidense Gwyneth Paltrow desde el 5 de diciembre de 2003, con quien tiene una hija llamada Apple Blythe Alison Martin que nació el 14 de mayo de 2004 en Londres y un hijo, Moses Bruce Anthony Martin, nacido el 8 de abril de 2006 en New York.

Simon Pegg, amigo De Martin y padrino de su hija Apple.

El comediante Simon Pegg es el padrino junto a su compañero de banda, Jon Buckland de su hija Apple.

Activismo político y social

Martin y el guitarrista de Coldplay, Jon Buckland, hicieron un cameo en la película "Shaun Of The Dead" como partidarios de la organización caritativa ZombAid.

Es notable su participación en temas relacionados con el comercio justo. Ha realizado una gran colaboración en las campañas de Oxfam. Viajó personalmente a Ghana y Haití para estudiar los efectos del comercio injusto. Cuando actúa suele llevar la abreviación de "Make Trade Fair" (MTF) o un signo de igualdad (=) escritos en su mano izquierda o en su piano durante las actuaciones en directo.

Martin también ha sido activo en política, sobre todo realizando críticas al ex-presidente de EE. UU., George W. Bush y a la Guerra de Iraq.

Referencias

  1. Looktothestars.org. «Chris Martin, charity biography» (en inglés). Consultado el 23 de febrero de 2012.
  2. King, Dianne. «'I won the lottery marrying Gwyneth': Chris Martin gushes about Paltrow in rare interview about his relationship» (en inglés). Daily Mail. Consultado el 23 de febrero de 2012.
  3. a b Corner, Lewis. «Coldplay's Chris Martin: I will never go solo» (en inglés). Digital Spy. Consultado el 24 de febrero de 2012.
  4. a b «Coldplay's Chris Martin Rules Out Solo Career» (en inglés). Entertainmentwise.com. Consultado el 24 de febrero de 2012.
  5. a b The Observer (ed.): «The Observer Profile: Gwyneth Paltrow and Chris Martin» (en inglés). Consultado el 23 de febrero de 2012.
  6. The Daily Telegraph (ed.): «X & Y = Zzzzzzzz» (en inglés). Consultado el 23 de febrero de 2012.
  7. Q (2002) (en inglés). The State of Coldplay. 
  8. BBC News (ed.): «Coldplay's university challenge» (en inglés). Consultado el 23 de febrero de 2012.
  9. «Chris Martin Kicked Off Nelly Furtado's Album» (en inglés). Consultado el 24 de febrero de 2012.
  10. «Compilation Brings Nelly Furtado and Chris Martin Together Forever» (en inglés). Consultado el 23 de febrero de 2012.
  11. Rapbasement.com (ed.): «Gwyneth Paltrow Wants Jay-Z Collaboration» (en inglés). Consultado el 26 de febrero de 2012.
  12. «Chris Martin to release solo collaboration» (en inglés). Consultado el 23 de febrero de 2012.
  13. «Kayne West And Chris Martin Collaboration Coming Soon» (en inglés). Consultado el 24 de febrero de 2012.
  14. a b «Chris Martin - Martin: Travis Invented Coldplay» (en inglés). Contactmusic.com. Consultado el 7 de marzo de 2012.

Véase también

Enlaces externos

El éxito de 'Viva la vida'

El éxito de 'Viva la vida'

Su página oficial

'Fly away', el videoclip

'Fly away', el videoclip

Cantante de 'The Doors'

Jim Morrison

De Wikipedia, la enciclopedia libre
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Jim Morrison
Jim Morrison 1970.jpg
James Douglas Morrison Clarke
Datos generales
Nombre real James Douglas Morrison Clarke
Nacimiento 8 de diciembre de 1943
Origen Bandera de los Estados Unidos Estados Unidos, Melbourne, Florida
Muerte 3 de julio de 1971 (27 años)
Bandera de Francia Francia, París
Ocupación Poeta
Cantante
Actor
Información artística
Tipo de voz Barítono ligero
Otros nombres Jim Morrison
The Lizard King
Mr. Mojo Risin
Jimbo
Género(s) Rock
Rock psicodélico
Blues
Período de actividad 1965 - 1971
Discográfica(s) Elektra Records
Artistas relacionados The Doors
Miembros
Ray Manzarek
Robby Krieger
John Densmore

James Douglas "Jim" Morrison Clarke (Melbourne, Estados Unidos, 8 de diciembre de 1943París, Francia, 3 de julio de 1971), fue un poeta, compositor y cantante estadounidense, célebre por ser el vocalista del influyente grupo de rock psicodélico The Doors. Está clasificado como número 47 en la lista de "Los 100 Mejores Cantantes de todos los tiempos" en la revista Rolling Stone.

Contenido

Biografía

James Douglas Morrison Clarke nació en Melbourne (Florida) el 8 de diciembre de 1943. Sus padres eran Clara Clarke y George Stephen Morrison. Tuvo dos hermanos: Anne y Andy Morrison. Su padre era un militar estadounidense (almirante del primer navío nuclear). Desde niño, su familia debió trasladarse por varias ciudades de Estados Unidos debido a la carrera de su padre y vivir en diversas bases militares (a los catorce años de edad ya había tenido siete hogares). Según se cree, este tipo de vida sin apego a lugares o personas, caló profundamente en su forma de ser. Tenía un negro sentido del humor, escribía poesía, pintaba un poco y leía vorazmente. Desde muy joven estuvo fascinado por la literatura y la poesía.

El joven James se marchó de su hogar a los diecinueve años. Era un muchacho alto y siempre desharrapado, podía utilizar la misma camisa día tras día hasta que se le caía a jirones, porque prefería comprarse libros a comprar ropa. Estudió en la Universidad Estatal de Florida y después cine en la UCLA, en Los Ángeles, formando parte de la misma generación que el famoso cineasta Francis Ford Coppola quien, años después, utilizaría el tema The End como banda sonora de introducción para Apocalypse Now, su película ambientada en la guerra de Vietnam. Jim logró graduarse pero nunca fue a recoger sus papeles, pues había perdido todo interés por la carrera y por la industria cinematográfica.

Retrato de Jim Morrison

Decidió centrarse en lo que consideró siempre su verdadera vocación: la poesía. Para tal efecto se trasladó a Venice Beach en Los Ángeles, California, viviendo en la azotea de un edificio o en las casas de las chicas que conseguía conquistar con su estrafalario aspecto y recitando complejos sonetos del siglo XVIII. Esta fue una época de descubrimientos para Jim. Por un lado, el acercamiento a las drogas psicodélicas que tanto le fascinaban, como el peyote, la marihuana y el LSD (según se dice, su favorita), cortesía de autores como Baudelaire y Aldous Huxley, y por otro, el nacimiento de la cultura hippie que florecía por doquier y de la que vivió rodeado. Sin embargo, nunca se llegó a identificar con ella e incluso la desdeñaba en buena medida debido a su nihilismo. Su visión del mundo estaba muy alejada de cuestiones hippies fundamentales, como el acercamiento al espíritu a través de la meditación, el vegetarianismo o la astrología.

Se dice que tenía el elevado coeficiente intelectual de 149.[1] Aunque no está comprobado en las pruebas de IQ de aquellos días, es cierto que leía textos complejos para la mayoría, incluidas las obras de autores como Friedrich Nietzsche, Aldous Huxley, Jack Kerouac, Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, el conde de Lautréamont, Emanuel Swedenborg, Gérard de Nerval y William Blake, entre muchos otros. Un profesor de Jim incluso relató a sus biógrafos que solía acudir a la Biblioteca del Congreso para comprobar si existían algunos de los libros que Jim decía leer. Los profesores de la universidad charlaban largamente con Jim sobre libros de este tipo.[1] Según declaraciones de algunos, "parecía como si él mismo hubiera escrito esos libros; la mayoría de los otros alumnos no llegaban a comprenderlos como él".

En 1965, tras graduarse en la Universidad de California, tuvo un encuentro casual con Ray Manzarek, ex compañero de clases en la universidad y también músico (que estaba al frente de la banda Rick and the Ravens). Con intención de difundir su poesía, Jim le mostró un par de trabajos que podían ser musicados. Manzarek pidió que le cantara alguno y Jim, sentado en la suave arena de Venice, tímidamente, entonó los primeros versos de Moonlight Drive. Al escucharlo, Manzarek quedó sorprendido por su talento y le pidió que formaran una banda de rock, lo que Jim aceptó "para ganar un millón de dólares", como ya siendo famosos comentaran. Después de varios cambios en la alineación de la banda, terminaron conformando The Doors, Ray Manzarek en los teclados, Robby Krieger en la guitarra y John Densmore en la batería (estos dos últimos procedentes del grupo The Psychedelic Rangers), además de la voz de Jim.

El nombre que escogieron procede del título del ensayo Las puertas de la percepción de Aldous Huxley sobre la mescalina inspirado a su vez en la cita de William Blake "Si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito" ("If the doors of perception were cleansed every thing would appear to man as it is, infinite").

Después de dar muchos conciertos por locales de Los Ángeles, consiguieron un contrato para tocar en un bar conocido como "Whisky a Go Go". Noche tras noche tocaban sus temas más populares, entre los que se encontraba una larga canción compuesta a base de improvisaciones denominada The End. Morrison añadía o quitaba de ella versos a placer, dependiendo de su estado de humor. Un día, después de haber consumido grandes cantidades de alcohol, marihuana y LSD, Jim tuvo que ser llevado por sus compañeros casi a rastras hacia el bar y, de alguna forma, lograron hacerlo cantar. Al llegar a la interpretación de The End, tal como hacía siempre, comenzó a improvisar sobre la música, pero aquel momento habría de terminar formando parte no sólo de la leyenda de The Doors sino de la cultura rockera en general. Morrison compuso en directo una breve y original versión de la tragedia Edipo rey, el personaje de Sófocles que, por azar cruel del destino, termina matando a su padre y desposando a su madre.

-Father? (¿Padre?)
-Yes, son? (Sí, hijo.)
-I want to kill you... (Quiero matarte.)
-Mother? (¿Madre?)
-I want to... fuck you!!!. (Quiero... ¡follarte!)
Retrato de Jim Morrison.

Claro que en la versión grabada para su primer álbum, esta última frase será sustituida por un grito de Morrison. En cualquier caso, para el dueño del local, aquello fue demasiado y les echó mientras, según se cuenta, todo el público gritaba de emoción. Paul A. Rothchild, productor y por aquel entonces dueño de la empresa discográfica Elektra Records, se encontraba allí aquella noche y siguió al grupo hasta la puerta trasera, donde les mostró su admiración y les propuso grabar un disco cuanto antes.

En 1967 el grupo publicó su primer álbum llamado simplemente The Doors. Fue con el sencillo Light My Fire, escrito íntegramente por Robbie Krieger, que la banda se mantuvo varias semanas a la cabeza de popularidad en la revista Billboard, durante el famoso verano del amor de 1967.

Cabe resaltar el dramático cambio que experimentó Morrison hasta convertirse en la estrella del grupo The Doors. Durante su infancia y adolescencia tuvo muchos problemas de personalidad, que hicieron que fuera una persona muy insegura. Su mayor influencia, como cantante y en cuanto al medio escénico, fue Elvis Presley, a quien no conoció ni vio en concierto pero de quien conocía prácticamente todo su repertorio, especialmente lo producido en la discográfica SUN, como Mystery Train, que interpretó muchas veces en sus conciertos en vivo. Su mayor obstáculo para unirse al grupo fue que sufría pánico escénico. En los primeros conciertos incluso cantaba dando la espalda al público. De hecho, se ha asegurado que Jim Morrison sufría un problema de TLP (trastorno límite de la personalidad) o BDP (Borderline Disorder of Personality), que le impulsaba a tomar drogas antes de cada concierto. Fue tanto el impacto que tuvieron en él las drogas que se convirtió en un experto en el tema, interesándose por el chamanismo dada su estrecha relación con el peyote. Incluso escribió un tratado sobre drogas. También se dice que se caracterizaba por sus pequeños bailes al estilo indio-chamánico, y que, al llegar a la ciudad de Los Ángeles, vio la muerte de un indio en un accidente. La leyenda dice que, si ves a un indio morir, su espíritu se encarna en ti.

Su actitud provocadora en escena, perturbando el orden público, hizo que sus conciertos fueran prohibidos en varias ciudades de los Estados Unidos. El 1 de marzo de 1969, fue llevado a juicio a raíz de una actuación en la que algunos asistentes afirmaron que enseñó su pene y simuló una masturbación, entre otras cosas (aunque no hubo pruebas fehacientes). En 1971, ante el riesgo de ser condenado a prisión, decidió abandonar la música y radicarse en París, donde se dedicaría por completo a su mayor inclinación: la poesía.

Es importante hacer notar que Morrison abandonó la carrera musical en su momento de mayor popularidad, cuando The Doors estaba convirtiéndose en el único grupo norteamericano que competía con éxito con las grandes bandas como The Beatles o The Rolling Stones.

Con su nombre completo, James Douglas Morrison Clarke, ya había publicado dos pequeños libros de poemas The Lords (Los Señores) y The New Creatures (Las Nuevas Criaturas), así como el opúsculo An American Prayer (Una oración americana) y Ode to L.A. (Oda a Los Ángeles), poema repartido entre los seguidores del grupo en un concierto a raíz de la muerte de Brian Jones, guitarrista de los Stones, ahogado en una piscina a causa de una sobredosis. Estos libros pueden leerse como filosofía y, por momentos, también como ensayos sociológicos o manifiestos conceptuales.

La tumba de Jim Morrison en el Cementerio Père-Lachaise, París.
Placa en la tumba de Jim Morrison.

El 3 de julio de 1971 Jim Morrison fue encontrado muerto en la bañera de su piso del Barrio del Marais en París, Francia, donde vivía junto a su pareja y amante, Pamela Courson (aunque existen muchas otras versiones sobre su muerte, incluyendo la idea de un suicidio y de un asesinato). No hubo autopsia, pero se declaró que murió por un paro cardíaco, según su acta de defunción. Existen personas que ponen en duda la versión oficial, ya que las circunstancias fueron algo extrañas. Se dijo que el padre de Jim sacó el cuerpo de su hijo del cementerio para llevarlo a Estados Unidos, pero fuentes del Père Lachaise, el famoso cementerio donde fue enterrado, aseguran que nadie se puede llevar un cuerpo sin que la administración lo sepa. También se pone en duda el hecho mismo de su muerte, ya que sus tarjetas de crédito y pasaportes aún siguen vigentes. Se dice que porque él así lo especificó en un testamento poco antes. Los únicos que vieron su cuerpo fueron su novia y un médico que ya no ejercía. Otras versiones afirman que sufrió una sobredosis de heroína (a la que no era aficionado) en los lavabos del parisino Rock´n´Roll Circus y fue posteriormente trasladado a su casa.

Es indudable que había sido consumidor habitual de varios tipos de drogas (LSD, cannabis y peyote) y, según se dice, siempre defendió el uso de estas sustancias psicoactivas. Sin embargo, no es probable que consumiera heroína, principalmente porque tenía diagnosticada una fobia a las agujas. De hecho, cuando sorprendió a su novia Pamela inyectándose, fue en busca del proveedor, conocido de ambos, para darle una paliza. Se dice que la cocaína también era droga de su predilección por su efecto "acelerador". No obstante, sobre todo utilizó las drogas propuestas por la comunidad hippie para alcanzar estados de equilibrio y paz, además de alcohol en abundancia.

En torno a esta extraña muerte, han surgido muchas especulaciones. Varias personas afirmaron haber visto al Rey Lagarto en un café de París, así como en varios sitios de mala reputación de Los Ángeles, vistiendo un atuendo de cuero negro, aunque estos rumores nunca fueron comprobados. También se ha dicho que, después de su muerte, una persona que decía ser Jim Morrison y vestía como él, obtenía dinero mediante cheques a su nombre.

Ray Manzarek, teclista de The Doors, declaró:

“Si existe un tipo capaz de escenificar su propia muerte –creando un certificado de muerte ridículo y pagando a un doctor francés– , poner un saco de ciento cincuenta libras dentro del ataúd y desaparecer a alguna parte de este planeta –África, quién sabe– ese tipo es Jim Morrison. Él sí sería capaz de llevar todo esto a buen puerto”.

Jim Morrison murió a los 27 años al igual que otros famosos músicos como Brian Jones, Robert Johnson, Jimi Hendrix, Janis Joplin o Kurt Cobain. Su epitafio está escrito en griego antiguo ("Kata ton daimona eaytoy") que se traduce como “de acuerdo con su propio demonio” o “fiel a su propio espíritu".

Filmografía

Guionista

Actor

Productor

Como personaje

Val Kilmer dio vida al cantante en la película sobre The Doors dirigida por Oliver Stone en 1991.[8] Además ha aparecido como personaje en:[9]

Documentales

Los siguientes documentales incluyen a Morrison:

  • When You're Strange (2009)
  • The Doors: No One Here Gets Out Alive (2009)
  • Final 24: Jim Morrison (2007)
  • The Soft Parade, a Retrospective (1991)
  • The Doors: Dance on Fire (1985)
  • The Doors: A Tribute to Jim Morrison (1981)
  • Feast of Friends (1969)
  • Live at the Hollywood Bowl (1968)
  • Live in Europe (1968)
  • The Doors Are Open (1968)

Libros en español

  • Canciones, Fundamentos, col. Espiral nº 80, 1988, incluye las letras en inglés y castellano de las canciones escritas por Morrison de los siete álbumes oficiales de The Doors, además de los poemas
Una oración americana ( An American Prayer, 1970),
El ojo ( The Eye, 1968)
Oda a Los Ángeles ( Ode to L.A., 1969).

Traducción y prólogo de Alberto Manzano

  • Poemas, Fundamentos, col. Espiral nº123, 1988, incluye, en versión bilingüe,
Las nuevas criaturas. Notas sobre la visión ( The New Creatures. Notes on Vision, 1968)
Los señores ( The Lords, 1969).

Traducción de Alberto Manzano

  • Desierto. Poemas II, Fundamentos, col. Espiral nº 163, 1993, incluye, en versión bilingüe,
Poemas 1966-1971,
Far Arden,
Agua seca
Las cintas de la aldea. Poemas grabados el 7 de diciembre de 1970.

Traducción de Alberto Manzano

  • Una plegaria americana y otros poemas, Plaza & Janés, col. Poesía, 1998, incluye la traducción de poemas de Los señores. Notas sobre la percepción de imágenes y Las nuevas criaturas, además de
Oda a Los Ángeles pensando en Brian Jones muerto,
La celebración del lagarto
Una plegaria americana.

Traducción de Ana María Moix

Referencias

  1. a b Biografía de Jim Morrison
  2. «Un festin d'amis (2003)». IMDb. Consultado el 4 de julio de 2010.
  3. «Love Her Madly (2000)». IMDb. Consultado el 4 de julio de 2010.
  4. a b c «HWY: An American Pastoral (1969)». IMDb. Consultado el 4 de julio de 2010.
  5. «The O'Keefe Centre Presents: The Rock Scene - Like It Is! (1967) (TV)». IMDb. Consultado el 4 de julio de 2010.
  6. «Induction (1965)». IMDb. Consultado el 4 de julio de 2010.
  7. «Feast of Friends (1970)». IMDb. Consultado el 4 de julio de 2010.
  8. a b «The Doors (1991)». IMDb. Consultado el 4 de julio de 2010.
  9. «Jim Morrison (Character) from The Doors (1991)». IMDb. Consultado el 4 de julio de 2010.
  10. «Lives and Deaths of the Poets (2009)». IMDb. Consultado el 4 de julio de 2010.
  11. «"Muchachada nui" Episode #2.4 (2008)». IMDb. Consultado el 4 de julio de 2010.
  12. «My Dinner with Jimi (2003)». IMDb. Consultado el 4 de julio de 2010.
  13. «Ella es única (2000)». IMDb. Consultado el 4 de julio de 2010.
  14. «The Linda McCartney Story (2000) (TV)». IMDb. Consultado el 4 de julio de 2010.
  15. «"Dark Skies" The Last Wave (1997)». IMDb. Consultado el 4 de julio de 2010.
  16. «Wayne's world 2 - ¡Qué desparrame 2! (1993)». IMDb. Consultado el 4 de julio de 2010.
  17. «"The Ben Stiller Show" With Sarah Jessica Parker (1992)». IMDb. Consultado el 4 de julio de 2010.
  18. «La muerte os sienta tan bien (1992)». IMDb. Consultado el 4 de julio de 2010.
  19. «Down on Us (1984)». IMDb. Consultado el 4 de julio de 2010.

Bibliografía

  • Danny Sugerman, Jerry Hopkins (1996). Jim Morrison: Nadie sale vivo de aquí. Torrejón de Ardoz: Celeste Ediciones, S.A.. 8482110721. 
  • Hopkins, Jerry (2005). El rey lagarto. Lo esencial de Jim Morrison (2 edición edición). Grupo Editorial Tomo. pp. 340. ISBN 970-666-192-1. 

Véase también

Enlaces externos

Jim Morrison

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a: navegación, búsqueda
Jim Morrison
Jim Morrison 1970.jpg
James Douglas Morrison Clarke
Datos generales
Nombre real James Douglas Morrison Clarke
Nacimiento 8 de diciembre de 1943
Origen Bandera de los Estados Unidos Estados Unidos, Melbourne, Florida
Muerte 3 de julio de 1971 (27 años)
Bandera de Francia Francia, París
Ocupación Poeta
Cantante
Actor
Información artística
Tipo de voz Barítono ligero
Otros nombres Jim Morrison
The Lizard King
Mr. Mojo Risin
Jimbo
Género(s) Rock
Rock psicodélico
Blues
Período de actividad 1965 - 1971
Discográfica(s) Elektra Records
Artistas relacionados The Doors
Miembros
Ray Manzarek
Robby Krieger
John Densmore

James Douglas "Jim" Morrison Clarke (Melbourne, Estados Unidos, 8 de diciembre de 1943París, Francia, 3 de julio de 1971), fue un poeta, compositor y cantante estadounidense, célebre por ser el vocalista del influyente grupo de rock psicodélico The Doors. Está clasificado como número 47 en la lista de "Los 100 Mejores Cantantes de todos los tiempos" en la revista Rolling Stone.

Contenido

Biografía

James Douglas Morrison Clarke nació en Melbourne (Florida) el 8 de diciembre de 1943. Sus padres eran Clara Clarke y George Stephen Morrison. Tuvo dos hermanos: Anne y Andy Morrison. Su padre era un militar estadounidense (almirante del primer navío nuclear). Desde niño, su familia debió trasladarse por varias ciudades de Estados Unidos debido a la carrera de su padre y vivir en diversas bases militares (a los catorce años de edad ya había tenido siete hogares). Según se cree, este tipo de vida sin apego a lugares o personas, caló profundamente en su forma de ser. Tenía un negro sentido del humor, escribía poesía, pintaba un poco y leía vorazmente. Desde muy joven estuvo fascinado por la literatura y la poesía.

El joven James se marchó de su hogar a los diecinueve años. Era un muchacho alto y siempre desharrapado, podía utilizar la misma camisa día tras día hasta que se le caía a jirones, porque prefería comprarse libros a comprar ropa. Estudió en la Universidad Estatal de Florida y después cine en la UCLA, en Los Ángeles, formando parte de la misma generación que el famoso cineasta Francis Ford Coppola quien, años después, utilizaría el tema The End como banda sonora de introducción para Apocalypse Now, su película ambientada en la guerra de Vietnam. Jim logró graduarse pero nunca fue a recoger sus papeles, pues había perdido todo interés por la carrera y por la industria cinematográfica.

Retrato de Jim Morrison

Decidió centrarse en lo que consideró siempre su verdadera vocación: la poesía. Para tal efecto se trasladó a Venice Beach en Los Ángeles, California, viviendo en la azotea de un edificio o en las casas de las chicas que conseguía conquistar con su estrafalario aspecto y recitando complejos sonetos del siglo XVIII. Esta fue una época de descubrimientos para Jim. Por un lado, el acercamiento a las drogas psicodélicas que tanto le fascinaban, como el peyote, la marihuana y el LSD (según se dice, su favorita), cortesía de autores como Baudelaire y Aldous Huxley, y por otro, el nacimiento de la cultura hippie que florecía por doquier y de la que vivió rodeado. Sin embargo, nunca se llegó a identificar con ella e incluso la desdeñaba en buena medida debido a su nihilismo. Su visión del mundo estaba muy alejada de cuestiones hippies fundamentales, como el acercamiento al espíritu a través de la meditación, el vegetarianismo o la astrología.

Se dice que tenía el elevado coeficiente intelectual de 149.[1] Aunque no está comprobado en las pruebas de IQ de aquellos días, es cierto que leía textos complejos para la mayoría, incluidas las obras de autores como Friedrich Nietzsche, Aldous Huxley, Jack Kerouac, Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, el conde de Lautréamont, Emanuel Swedenborg, Gérard de Nerval y William Blake, entre muchos otros. Un profesor de Jim incluso relató a sus biógrafos que solía acudir a la Biblioteca del Congreso para comprobar si existían algunos de los libros que Jim decía leer. Los profesores de la universidad charlaban largamente con Jim sobre libros de este tipo.[1] Según declaraciones de algunos, "parecía como si él mismo hubiera escrito esos libros; la mayoría de los otros alumnos no llegaban a comprenderlos como él".

En 1965, tras graduarse en la Universidad de California, tuvo un encuentro casual con Ray Manzarek, ex compañero de clases en la universidad y también músico (que estaba al frente de la banda Rick and the Ravens). Con intención de difundir su poesía, Jim le mostró un par de trabajos que podían ser musicados. Manzarek pidió que le cantara alguno y Jim, sentado en la suave arena de Venice, tímidamente, entonó los primeros versos de Moonlight Drive. Al escucharlo, Manzarek quedó sorprendido por su talento y le pidió que formaran una banda de rock, lo que Jim aceptó "para ganar un millón de dólares", como ya siendo famosos comentaran. Después de varios cambios en la alineación de la banda, terminaron conformando The Doors, Ray Manzarek en los teclados, Robby Krieger en la guitarra y John Densmore en la batería (estos dos últimos procedentes del grupo The Psychedelic Rangers), además de la voz de Jim.

El nombre que escogieron procede del título del ensayo Las puertas de la percepción de Aldous Huxley sobre la mescalina inspirado a su vez en la cita de William Blake "Si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito" ("If the doors of perception were cleansed every thing would appear to man as it is, infinite").

Después de dar muchos conciertos por locales de Los Ángeles, consiguieron un contrato para tocar en un bar conocido como "Whisky a Go Go". Noche tras noche tocaban sus temas más populares, entre los que se encontraba una larga canción compuesta a base de improvisaciones denominada The End. Morrison añadía o quitaba de ella versos a placer, dependiendo de su estado de humor. Un día, después de haber consumido grandes cantidades de alcohol, marihuana y LSD, Jim tuvo que ser llevado por sus compañeros casi a rastras hacia el bar y, de alguna forma, lograron hacerlo cantar. Al llegar a la interpretación de The End, tal como hacía siempre, comenzó a improvisar sobre la música, pero aquel momento habría de terminar formando parte no sólo de la leyenda de The Doors sino de la cultura rockera en general. Morrison compuso en directo una breve y original versión de la tragedia Edipo rey, el personaje de Sófocles que, por azar cruel del destino, termina matando a su padre y desposando a su madre.

-Father? (¿Padre?)
-Yes, son? (Sí, hijo.)
-I want to kill you... (Quiero matarte.)
-Mother? (¿Madre?)
-I want to... fuck you!!!. (Quiero... ¡follarte!)
Retrato de Jim Morrison.

Claro que en la versión grabada para su primer álbum, esta última frase será sustituida por un grito de Morrison. En cualquier caso, para el dueño del local, aquello fue demasiado y les echó mientras, según se cuenta, todo el público gritaba de emoción. Paul A. Rothchild, productor y por aquel entonces dueño de la empresa discográfica Elektra Records, se encontraba allí aquella noche y siguió al grupo hasta la puerta trasera, donde les mostró su admiración y les propuso grabar un disco cuanto antes.

En 1967 el grupo publicó su primer álbum llamado simplemente The Doors. Fue con el sencillo Light My Fire, escrito íntegramente por Robbie Krieger, que la banda se mantuvo varias semanas a la cabeza de popularidad en la revista Billboard, durante el famoso verano del amor de 1967.

Cabe resaltar el dramático cambio que experimentó Morrison hasta convertirse en la estrella del grupo The Doors. Durante su infancia y adolescencia tuvo muchos problemas de personalidad, que hicieron que fuera una persona muy insegura. Su mayor influencia, como cantante y en cuanto al medio escénico, fue Elvis Presley, a quien no conoció ni vio en concierto pero de quien conocía prácticamente todo su repertorio, especialmente lo producido en la discográfica SUN, como Mystery Train, que interpretó muchas veces en sus conciertos en vivo. Su mayor obstáculo para unirse al grupo fue que sufría pánico escénico. En los primeros conciertos incluso cantaba dando la espalda al público. De hecho, se ha asegurado que Jim Morrison sufría un problema de TLP (trastorno límite de la personalidad) o BDP (Borderline Disorder of Personality), que le impulsaba a tomar drogas antes de cada concierto. Fue tanto el impacto que tuvieron en él las drogas que se convirtió en un experto en el tema, interesándose por el chamanismo dada su estrecha relación con el peyote. Incluso escribió un tratado sobre drogas. También se dice que se caracterizaba por sus pequeños bailes al estilo indio-chamánico, y que, al llegar a la ciudad de Los Ángeles, vio la muerte de un indio en un accidente. La leyenda dice que, si ves a un indio morir, su espíritu se encarna en ti.

Su actitud provocadora en escena, perturbando el orden público, hizo que sus conciertos fueran prohibidos en varias ciudades de los Estados Unidos. El 1 de marzo de 1969, fue llevado a juicio a raíz de una actuación en la que algunos asistentes afirmaron que enseñó su pene y simuló una masturbación, entre otras cosas (aunque no hubo pruebas fehacientes). En 1971, ante el riesgo de ser condenado a prisión, decidió abandonar la música y radicarse en París, donde se dedicaría por completo a su mayor inclinación: la poesía.

Es importante hacer notar que Morrison abandonó la carrera musical en su momento de mayor popularidad, cuando The Doors estaba convirtiéndose en el único grupo norteamericano que competía con éxito con las grandes bandas como The Beatles o The Rolling Stones.

Con su nombre completo, James Douglas Morrison Clarke, ya había publicado dos pequeños libros de poemas The Lords (Los Señores) y The New Creatures (Las Nuevas Criaturas), así como el opúsculo An American Prayer (Una oración americana) y Ode to L.A. (Oda a Los Ángeles), poema repartido entre los seguidores del grupo en un concierto a raíz de la muerte de Brian Jones, guitarrista de los Stones, ahogado en una piscina a causa de una sobredosis. Estos libros pueden leerse como filosofía y, por momentos, también como ensayos sociológicos o manifiestos conceptuales.

La tumba de Jim Morrison en el Cementerio Père-Lachaise, París.
Placa en la tumba de Jim Morrison.

El 3 de julio de 1971 Jim Morrison fue encontrado muerto en la bañera de su piso del Barrio del Marais en París, Francia, donde vivía junto a su pareja y amante, Pamela Courson (aunque existen muchas otras versiones sobre su muerte, incluyendo la idea de un suicidio y de un asesinato). No hubo autopsia, pero se declaró que murió por un paro cardíaco, según su acta de defunción. Existen personas que ponen en duda la versión oficial, ya que las circunstancias fueron algo extrañas. Se dijo que el padre de Jim sacó el cuerpo de su hijo del cementerio para llevarlo a Estados Unidos, pero fuentes del Père Lachaise, el famoso cementerio donde fue enterrado, aseguran que nadie se puede llevar un cuerpo sin que la administración lo sepa. También se pone en duda el hecho mismo de su muerte, ya que sus tarjetas de crédito y pasaportes aún siguen vigentes. Se dice que porque él así lo especificó en un testamento poco antes. Los únicos que vieron su cuerpo fueron su novia y un médico que ya no ejercía. Otras versiones afirman que sufrió una sobredosis de heroína (a la que no era aficionado) en los lavabos del parisino Rock´n´Roll Circus y fue posteriormente trasladado a su casa.

Es indudable que había sido consumidor habitual de varios tipos de drogas (LSD, cannabis y peyote) y, según se dice, siempre defendió el uso de estas sustancias psicoactivas. Sin embargo, no es probable que consumiera heroína, principalmente porque tenía diagnosticada una fobia a las agujas. De hecho, cuando sorprendió a su novia Pamela inyectándose, fue en busca del proveedor, conocido de ambos, para darle una paliza. Se dice que la cocaína también era droga de su predilección por su efecto "acelerador". No obstante, sobre todo utilizó las drogas propuestas por la comunidad hippie para alcanzar estados de equilibrio y paz, además de alcohol en abundancia.

En torno a esta extraña muerte, han surgido muchas especulaciones. Varias personas afirmaron haber visto al Rey Lagarto en un café de París, así como en varios sitios de mala reputación de Los Ángeles, vistiendo un atuendo de cuero negro, aunque estos rumores nunca fueron comprobados. También se ha dicho que, después de su muerte, una persona que decía ser Jim Morrison y vestía como él, obtenía dinero mediante cheques a su nombre.

Ray Manzarek, teclista de The Doors, declaró:

“Si existe un tipo capaz de escenificar su propia muerte –creando un certificado de muerte ridículo y pagando a un doctor francés– , poner un saco de ciento cincuenta libras dentro del ataúd y desaparecer a alguna parte de este planeta –África, quién sabe– ese tipo es Jim Morrison. Él sí sería capaz de llevar todo esto a buen puerto”.

Jim Morrison murió a los 27 años al igual que otros famosos músicos como Brian Jones, Robert Johnson, Jimi Hendrix, Janis Joplin o Kurt Cobain. Su epitafio está escrito en griego antiguo ("Kata ton daimona eaytoy") que se traduce como “de acuerdo con su propio demonio” o “fiel a su propio espíritu".

Filmografía

Guionista

Actor

Productor

Como personaje

Val Kilmer dio vida al cantante en la película sobre The Doors dirigida por Oliver Stone en 1991.[8] Además ha aparecido como personaje en:[9]

Documentales

Los siguientes documentales incluyen a Morrison:

  • When You're Strange (2009)
  • The Doors: No One Here Gets Out Alive (2009)
  • Final 24: Jim Morrison (2007)
  • The Soft Parade, a Retrospective (1991)
  • The Doors: Dance on Fire (1985)
  • The Doors: A Tribute to Jim Morrison (1981)
  • Feast of Friends (1969)
  • Live at the Hollywood Bowl (1968)
  • Live in Europe (1968)
  • The Doors Are Open (1968)

Libros en español

  • Canciones, Fundamentos, col. Espiral nº 80, 1988, incluye las letras en inglés y castellano de las canciones escritas por Morrison de los siete álbumes oficiales de The Doors, además de los poemas
Una oración americana ( An American Prayer, 1970),
El ojo ( The Eye, 1968)
Oda a Los Ángeles ( Ode to L.A., 1969).

Traducción y prólogo de Alberto Manzano

  • Poemas, Fundamentos, col. Espiral nº123, 1988, incluye, en versión bilingüe,
Las nuevas criaturas. Notas sobre la visión ( The New Creatures. Notes on Vision, 1968)
Los señores ( The Lords, 1969).

Traducción de Alberto Manzano

  • Desierto. Poemas II, Fundamentos, col. Espiral nº 163, 1993, incluye, en versión bilingüe,
Poemas 1966-1971,
Far Arden,
Agua seca
Las cintas de la aldea. Poemas grabados el 7 de diciembre de 1970.

Traducción de Alberto Manzano

  • Una plegaria americana y otros poemas, Plaza & Janés, col. Poesía, 1998, incluye la traducción de poemas de Los señores. Notas sobre la percepción de imágenes y Las nuevas criaturas, además de
Oda a Los Ángeles pensando en Brian Jones muerto,
La celebración del lagarto
Una plegaria americana.

Traducción de Ana María Moix

Referencias

  1. a b Biografía de Jim Morrison
  2. «Un festin d'amis (2003)». IMDb. Consultado el 4 de julio de 2010.
  3. «Love Her Madly (2000)». IMDb. Consultado el 4 de julio de 2010.
  4. a b c «HWY: An American Pastoral (1969)». IMDb. Consultado el 4 de julio de 2010.
  5. «The O'Keefe Centre Presents: The Rock Scene - Like It Is! (1967) (TV)». IMDb. Consultado el 4 de julio de 2010.
  6. «Induction (1965)». IMDb. Consultado el 4 de julio de 2010.
  7. «Feast of Friends (1970)». IMDb. Consultado el 4 de julio de 2010.
  8. a b «The Doors (1991)». IMDb. Consultado el 4 de julio de 2010.
  9. «Jim Morrison (Character) from The Doors (1991)». IMDb. Consultado el 4 de julio de 2010.
  10. «Lives and Deaths of the Poets (2009)». IMDb. Consultado el 4 de julio de 2010.
  11. «"Muchachada nui" Episode #2.4 (2008)». IMDb. Consultado el 4 de julio de 2010.
  12. «My Dinner with Jimi (2003)». IMDb. Consultado el 4 de julio de 2010.
  13. «Ella es única (2000)». IMDb. Consultado el 4 de julio de 2010.
  14. «The Linda McCartney Story (2000) (TV)». IMDb. Consultado el 4 de julio de 2010.
  15. «"Dark Skies" The Last Wave (1997)». IMDb. Consultado el 4 de julio de 2010.
  16. «Wayne's world 2 - ¡Qué desparrame 2! (1993)». IMDb. Consultado el 4 de julio de 2010.
  17. «"The Ben Stiller Show" With Sarah Jessica Parker (1992)». IMDb. Consultado el 4 de julio de 2010.
  18. «La muerte os sienta tan bien (1992)». IMDb. Consultado el 4 de julio de 2010.
  19. «Down on Us (1984)». IMDb. Consultado el 4 de julio de 2010.

Bibliografía

  • Danny Sugerman, Jerry Hopkins (1996). Jim Morrison: Nadie sale vivo de aquí. Torrejón de Ardoz: Celeste Ediciones, S.A.. 8482110721. 
  • Hopkins, Jerry (2005). El rey lagarto. Lo esencial de Jim Morrison (2 edición edición). Grupo Editorial Tomo. pp. 340. ISBN 970-666-192-1. 

Véase también

Enlaces externos

Light My Fire, éxito en 1968

Light My Fire, éxito en 1968

Su página oficial

'Castillo de arena'

'Castillo de arena'

Su página oficial

'Bandido', tema inolvidable

'Bandido', tema inolvidable

Su página oficial

'She bangs', un gran éxito

'She bangs', un gran éxito

Perteneciente a 'Take that'

Jason Orange

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a: navegación, búsqueda
Jason Orange
JasonOrangeMEN151207.jpg
Jason Orange en un concierto de Take That en 2007
Datos generales
Nombre real Jason Thomas Orange
Nacimiento 10 de julio de 1970 (41 años)
Origen Bandera de Inglaterra Crumpsall, Mánchester, Inglaterra
Ocupación Cantante, compositora, actor, bailarin
Información artística
Género(s) Pop
Instrumento(s) Voz y guitarra
Período de actividad 1990 - 1996
2005 — al presente
Discográfica(s) Varios
Artistas relacionados Take That, Gary Barlow, Mark Owen, Howard Donald, Robbie Williams

Jason Orange (nacido Jason Thomas Orange, 10 de julio de 1970, Crumpsall, Mánchester, Inglaterra) es un cantante y bailarín inglés. Es uno de los cinco componentes de la exitosa banda llamada Take That, que estuvo en lo alto de las listas de éxitos a principios de los 90, y de nuevo, a partir del 2005.

Contenido

Biografía

Antes y durante Take That

La primera experiencia de Jason fue bailando breakdance en un grupo y en el programa televisivo 'The Hitman and Her'.

En 1990, Nigel Martin-Smith, le seleccionó junto a otros cuatro cantantes para el nuevo grupo compuesto por hombres, llamado Take That, que fue creado como una respuesta al revuelo que creo el grupo americano New Kids on The Block. Así ingresó en la banda que le llevó a lo más alto de la industria musical.

Para más información véase Take That.

Después de Take That

Después de que Take That se separase el 13 de febrero de 1996, Orange fue el único miembro que no siguió como cantante e intentó ser actor. En 1998, acompañó al actor Max Beesley (quien tocaba la percusión en Take That) en un viaje por Nueva York, donde ambos estudiaron arte dramático. Como resultado de ello, actuó como DJ Brent Moyer en la miniserie de Lynda La Plante, Killer Net en 1998, que fue emitido en Channel 4. En 1999, el actuó en la producción teatral "Gob" de Jim Kenworth el el The King's Head Theatre en Londres. Sin embargo, sus ambiciones para forjar una carrera como actor fueron en última instancia, sin éxito y le dejó de actuar, afirmando que no podía soportar las audiciones. De acuerdo con el documental Take That: For The Record, Orange también viajó por toda Europa después de Take That se separó en 1996. El acudió al South Trafford College en Altincham, donde estudió psicología, biología, historia y ciencias en grado superior.

Regreso de Take That

Orange esta actualmente de regreso con Take That, que fue reformado en 2005 y han lanzado un nuevo álbum llamado, Beautiful World, el 27 de noviembre de 2006. Durante la decada de los 90, Orange fue principalmente corista y bailarín en el grupo y nunca canto como voz principal en ninguna canción (excepto la primera linea del puente en la canción "Never Forget"). En cambio, en el álbum "Beautiful World" contiene una canción en la cual, Orange es la voz principal, "Wooden Boat". En el álbum lanzado en 2008 por Take That, The Circus, Orange cantó como principal en la canción "How Did It Come To This", así como comparte la voz principal en "The Garden" en el segundo verso, y como segunda voz en "Up All Night". El también es pricipal en la canción de la cara B "84". Jason también toca la guitarra en el escenario. El tocó el instrumento por primera vez durante la grabación del numero 1 de Take That, "Babe", en 1993.

Vida personal

Nació en Crumpsall en la zona norte de Manchester, de padres divorciados, Orange tiene cinco hermanos (incluyendo un hermano gemelo), así como dos hermanastras y dos medios hermanos.

La familia de Orange se trasladó a el area de Wythenshawe, en la zona norte de Manchester, durante su niñez. Acudió a la escuela de primaria Haveley Hey, y más tarde a la escuela secundaria South Manchester High School (que fue cerrada en agosto de 1999) en el mismo distrito. Dejó el colegio sin calificaciones y fue a un regimen de YTS donde fue aprendiz de pintor y decorador con Direct Works, del consejo local de reparación y mantenimiento de la división.

De niño, fue criado como Mormon por su familia, pero el renunció a sus creencias cuando era adolescente. Orange afirmó que aunque todavia cree en Dios: "Yo todavia me cuestiono la religión".

Orange es el unico miembro de Take That que nunca se ha casado y, junto a Robbie Williams, el que no ha tenido hijos.

Enlaces externos

Jason Orange

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Jason Orange
JasonOrangeMEN151207.jpg
Jason Orange en un concierto de Take That en 2007
Datos generales
Nombre real Jason Thomas Orange
Nacimiento 10 de julio de 1970 (41 años)
Origen Bandera de Inglaterra Crumpsall, Mánchester, Inglaterra
Ocupación Cantante, compositora, actor, bailarin
Información artística
Género(s) Pop
Instrumento(s) Voz y guitarra
Período de actividad 1990 - 1996
2005 — al presente
Discográfica(s) Varios
Artistas relacionados Take That, Gary Barlow, Mark Owen, Howard Donald, Robbie Williams

Jason Orange (nacido Jason Thomas Orange, 10 de julio de 1970, Crumpsall, Mánchester, Inglaterra) es un cantante y bailarín inglés. Es uno de los cinco componentes de la exitosa banda llamada Take That, que estuvo en lo alto de las listas de éxitos a principios de los 90, y de nuevo, a partir del 2005.

Contenido

Biografía

Antes y durante Take That

La primera experiencia de Jason fue bailando breakdance en un grupo y en el programa televisivo 'The Hitman and Her'.

En 1990, Nigel Martin-Smith, le seleccionó junto a otros cuatro cantantes para el nuevo grupo compuesto por hombres, llamado Take That, que fue creado como una respuesta al revuelo que creo el grupo americano New Kids on The Block. Así ingresó en la banda que le llevó a lo más alto de la industria musical.

Para más información véase Take That.

Después de Take That

Después de que Take That se separase el 13 de febrero de 1996, Orange fue el único miembro que no siguió como cantante e intentó ser actor. En 1998, acompañó al actor Max Beesley (quien tocaba la percusión en Take That) en un viaje por Nueva York, donde ambos estudiaron arte dramático. Como resultado de ello, actuó como DJ Brent Moyer en la miniserie de Lynda La Plante, Killer Net en 1998, que fue emitido en Channel 4. En 1999, el actuó en la producción teatral "Gob" de Jim Kenworth el el The King's Head Theatre en Londres. Sin embargo, sus ambiciones para forjar una carrera como actor fueron en última instancia, sin éxito y le dejó de actuar, afirmando que no podía soportar las audiciones. De acuerdo con el documental Take That: For The Record, Orange también viajó por toda Europa después de Take That se separó en 1996. El acudió al South Trafford College en Altincham, donde estudió psicología, biología, historia y ciencias en grado superior.

Regreso de Take That

Orange esta actualmente de regreso con Take That, que fue reformado en 2005 y han lanzado un nuevo álbum llamado, Beautiful World, el 27 de noviembre de 2006. Durante la decada de los 90, Orange fue principalmente corista y bailarín en el grupo y nunca canto como voz principal en ninguna canción (excepto la primera linea del puente en la canción "Never Forget"). En cambio, en el álbum "Beautiful World" contiene una canción en la cual, Orange es la voz principal, "Wooden Boat". En el álbum lanzado en 2008 por Take That, The Circus, Orange cantó como principal en la canción "How Did It Come To This", así como comparte la voz principal en "The Garden" en el segundo verso, y como segunda voz en "Up All Night". El también es pricipal en la canción de la cara B "84". Jason también toca la guitarra en el escenario. El tocó el instrumento por primera vez durante la grabación del numero 1 de Take That, "Babe", en 1993.

Vida personal

Nació en Crumpsall en la zona norte de Manchester, de padres divorciados, Orange tiene cinco hermanos (incluyendo un hermano gemelo), así como dos hermanastras y dos medios hermanos.

La familia de Orange se trasladó a el area de Wythenshawe, en la zona norte de Manchester, durante su niñez. Acudió a la escuela de primaria Haveley Hey, y más tarde a la escuela secundaria South Manchester High School (que fue cerrada en agosto de 1999) en el mismo distrito. Dejó el colegio sin calificaciones y fue a un regimen de YTS donde fue aprendiz de pintor y decorador con Direct Works, del consejo local de reparación y mantenimiento de la división.

De niño, fue criado como Mormon por su familia, pero el renunció a sus creencias cuando era adolescente. Orange afirmó que aunque todavia cree en Dios: "Yo todavia me cuestiono la religión".

Orange es el unico miembro de Take That que nunca se ha casado y, junto a Robbie Williams, el que no ha tenido hijos.

Enlaces externos

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